JESUS GRACIA TENAS-CASSETTE-SECCION DE LAS MEJORES JOTAS 1977

Contenido:


CARA A:

A1 Bautizada fue en el Ebro-Al conocerte mañica
A2 Cuando se clavo el Pilar-Te llevo dentro del alma
A3 Pulida magallonera
A4 Cuando bajas a por agua-Que bateria es aquella
A5 Al nuevo puente de Piedra-No llores mañica mia
A6 Estais antes de casadas-Sois los hombres de solteros

CARA B:

B1 El guitarrico
B2 Conocio a España sin verla-Es la jota tan valiente
B3 Virgen del Pilar que tienes-La jota si bien se canta
B4 Tiene la jota mas aire-Al oir nuestro cantar
B5 Soy de Aragon

Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.

Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.

Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/12/10/jesus-gracia/

ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-SALA MOZART AUDITORIO ZARAGOZA 15-06-2015

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" - OCAZEnigma

Johann Sebastian BACH: "Magnificat" in D Major BWV 243

1. Magnificat [1:45]
2. Et exultavit spiritus meus [5:00]
3. Quia respexit humilitatem [7:41]
4. Omnes generationes [10:15]
5. Quia fecit mihi magna [11:52]
6. Et misericordia [14:33]
7. Fecit potentiam [18:15]
8. Deposuit potentes [20:35]
9. Esurientes implevit bonis [22:56]
10. Suscepit Israel [26:15]
11. Sicut locutus est [28:16]
12. Gloria Patri [29:53]

Performers:

Flute I - Fernando Gómez
Flute II - Antonio Nuez
Oboe I - Javier Belda
Oboe II - Francisco Gil
Bassoon - Julio Pallás
Trumpet I - Francisco José Sanz
Trumpet II - Sergio Guarné
Trumpet III - Javier Murillo
Timpani - César Peris
Positive Organ - Saskia Roures
Violin I - Víctor Parra, Sergio Franco, David Cano, Irene Esteban, David Otto, Pablo Yagüe
Violin II - Chus Castro, Martín Domínguez, Alberto Tundidor, Néstor Lasala, Alberto Navas, Berta Ares
Viola - Carlos Seco, Juan Luis Arcos, Miguel Zarazaga, Celia Susín
Violoncello - Zsolt G. Tottzer, Nieves Coscoyuela, Laura Lafuente, Alba Reirís
Double Bass - Luis Cojal, Irene Sanz

Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza
Conductors - Elena Ruiz & Javier Garcés

Soprano I - Marian Bretón, Ana Pilar Burmester, Asun Ferrer, Beatriz Gracia, Clara Lorente,
Laura Mateo, Marian Pérez, Nieves Rangil, Irene Roche
Soprano II - Ángela Amaya, Alba Ballesteros, Pilar Bernad, Mª Luz Cambra, Alejandra Civera,
Menchu de Miguel, Concha Felices, Juani Fernández, Beatriz Trébol
Alto - Elena Alconchel, Begoña Gómez, Ana Isabel Gutiérrez, Pilar Marcos, Beatriz Saenz,
Elena Santos, Azucena Salas, Beatriz Villanueva
Tenor - Sabino Cabeza, Carlos Concheso, Antonio Dagnino, Pedro de Francisco, Santiago Gaspar,
Héctor Langarita, Eduardo Lascorz, Antonio Mateo, Kiko Nicolau
Bass - Ángel Bagüés, Chefa Blasco, David Charro, Carlos Esteban, Armando Guinea, Pablo Guinea, Antonio Pablo, Javier Sádaba

Soprano I - Mª Eugenia Enguita

Soprano II - Mª Eugenia Boix

Mezzosprano - Sara Almazán

Tenor - Francisco Vas

Baritone - Isaac Galán

Conductor - Juan José Olives

15/06/2015
Sala Mozart
Auditorio de Zaragoza

DRA YANG PROYECT-CD-SIX ELEMENTS 2010

En Dag Shang Kagyu, el monasterio budista de Panillo, cerca de Graus,
se ha grabado este cedé que contiene unos cantos de prácticas de tradición milenaria
interpretados por Lama Drubgyu y Sönam Deki, con la adaptación musical y la mezcla digital de Javier Quero.

Muchos místicos, grandes lamas o grandes yoguis, en especial en el Linaje de la Tradición Oral,
utilizan la música y los cantos como método para liberar, simplemente “por la audición”.
Son melodías que purifican la mente del oyente y fuente de grandes beneficios para todos los seres.
Los beneficios derivados de la venta de este cedé se dedican exclusivamente a la ampliación
y mejora de todas las instalaciones de Dag Shang Kagyu.

Dra Yang Project es un grupo de música, “techno - chill out”, que fusiona cantos tradicionales tibetanos
e instrumentos milenarios con las últimas tecnologías y sonidos electrónicos, creando un estilo único y personal.

Esta integrado por:

-Lama Drubgyu, director espiritual de la Comunidad Religiosa Dag Shang Kagyu en Panillo (Huesca).Es la voz principal en el Cd Six Elements.
-Sonam Deki, es la segunda voz en este disco.
-Javier Quero, músico, compositor, arreglista, programador y productor artístico.
-Guillermo Quero, ingeniero técnico de telecomunicaciones, programador y productor.

