lunes, 17 de octubre de 2016

DUO GALA Y SU MARIACHI-CD-RANCHERAS 1989

Su fundador: Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundaron de 1978 a 1983 un dùo infantil, El Dùo Gala Junior, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos, y esta vez Jaime Gomez Puyuelo sì era aragonès, concretamente de Monzòn, en donde continùa.


domingo, 16 de octubre de 2016

CONCHITA PUEYO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1986

Contenido:

CARA A:

A1 La Palomica
A2 Y Lo He de Vivir Sin Ti
A3 La Jota Es Gota de Sangre
A4 Cuanto Te Quiero Yo a Ti
A5 No Sufras Ni Pases Pena
A6 Que el Destino los Separa
A7 No Canto Porque Bien Canto
A8 Que Es Firme Como la Roca
A9 Te Ries de Mi Cariño

CARA B:

B1 Porque Se Canta la Jota
B2 Van Saliendo Poco a Poco
B3 Sufriendo Esta Pena Amarga
B4 Abrochadito el Chaleco
B5 Lejos de la Tierra (Pasodoble Jota)
B6 Pa Decir Lo Que Sentimos
B7 A la Voluntad del Aire
B8 Iodo Es Pena para Mi

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».

El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos


JUAN FRANCISCO BUENO CON MARA OLDFIELD-CD-MISCELANEA 3 2015

He utilizado gran variedad de géneros musicales para que el oyente exigente pueda escuchar en un mismo disco invenciones,
fugas, modos antiguos, pop, blues, country, chachachá, música electrónica etc.

Juan Fco. Bueno

Compositor de canciones (música y letra) para casas discográficas y artistas de diferentes estilos.
Compositor de bandas sonoras para anuncios, cortometrajes, largometrajes, documentales, juegos para ordenado

FACEBOOK: https://www.facebook.com/juanfrancisco.bueno.35


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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sábado, 15 de octubre de 2016

V.V.A.A.-2 CDs-SONS DEL MATARRANYA 2007

Contenido:

Cd 1:

Los Draps - Un crit al vent
Prau - Som d'Aragó
Azero - Marihuana
Mallacán - Lluny de tú
Negocio de Cuervos - Pescador
Inestables - Estic perdut
Matarraña in Laif - Aqueta nit dormirás amb mí
Manos Muertas - Traurems els colors
Gen - La darrera bala
Zurriburri - Pirates del Matarranya
Tranze - Infància cruel
Notinkson - Vent de Ponent

Cd 2:

Temps al Temps - Joc de paraules
Rakel - Raquel
Angel Villalba - Amic Desideri
Tres en un Sofá - Trenetes als isquiotibials
Subatomic - Torneu-me-la
Duo Recapte - Sol·licitud
Grada 8 - No sé si mai
Los Maellans - Aragó
Txirigol - Paranoia
LLT (Los Largos Trinos) - Renaixent
Miquel Blanc - Lluny de tú
Parrondes - Jotes i oliveres
Grup de Jota Mare de Deu de les Dos Aigües - Rondaderes

Sons del Matarranya. 1r Recopilatori de les Músiques del Matarranya es el nombre del doble CD
editado por la Associació Cultural del Matarranya con el apoyo de la Comarca del Matarraña y Omezyma,
Aragón Musical y Magofermin.
El proyecto musical fue coordinado por Marc Martí.
Los principales objetivos de esta estimulante iniciativa, según los organizadores,
son: normalizar el uso de nuestra lengua en la música que se hace en el Matarraña,
defender que ésta forma parte de nuestro patrimonio cultural y promocionar las formaciones musicales
de nuestra tierra. Todos los temas interpretados están cantados en catalán,
era el requisito imprescindible para formar parte del proyecto,
como una forma de prestigiar la lengua catalana propia del territorio.

