viernes, 9 de diciembre de 2016

JAVIER RONCAL-CANCIONES 1998-2007

Javier Roncal Pons es un cantautor de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) nacido en 1978.

A pesar de tener escritas más de doscientas canciones desde 1994, que aprendió los primeros acordes, hasta 2011,
no fue hasta 2015 que decidió que quizá no estaría mal dedicarse a la música profesionalmente.

Así pues, entendiendo la música como una forma de expresión que le permitía desahogar sus padecimientos emocionales
al más puro estilo de un clásico cantapenas muy receloso de mostrar sus vergüenzas a nadie,
inseguro y preocupado por mostrar su baja autoestima al mundo entero,
fue construyendo un disperso y variado repertorio que a día de hoy, superada al fin la crisis existencial
que le impedía trabajar dignamente sus composiciones, afinar bien la voz y alcanzar algo de vuelo poético con el bolígrafo,
no tiene reparos en mostrar a cualquiera, pues ni él mismo se reconoce ya
en aquellas canciones (excepto 3 ó 4) y el peor crítico de sus canciones es él mismo.

Durante mucho tiempo incluso ha sido incapaz de soportarse a sí mismo oyéndose cantar alguna que otra barbaridad lastimera e impúdica
propias de aquel estado de abatimiento y pesimismo. Aun así respeta quién fue
y entiende perfectamente por qué era era eso lo que le salía del lapicero y no otras cosas.

Aqui muestra una selección de aquellas obras amateur que hasta el año 2011 fue acumulando.
Así, en este blog se recogen versiones de diferentes cantautores y bandas que Javier grabó,
la maqueta "Diario nocturno" (íntegra), su concierto en La sala "Los invisibles" y 27 canciones
desperdigadas en todos esos años.

Aqui no se incluyen otras cosas que ha hecho pero como tanto timpo da para mucho tambíen
grabó caseramente una maqueta donde puso música a poemas del poeta cincovillés Javier Romeo,
fallecido en 2005. Ha realizado una serie de conciertos en varios bares de la localidad con repertorio variado y nunca propio.

En 2014 actúo interpretando a Javier Krahe junto con Sergio Pons y en 2011 grabó otra maqueta titulada "Rememorandum"
donde se arriesgó a experimentar con afinaciones alternativas y letras pretendidamente cripticas algunas
y otras con segundas lecturas que sólo él puede comprender.
Aquello fue algo completamente personal y no desea compartirlo aunque sí puede decirse que todas las
canciones formaban parte de una misma idea general y por eso es que se le puede llamar maqueta tranquilamente.

Hizo también múltiples colaboraciones en proyectos caseros, ayudando a algunos músicos como pasatiempo.
Hacia el año 2000 hubo un intenso periodo de más de dos años en que muchisimos músicos y amigos acompañantes
fueron desfilando por un pequeño estudio de grabación que Javier creó y que fue conocido como "Patchulí", por
ser el incienso de Pachuli un elemento imprescindible en sus inicios e incluso a veces el único causante
de la nube de humo que sobrevolaba aquel pequeño estudio. Alrededor de dos mesas de 4 pistas, una caja de ritmos
y otros aparatos ocasionales como samplers o pedaleras, muchos músicos de la zona realizaron multiples sesiones
donde la libertad y la diversión fueron la bandera. De aquellas sesiones surgieron grabaciones
curiosas en las que llegaron a participar personas que estaban de paso en la localidad y que nunca volvieron
(un punki de Burgos, un guitarrista aficionado de Cabo Verde, un ingenioso letrista improvisador de Cantabria,
un músico profesionalizado en músicas del mundo o simples rockeros de pro entre otros entrañables compañeros
de sesión). Nada de eso esta digitalizado pero puede entenderse como experiencia musical.

Años después, en 2008, Javier Roncal creó otro nuevo estudio extremadamente casero que uno de los artistas
dio en llamar RkR Estudios. Allí Javier intentó dar apoyo musical y logistico
en lo que se pudo a varios emprendedores, fundamentalmente dos creadores de Hip Hop y surgieron
canciones que algún grupó uso en su banda e improvisaciones curiosas con uno de los más admirables músicos de
la zona de todos los tiempos que a pesar de no saber poner un solo acorde en la guitarra,
para Javier Roncal es sin duda de los más ingeniosos artistas que ha tenido la suerte de conocer.