Este proyecto surge, a principios del verano del año 2007, tras una conversación entre el Lama Drubgyu
y Javier Quero en el centro Kagyu Dechen Ling de Madrid. Después de esta conversación
se une a la idea Guillermo Quero y Dra Yang Project comienza a gestarse.

En septiembre del mismo año comienza la grabación de las voces en la gompa de la Shedra de Dag Shang Kagyu,
donde se improvisa un pequeño estudio de grabación y se une al proyecto Sonam Deki.
Durante estos días el Lama Drubgyu también grabó otros instrumentos tradicionales como campanas,
crótalos, caracolas, platillos, tambor, y, con la colaboración del Lama Kelsang, djaling y long horns.
Estos instrumentos aparecen, fusionados con los sonidos de samplers y sintetizadores, en varios temas.
También en este periodo se consigue que el diseñador gráfico, de origen belga,
Bernard Verstraete se comprometa a realizar la portada del CD.

Después de unos diez días de grabación Javier y Guillermo regresan a Madrid con material suficiente
para seleccionar canciones y comenzar la segunda fase del disco.
Una vez decidido, aproximadamente, el estilo musical que se le dará al proyecto, J
avier comienza con los arreglos musicales y Guillermo comienza las gestiones para convencer a otros músicos a colaborar,
siempre de manera desinteresada, en la grabación del disco. Así se consigue la participación de:

-Tino di Geraldo, (timbales en Manam Kadang).
-Víctor Iniesta, (guitarras en varios temas).
-Miguel Campello, (voz flamenco en el tema diez y, anecdóticamente, batería en temas 3 y 8).
-Justo Bagüeste, (saxo en Vajrakilaya).

En el año 2008, y con las bases musicales medianamente definidas,
se vuelve a realizar otra grabación de voces en la Shedra para complementar y mejorar las voces
que se habían grabado en la primera sesión un año antes. De nuevo vuelta a Madrid
donde se terminan los arreglos musicales y las mezclas y el mástering, por Guillermo, en Q-studios.
A finales del año 2009 el disco está terminado. El primer trabajo de Dra Yang project titulado “Six Elements”
está listo para entrar a fábrica.

La finalidad de este proyecto es tratar de recaudar fondos para la ampliación y mejora
de las instalaciones de Dag Shang Kagyu, siempre en continuo crecimiento.
Es necesaria la ampliación del Templo, que ya comienza a quedarse pequeño en algunos eventos,
y la mejora de las instalaciones del albergue con la construcción de habitaciones individuales.
Todos los beneficios derivados de la venta de este disco se destinarán íntegramente a este propósito
y todas las personas que han intervenido en este proyecto, ( el Lama y Sonam Deki, productores,
músicos, diseñador gráfico, fotógrafos… ) lo han hecho de forma desinteresada
y renunciando a cualquier tipo de royaltie que les pudiera corresponder.

El disco salío al mercado en febrero del 2010

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Dra-Yang-Project-327525185981/timeline

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NACHO DEL RIO,YOLANDA LARPA MELUS,SARA COMIN-CD-HIMNO OFICIAL DE LA CIUDAD DE CALATAYUD JOTAS DE ESTILO 2004

Música: Manuel Pérez Blasco.
Letra: José Verón Gormaz.
Coro de Voces Blancas ¨Augusta Bilbilis¨.
Coral Bilbilitana.

Canto:

Nacho del Rio.
Yolanda Arpa Melus.
Sara Comín.

CD editado por el Excmo. Ayuntamiento de Calatayud, con dos versiones del himno de la ciudad y jotas de estilo
interpretadas por Nacho del Río, Yolanda Larpa y Sara Comín

¨Nacho del Rio¨.Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.

Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.

A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.

Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.

A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.

Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.

WEB: http://www.nachodelrio.com/

¨Yolanda Arpa Melus¨,nacida en Calatayud (Zaragoza).

Ganadora de innumerables premios, entre los que cabe destacar
el Premio Ordinario del Certamen Oficial de Zaragoza en 1995,
Premio Galán Bergua en 1998 y Premio Extraordinario en 2006.

Hay que destacar de ella su gran personalidad al imprimir sus cantas,
jotera brava como ninguna y bondad y dulzura en su persona,
lo que le hace ser una mujer admirada y respetada por todos los amantes de nuestro folclore.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/yolanda.melus?fref=ts

¨Sara Comín¨.dice que “cantar le hace feliz”. Lo descubrió de niña en Calatayud.

En aquel entonces siempre buscaba público para ponerse a actuar.
Y aquello que parecía una gracia infantil se convirtió en un camino donde explorar y aprender.
Sara se apuntó a clases de jota aragonesa sin que lo supieran sus padres, ella solo quería cantar,
lo que fuese. Siempre quiso ser artista, siempre sintió la necesidad de expresarse en un escenario.