Las formaciones participantes en el CD interpretan música muy diversa: desde grupos de rock
como Notinkson a Tres en un sofá con temas de jazz, cantautores veteranos como Àngel Villalba
o grupos de jota como Derronda. Colaboran en el proyecto grupos de Zaragoza como Mallacán,
Inestables, Déchusban, de Cataluña como Zurriburri, del Bajo Aragón como Tranze, Azero o Derronda,
del Bajo Aragón-Caspe como Àngel Villalba, Grup de Jota de la Mare de Déu de les Dos Aigües,
o los maellanos y del Matarraña como Miquel Blanc, Rakel, Matarranya in Laif o Los Draps.

Algunos de estos intérpretes musicalizaban los textos poéticos de Desideri Lombarte,
el escritor más reconocido del Matarraña: Temps al temps, Mallacán, Miquel Blanc y Duo Recapte.

Para promocionar este nuevo proyecto musical se hizo un ciclo de conciertos los fines de semana,
principalmente en la Barraca, en Cretas, pero también en La Codoñera,
Arens y Peñarroya, desde noviembre de 2006 a la primavera de 2007,
con una notable asistencia de público -más de 2.000 participaron en los conciertos.
Los promotores, a consecuencia del éxito de la convocatoria, estaban decididos a darle continuidad,
pero hasta ahora no se ha registrado ningún nuevo CD ni se han hecho nuevos ciclos de conciertos.

El doble CD Sons del Matarranya contiene un opúsculo del territorio del Matarraña y su relación con la música,
y una presentación de los músicos que participaron el proyecto.



viernes, 14 de octubre de 2016

LOS DE ARAGON-CASSETTE-SELECCION DE JOTAS 1979

Cantadores:

Pablo Castillon
Ricardo Gomez
Natividad Vela

Contenido:

CARA A:

A1 Y la defendi con sangre (Pablo Castillon)
A2 Barcelona tiene mar (Ricardo Gomez)
A3 Al oir cantar la jota (Natividad Vela)
A4 Viva mi Aragon,cantaba (Pablo Castillon)
A5 Si ahora me siento crecer (Natividad Vela)
A6 Pasodoble jota el Rabal (Ricardo Gomez y Pablo Castillon)
A7 Y me cobraron barato (Ricardo Gomez)
A8 No hay que cantarla entre rejas (Natividad Vela y Pablo Castillon)

CARA B:

B1 Seguidillas a Goya (Natividad Vela,Pablo Castillon y Ricardo Gomez)
B2 Torrero y las tenerias (Pablo Castillon)
B3 Pisando la nieve fria (Ricardo Gomez y Natividad Vela)
B4 Cuando oyes fuera de España (Pablo Castillon)
B5 En el coraje y el teson (Natividad Vela)
B6 Las palomas (Ricardo Gomez)
B7 Habran de volver un dia (Pablo Castillon)
B8 Despedida Los de Aragon (Natividad Vela,Pablo Castillon y Ricardo Gomez)


MARIO VISCONTI-EP-VUELA PALOMA 195-

Mario Visconti,(Mariano Royo Maestre), Zaragoza, 17.IX.1908 -Barcelona , 2000. Cantor de tangos y boleros.

De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.

Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.

Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.

En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.

Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.

Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/


jueves, 13 de octubre de 2016

JUAN GARCIA (EL TENOR DE LOS REYES)-4 CDs-ANTOLOGIA (ZARZUELA,OPERA,OPERETA,HIMNOS,CANCIONES) 2010

Contenido 4 CDs:

CD 1: Zarzuela.
CD 2: Jotas Zarzuelas,Plegarias.
CD 3: Canciones.
CD 4: Canciones,Himnos,Operas.

Juan García (Sarrión, Teruel, 1896-Buenos Aires, 1969).

A finales de 1925 llegó a Egipto con la compañía de Pietro Mascagni.
No se sabe bien por qué, pero la compañía regresó a España en enero del 26 sin el aragonés,
que se quedó colgado y sin recursos en El Cairo. El propio Juan García no explicó nunca qué ocurrió,
e incluso fabuló acerca de su estancia en Oriente, asegurando que había cantado en harenes y en palacios
llenos de bellas huríes. Pero el regreso a los escenarios españoles le costó casi 10 meses, de los que poco o nada se sabe,
a excepción de que cantó para unos aviadores españoles de paso por la capital egipcia.