Durante años también Angel Navarro, productor y guitarrista de la maqueta Diario nocturno, interpretó con Javier
un delicioso repertorio de grandes canciones. Desde Jehtro Tull a Hilario Camacho sirvieron de excusa para poder
seguir disfrutando de interpretar buena música. Eso fue muy didáctico.

Sería muy extenso explicar en verdad todo lo que este cantautor fue haciendo y muy dudable la repercusión que
pudo tener, no obstante todo aquello, poniendo esos ejemplos anteriores para entenderlo, le sirvio al despistado
cantautor para no perder nunca el contacto con la música, cosa que al fin sí decidió hacer,
rompiendo totalmente con ella en 2011 para poder centrarse en otras cuestiones e intentar aclarar de eso modo sus ideas.

Ese abandono total de la música (no escuchar nada en casa, no coger la guitarra, huir de las conversaciones
relacionadas,...) fue salpicado con algun concierto como si el mundo empezase a dar más opciones cuando
el cantautor no las deseaba. No obstante, siguiendo en esa dirección consiguió comprender en 2014
mucho mejor su lugar en la música y a día de hoy sigue explorando las posibilidades haciendo cosas sin prisa y con algunas pausas necesarias.

Javier Roncal también fue miembro fundador y creador de la idea que acabó siendo PLASTICO, un grupo de rockque en verdad
nunca hubiera existido sin la determinación y el empuje hacia su consolidación del guitarra solista
de la banda, que fue el otro co-fundador de la misma ya que Javier andaba más interesado en sus propios derroteros
de cantautor y que de hecho no abandonó ni antes ni después ni durante la existencia del grupo.

Su primer contacto con una banda de rock fue unido igualmente a aquel guitarrista creando un grupo llamado
PROFECIA, que prometía mucho y nació con muchísima ilusión llegando incluso a grabar, aunque fuera muy deprisa,
una maqueta por la que pagamos 20.000 pesetas en 1995, siendo unos chavales.

Las primeras canciones fueron muy elaboradas buscando la riqueza de detalles y muchos giros o cambios dentro de una canción intentando dar
rienda suelta a algo que podría denominarse rock urbano progresivo muy influenciado por los dos primeros discos
del grupo ASFALTO, del cual Javier siempre fue y ha sido un gran seguidor y devoto. Queriendo seguir la estela
de aquellos discos de finales de los años 70 fue que surgieron varias canciones con mucha inventiva y temas
diversos que desgraciadamente no quedaron nunca grabadas, como es el caso de una titulada "Astro de la noche".

Fueron esos primeros años adolescentes los de mayor creatividad rockera para Javier.
Pasado ese furor la formación pasó a otra linea también interesante al crearse PLASTICO.
Un nombre para el grupo que es más propio de los que se usaban en los 70 y los 80 en el rock español y basado
en una canción precisamente de ASFALTO llamada "Mujer de Plástico". Así quedaba como último resto de influencia
de aquella mítica banda que antes era la idea a seguir en el nuevo grupo, donde Javier ya no tenía el ánimo e ilusión
suficientes para seguir dicha idea de tanto potencial creativo. En cuanto a esto puede servir para entenderlo algo
que todo el mundo comprende y es el simple hecho que enamorarse de una chica puede estropearle mucho a uno la vida.

PLASTICO llegó a grabar un disco tras ir cambiando de formación y dio muchas satisfaccionesa l cantautor.
Fue dificil continuar con el grupo cuando Javier deseaba conducir la idea del grupo a un formato
más acústico y personal y abandonar así la metralla del rock que caracterizaba a la banda. Años después hubo un intento de
regreso con lo que pudo haberse llamado PLÁSTICA SONATA. Un nuevo grupo que lo tuvo dificil y ni siquiera
llegó a dar un simple concierto pues se hallaba construyendo el repertorio y explorando sus posibilidades cuando
se truncó. De esos primeros ensayos se conservan como intentos acertados dos canciones que se estaban
trabajando y que Javier grabó y editó en su casa para hacerse una idea del conjunto. Una toma rápida sin
apenas edición casera posterior de Javi sirvió para conservar como recuerdo la canción "Ese beso que no
llega jamás" y 45 minutos de ensayo, tras una ardua edición sirvieron para conservar el esbozo de lo que iba
a ser la canción "Tal vez lo soñé".

Hasta la fecha Javier Roncal todavía no ha hecho como cantautor una grabación profesional y como músico,
volviendo al principio, empieza a profesionalizarse.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JavierRoncalmusico/


jueves, 8 de diciembre de 2016

MARIANO CEBOLLERO CON LA RONDALLA BRETON-EP-JOTAS DE BAILE 1966

Contenido:

Cara A:

A1-Bolero de Caspe
A2-Jota hurtada de Albarracin

Cara B:

B1-Jota de baile de Calanda
B2-Jota de baile de Zaragoza


¨Mariano Cebollero¨.Cantador de jota Buscar voz.... Nacido en la calle de San Pablo de Zaragoza,
empezó su afición por la jota, que cantaba su padre, hacia 1907, cuando todavía era un niño.

Recibió lecciones de canto de Santiago Lapuente Buscar voz... y de Felipe Colmán;
el maestro Molinero le enseñó a tocar la guitarra.

Desde 1925 compaginó el canto con la enseñanza; en 1935 fundó el Cuadro Mariano Cebollero y, en el mismo año,
el grupo Alma de Aragón, en el que reunió a los mejores cantadores y bailadores del momento
(algunos de ellos seleccionados entre sus propios discípulos).

Caracterizado por la perfecta conjuntación de sus elementos,
estaba previsto que actuase en 1936 en el acto inaugural de la frustrada Olimpiada de Barcelona.


LORENZO NAVASCUES Y GENARO DOMINGUEZ-EP-OLIVERAS DE FUENDEJALON 1969

Contenido:

CARA A:

A1 Cogiendo las Olivicas ,Olivico Te Secaste ,Ya Se Pone el Sol Nuestro Amo

CARA B:

B1 Las Olivicas de Fuendejalon
B2 Si Vas a Fuendejalon

Genaro Domínguez Jiménez, uno de los mejores joteros que ha tenido Fuendejalón a lo largo de su historia.
Los funerales y entierro se celebraron en su localidad natal con la asistencia de numerosos vecinos
y gente del mundo de la jota que lo despidió con los sones de la rondalla.

Agricultor, persona muy querida y de potente voz, cantó jotas toda su vida, solo y a dúo.
Nació en Fuendejalón el 16 de agosto de 1920 en el seno de una familia jotera
en la que cantaban sus padres y sus tres hermanos.

Era uno de los representantes de la última generación de grandes joteros surgidos en ese municipio.
Con Lorenzo Navascués cantó memorables jotas a dúo y formaba parte de ese gran elenco
de joteros fuendejaloneros con Félix Rodríguez, Ángel Tolosa ´El Churro´ y Joaquín Rodríguez,

Con Lorenzo Navascués grabó varios discos, entre otros, ´Jotas Aragonesas´, en 1963,
a dúo, que incluía ´Si vas a Fuendejalón´.

Recorrió toda España y parte de Francia, cantando en la mayoría de los Centros Aragoneses y llegó a grabar 20 discos,
algunos en solitario, y otros en compañía de Navascués y Del Real.
También obtuvo numerosos premios y galardones en diferentes certámenes y concursos de jota.

Lorenzo Navascués, uno de los máximos representantes de la importante escuela de Fuendejalón, falleció 92 años de edad

Navascués, que fue autodidacta ya que no tuvo maestro, comenzó su carrera como jotero
desde muy niño participando en las rondas que se organizaban en su localidad natal
con las que se perseguían a las novias de los quintos. Tras la muerte de su padre durante la guerra civil,
Navascués dejó de cantar hasta que Emilio Alfaro (director de La hoja del lunes) le invitó a su finca de Borja,
a principios de los 40, a una reunión de amigos. Allí le pidieron que cantara y el cantador ya nunca dejaría de hacerlo.