Pero a la vida de Juan García le van quedando pocos misterios. Juan Villalba Sebastián,
que en 2003 ya elaboró un librodisco sobre su paisano, acaba de publicar ahora una biografía que,
a lo largo de casi 300 páginas, recorre la vida de este personaje, lamentablemente semiolvidado en Aragón.
El libro reconstruye su carrera musical, ofrece un perfil humano del cantante y aporta
un valiosísimo conjunto de fotografías desconocidas hasta ahora. El perfil artístico de Juan García está, por fin, asentado.
Y lo que revela el trabajo de Juan Villalba es un gran tenor y cantante, completo, versátil, popular y generoso.
Tuvo la desgracia de vivir en una época en la que estaban los mejores, desde Lázaro a Fleta,
y en la que la ópera vivió una de sus peores crisis.

El libro se titula 'Juan García, el tenor de los Reyes' y se publica gracias al empuje de la Unión Musical de Sarrión
y del ayuntamiento de la localidad natal del tenor.

«La vida de Juan García es apasionante, como la de todo aquel artista que surge de abajo, de muy abajo,
y acaba logrando un éxito tremendo. Él nunca olvidó ni sus orígenes ni su tierra», apunta Juan Villalba.

Formación por etapas

A la música llegó de la mano de su familia. Su padre, ciego, era organista y director de rondalla;
su madre le introdujo en la jota. Tras estudiar en Barcelona, se trasladó a Milán para completar su formación musical,
aunque para subsistir tuvo que trabajar de todo, hasta de pintor de brocha gorda.

«Se tuvo que ir formando por etapas y reinventándose a sí mismo -relata Juan Villalba-.
En cuanto podía regresaba a Italia, a tomar clases con su maestro, Arnaldo Galliera.
Tenía carencias formativas en el canto... pero musicalmente era integral.
Pocos como él podían cantar ópera, zarzuela, jotas, canciones populares... y además componer,
ser un buen letrista y arreglista».

En Italia triunfó con 'Rigoletto', en España con 'Manon'.
En la temporada 27-28 puso en pie al público madrileño con su interpretación en 'El barbero de Sevilla'.
Cantó varias veces para la Familia Real, y de ahí su apodo de 'el tenor de los Reyes'.
La crisis de la ópera en España a principios de los años 30 frenó su trayectoria.

«Era un tenor ligero, no tenía un amplio registro de voz, no era en nada comparable a Fleta -explica Juan Villalba-.
Por eso, con la crisis de la ópera acabó derivando hacia la zarzuela y la canción romántica».
Y en el género chico volvió a triunfar, con éxitos legendarios interpretando obras como 'La picarona',
de Alonso; 'El ama', de Fernández Ardavín y Guerrero; o 'La moza vieja', de Luna, Romero y Fernández Shaw.
Y llegaron también los conciertos, en teatros y plazas de toros, con generosidad casi suicida en los bises,
y las actuaciones en favor de colectivos necesitados.

«Era muy generoso y se daba a los demás. Participaba en todos los homenajes que podía y siempre cantaba jotas.
Quería a su tierra y se sintió siempre un hombre de pueblo y del pueblo».
Y fruto de esa sintonía lo constituyen creaciones suyas como 'Morucha',
que aún hoy sigue siendo un clásico para voces a caballo entre la ópera y la canción.
De algunos de sus discos se vendieron cientos de miles de ejemplares.

A principios de 1936, la orquesta que había creado fue contratada por Radio Belgrano, de Buenos Aires.
Y nunca más regresó a España. «Ese es otro misterio, porque no era un exiliado -apunta Juan Villalba-.
Estaba en sintonía con los franquistas, colaboró con gente próxima a Sanjurjo,
así que no hubiera tenido problemas para regresar a España. Pero se sentía a gusto en Argentina».
Aunque contrajo matrimonio no tuvo descendencia. Y quizá por eso no se le ha reivindicado,
hasta que ha llegado el trabajo de Juan Villalba. «Lo que me sorprende -concluye-,
es la capacidad que tenemos los aragoneses para olvidarnos de nuestros grandes artistas».