A lo largo de su carrera, el cantador grabó 19 discos, aunque la mayoría de ellos no tenían la duración de un LP.
Gran parte de esta casi veintena de trabajos los grabó a dúo con otro de los máximos representantes de la escuela de Fuendejalón,
Genaro Domínguez. Con ellos, solía ir también Ángel Tolosa El churro (también de la localidad zaragozana),
cuya bodega ha sido testigo de las voces de todos ellos.

En su discografía también aparecen algunas jotas de picadillo con María Pilar del Real.

Entre sus mayores logros, está el primer premio del Certamen Oficial de Jota celebrado
en el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar de 1959.
Un año antes se había ido a vivir a Bilbao donde pronto dio a conocer su voz.
En los años 70, Navascués decidió dejar de salir en grupo para cantar aunque siguió atendiendo
a los diferentes compromisos que le surgían como su participación en festivales o actuando por determinadas invitaciones.

En septiembre del 2009, Fuendejalón (en cuya localidad hay un monumento dedicado a la jota) le brindó un sentido y cálido homenaje a Lorenzo Navascués y al resto de joteros surgidos en la localidad (Genaro Domínguez, Félix Rodriguez, Ángel Tolosa El Churro y Joaquín Rodriguez).

Además de jotero, Lorenzo Navascués también destacó por su faceta de restauración.
Ya en el año 1964, abrió en Calafell (Tarragona) un restaurante al que llamó (no podía ser de otra forma) El cachirulo que,
en horario nocturno, se convertía en testigo mudo de las andanzas joteras de él y de muchos cantadores.


miércoles, 7 de diciembre de 2016

COCO FERNANDEZ TANGO DUO-DEMOS-2011

¨Tango Duo¨,estuvo formado por el pianista y compositor hispano-uruguayo Coco Fernández
y la violonchelista zaragozana Zulaima Boheto,que fuera integrante de la banda del grupo Amaral

Interpetaban los más populares y representativos del género enfocados
desde la perspectiva artística contemporánea más actual.

Combinan variado abanico estilístico del tango con la música popular de diferentes países,
consiguiendo una equilibrada mezcla de expresividad, vigor y sencillez,
además del virtuosismo que inteligentemente manejan ambos intérpretes.

Coco Fernández (Montevideo, 26 de mayo de 1965 - Zaragoza, 3 de noviembre de 2014)

Coco Fernández llegó en 1992 a la capital aragonesa, donde ha desarrollado una permanente actividad artística.
Su amplio repertorio incluye numerosas canciones así como obras instrumentales y bandas sonoras,
entre las que destacan “Noches de amor efímero” de Teatro Imaginario (Zaragoza, 1996);
“Estamos rodeados” de Nasu Teatro (Zaragoza, 1998); “Al abordaje” de Nasu Teatro (Zaragoza, 2000);
“La espera” de ABC Danza (Zaragoza, 2002); “ Las ciudades y el cielo” de ABC Danza (Toulouse, 2004);
“Salomón”, música original para cortometraje de Ignacio Lasierra (Zaragoza 2007) y “The Golden Piano”,
música para cortometraje de José Manuel Fandos (Zaragoza, 2008).

Además, este pianista ha formado a reconocidos intérpretes de la comunidad,
trabajando con una gran variedad de artistas entre los que se encuentran Mariana Ingold-Osvaldo Fattoruso (Uruguay);
Laura Canoura (Uruguay); Carmen París (España); Gladston Galliza (Brasil); Richard Loza (Nicaragua);
Especialistas (España); Willy Jiménez y Chanela (España); Juan San Martín Trío (Uruguay-España);
David Angulo (España); Gabriel Sopeña (España) y María Confussion (España), entre otros.


martes, 6 de diciembre de 2016

CARMEN CORTES,PIEDAD GIL Y JESUS GRACIA TENAS-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1971

Cantan:

carmen Cortes
Piedad Gil
Jesus Gracia

Contenido:

CARA A:

A1 Bautizada fue en el ebro-Al conocerte mañica
A2 Si en Aragon la escuchamos-Del camino de la vida
A3 Tiene el jardin de mi España-Cuando oyes fuera de España
A4 Patria y virgen es mi lema-Un beso me ties que dar
A5 Desde que ella se murio.Desde que le han dicho al Ebro
A6 Las mujeres en retrato-Dile a tu padre que siembre

CARA B:

B1 Hay que saberlos cuidar-Aunque veas que me muero
B2 De noche te voy a ver-Ribera de Zaragoza
B3 Estais antes de casadas-Sois los hombres de solteros
B4 Virgen del Pilar que tienes-La jota si bien se canta
B5 Es estilo de la fiera-A flor de labio un cantar
B6 Yo queria,yo queria-A todo el que tiene penas

¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.

Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.

Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html

Piedad Gil Lázaro nace en Paracuellos de Jiloca (Zaragoza) el 14 de abril de 1923.
Su lugar de nacimiento habría de marcar su destino jotero,
pues las riberas del Jalón y el Bajo Jiloca han sido cuna de decenas de excelentes joteros.
Y dice una copla a este respecto…
“Paracuellos de Jiloca
tiene la gracia del agua,
que templa los corazones
y aclarece las gargantas”.

¨Piedad Gil¨.Entre los joteros más afamados de la zona destacan Tomás Marco, nacido en Alhama de Aragón,
y la gran Ofelia de Aragón, en Cimballa. También, la muy cercana ciudad de Calatayud vio nacer,
entre muchos otros, a excelentes joteros de la talla de Hilario Gallego “el Bolero”, Dámaso Salcedo,
Manuel Navarro Rubio, Romualdo Arana o Nacho del Río y Yolanda Larpa, entre los contemporáneos.

Pero también fue la antigua Bilbilis romana, cuna de excelentes y destacados autores de coplas como Sixto Celorrio,
Francisco Lafuente, Narciso Pujalá, Pedro Montón o José Verón, más recientemente.

Información obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2010/11/premio-mujeres-de-jota-2011-por-aragon.html

Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.

Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.

Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/12/10/jesus-gracia/


ORQUESTA SINFONICA GOYA+CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-MISA No.6 EN BI MENOR MAYOR AUDITORIO ZARAGOZA 30-01-2015

ORQUESTA SINFÓNICA GOYA
CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
F. Schubert_Agnus Dei (Misa no.6 en Mi bemol Mayor D. 950)

Director_Juan Luis Martínez
Directores de coro_Javier Garcés y Elena Ruíz

XX Temporada de Grandes Conciertos de Otoño
Sala Mozart (Auditorio de Zaragoza) [30.Enero.2015]

La Orquesta Sinfónica Goya se crea en el primer trimestre del año 2013
con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas
en el inicio de sus carreras profesionales.
La mayoría de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (EuropeanUnionYouthOrchestra),
Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier,
habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la Orquesta Sinfónica Goya cuenta con el asesoramiento y preparación
de varios miembros de la Orquesta Nacional de España.
La Orquesta Sinfónica Goya ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza
y ha presentado todos sus programas en la sala Mozart del mismo así como con el apoyo logístico
de la Diputación de Zaragoza y el patrocinio de Fersa Bearings.

La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez,
Miquel Rodrigo y Jesús Echeverría. En este periodo ha realizado veinte conciertos
teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca,
Catedral de Pamplona y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao entre otros.
Ha colaborado ya con importantes músicos y agrupaciones como el Estudio de Danza María de Avila,
Coro Amici Musicae, Agrupación Vocal Enchiriadis, Coro de la Federación Navarra de Coros,
Sergio Jimenez Lacima, Eros Jaca, Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Ruth Iniesta,
Enrique Bagaría, Fernando Arias, Alejandro Bustamante o Angel Luis Quintana.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio,
la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma
para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.

En enero de 2015 la Orquesta Sinfónica Goya protagonizó la clausura del XX Temporada de Abono
del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich y el coro del propio Auditorio

WEB: http://orquestagoya.wix.com/

Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante el curso 1989/1990
en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Posteriormente se convertirá en Asociación Cultural
y su proyección y estabilidad vendrá de la mano del Auditorio de Zaragoza.

Amici Musicae inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, y en 2004 la del Coro Juvenil,
en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia, y como base y cantera del propio Coro adulto.

A lo largo de estos casi veinte años el coro ha cantado repertorio del barroco al S. XX,
como El Mesías de Händel –versión Mozart-, La Creación de Haydn, Réquiem, Misa en Do menor KV 427
y Misa de La Coronación de Mozart, Misa en Mi bemol D950 de Schubert, Liebeslieder Op. 52 de Brahms,
Petite Messe Solennelle de Rossini, 9ª Sinfonía de Beethoven, Réquiem de Fauré,
Sinfonía de los Salmos de Strawinsky, Gloria de Poulenc, Misa de los niños de Rutter, etc.

Además de programas de música romántica, ópera y zarzuela. De sus proyectos más recientes podemos reseñar
su participación en los Conciertos de Música Clásica para la Expo 2008 en Zaragoza.

WEB: http://www.amicimusicae.es/


lunes, 5 de diciembre de 2016

JOSE DE NEBRA-CD-MISERERE (RAQUEL ANDUEZA,OLALLA ALEMAN) 2006

José de NEBRA (1702-1768)
Escena del auto sacramental El diablo mudo (1751)

Miserere a dúo:

Miserere mei Deus ([sin indicación])
Amplius lava me (Allegretto cantabile)
Tibi soli peccavi (Andante sordinas)
Ecce enim veritatem (Allegro vivo)
Auditui meo (Allegro)
Cor mundum crea (Andantino gracioso)
Redde mihi laetitiam (Allegro vivo)
Libera me (Allegretto)
Quoniam si voluisses (Allegretto)
Sacrificium Deo (Sordinas)
Tunc acceptabis (Andantino-Allegro vivo)

Raquel Andueza, soprano
Olalla Alemán, soprano


LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA:

violines: Eduardo Fenoll, Pablo Prieto, Sergio Franco. Joan Chic, Pablo Gastaminza, Juan Bernués, Raquel Sobrino
violas: Natan Paruzel, Juan Luis Arcos
violón: Pedro Reula
contrabajo: Xavier Astor
oboe: Francisco J. Gil
archilaúd: Jesús Fernández
órgano y clave: Alfonso Sebastián
dirección: LUIS ANTONIO GONZÁLEZ

Edición de la música: Luis Antonio González
Cadencias del Miserere: Alfonso Sebastián
Grabado en la capilla del Palacio Real de Aranjuez el 29 y 30 de mayo de 2006
Toma de sonido y montaje: Raúl Quílez.

La recuperación de estas obras, procedentes del Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza,
ha sido posible gracias al Convenio de Colaboración firmado entre el Consejo Superior de Investigaciones Científicas
y al Arzobispado y Cabildo de Zaragoza para desarrollar la investigación en el citado Archivo.
Agradecemos al Cabildo Metropolitano de Zaragoza las facilidades otorgadas para el desarrollo de la investigación

Producción: Címbalo Producciones S.L.

Patrocinadores: Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, CSIC, Patrimonio Nacional, Comunidad de Madrid,
Ayuntamiento del Real Sitio y Villa de Aranjuez, Ministerio de Cultura

[Comentarios ©Luis Antonio González]
Reivindicación de Nebra


El compositor

José de Nebra Blasco (1702-1768) es el más famoso representante de un breve pero importantísimo linaje musical aragonés.
Su padre, José Antonio Nebra Mezquita ejercía como organista en Calatayud, ciudad donde nació
y fue bautizado el día de Reyes de 1702 José Melchor Baltasar Gaspar.
En 1711 la familia se trasladó a Cuenca, en cuya catedral obtuvo el padre los cargos de organista y arpista.
Desde muy joven José de Nebra probó suerte en Madrid, donde obtendría éxito rápido y una prolongada carrera,
no sólo como organista o músico de tecla, sino también como compositor, maestro y gestor musical.

Toda la producción conservada de Nebra es de una calidad remarcable, fuera de lo común.
En vida gozó de éxito y pasó a la posteridad como uno de los mejores maestros de la música española.
Pero la mayor parte de sus obras no lo sobrevivieron. Sólo alguna pieza litúrgica permaneció
en la práctica habitual de la Real Capilla, como es el caso del Oficio y Misa de Difuntos
compuesto para las exequias de Bárbara de Braganza (1758), que pasó a convertirse en la música fúnebre
oficial de los Borbones españoles hasta bien entrado el siglo XIX.