Y destacó. Pocos años después se formó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid,
al que accedió después de haber dejado boquiabiertos por su potente voz a quienes le hicieron la prueba de admisión.
Volvió a destacar. Porque además de un gusto especial por lo artístico,

Sara trajo unas grandes cualidades de voz a este mundo. Y además de eso,
tiene que poner pasión en todo lo que hace. No puede entender que las cosas se hagan sin emoción,
sin ganas, sin querer llegar un poco más allá, sin marcar su sello personal,
tal y como demuestra cada día haciendo periodismo en televisión; otra de sus vocaciones.

“Me sale de manera natural, necesito cantar”. No puede evitar cantar todos los días,
va con su persona. Después de haber probado los territorios musicales del folclore y de la lírica,
Sara ha encontrado la manera de reinterpretar las mejores canciones jamás escritas.
Y quiere cantarlas. Son las de los cantautores y grandes artistas que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida.
Son esas canciones convertidas en himnos, en trozos de camino, en instantes de nuestros días para muchos de nosotros.
Sabina, Serrat, Ana Belén, Manolo García, Louis Armstrong... pero con el toque único pasional,
emotivo, desgarrador, salvaje de Sara Comín, acompañada al piano por otro gran talento joven zaragozano,
Cristian Baquero, un músico camaleónico que toca y reinventa todo lo que pasa por sus oídos.

Las canciones de una vida, bien merecen un homenaje.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gata.sobreeltejado.3?lst=100000792924698%3A100005322041103%3A1481467960

CUARTETO TERPSICORE-CD-MUSICA ORIGINAL PARA CUATRO GUITARRAS 2007

¨Música original para cuatro guitarras¨-

Música de Andrew York, Dusan Bogdanovic, Antonio Noguera (obra dedicada y estrenada), Stepan Rak,
Tomás Villajos (obra dedicada y estrenada), John W. Duarte y Federico Moreno Torroba.

CUARTETO TERPSICORE

El Cuarteto de Guitarras Terpsícore nació a finales del año 2000,
fundado y compuesto por Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas.

Oscenses los cuatro, finalizan sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca
con los profesores Isabel Seoane y José María Casamayor. Posteriormente,
obtienen sus Títulos de Profesor Superior en los Conservatorios de Zaragoza (catedrático Santiago Rebenaque)
y Madrid (catedrático Demetrio Ballesteros), obteniendo Premios Extraordinarios de Fin de Carrera (Zaragoza) y Mención Honorífica (Madrid).

Han desarrollado una intensa actividad concertística por todo el territorio nacional: Pontevedra, Zaragoza, Alcañiz, T
eruel, Huesca, Santiago de Compostela, Sanlúcar de Barrameda, Córdoba, Nájera, Valencia, L'Olleria,
Palma de Mallorca, Barcelona, Segovia, Santander, Gijón, Oviedo, Madrid, etc.

En el año 2003, el Cuarteto de Guitarras Terpsícore obtiene en el II Certamen de Guitarra Clásica "Vila de L'Olleria"
el Primer Premio en la Modalidad de Música de Cámara, obteniendo también el Premio del Público.
Con motivo de dichos galardones salió a la venta su primer CD, en colaboración con los ganadores de otras ediciones.

Individualmente han conseguido numerosos galardones: Premio Andrés Segovia y Ediciones Joaquín Rodrigo (Santiago de Compostela);
Premio "Martín Codax" (Cuenca), "Concurso de Guitarra de Cantabria" (Comillas), Festival de Guitarra de Zarautz (San Sebastián),
Concurso de Guitarra para Jóvenes Intérpretes Francisco Tárrega (Villareal), Concurso Internacional de Guitarra de Pau (Francia),
Certamen Joven de Guitarra de Cacabelos (León) y a su vez han sido becados por la Fundación Hazen - Música en Compostela,
Ciclo Jóvenes Intérpretes de Ibercaja, Diputación Provincial de Huesca, etc.

Como agrupación camerística han realizado cursos de perfeccionamiento con eminentes profesores como Ana Jenaro,
Santiago Rebenaque, Demetrio Ballesteros, José Luis Rodrigo, Zoran Dukic, José Manuel Fernández, Alex Garrobé,
Roland Dyens, Ricardo J. Gallén, Miguel Trápaga, Enrique Santiago.

El objetivo planteado desde el inicio ha sido el de ofrecer al público una representación de la música a través de diferentes tendencias y estilos,
dando a conocer al mismo tiempo, una formación tan poco común como plagada de múltiples recursos.
En sus programas se puede escuchar un repertorio variado que va desde aquellas obras más conocidas e interpretadas,
hasta otras de reciente creación, algunas de ellas dedicadas al mismo cuarteto Terpsícore.

FACEBOOK: http://www.cuartetoterpsicore.com/
WEB: https://www.facebook.com/CuartetoTerpsicore/

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SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-B.S.O ANOMALOUS 2016

Anomalous está dirigida por el director debutante en el largometraje Hugo Stuven.
Sus protagonistas son Luis Homar (Gran Hotel, Los abrazos rotos),
Christy Escobar (Homegirls) y Edgar Fox (American Genius).

BEYOND THE LIGHT, canción original de la película ANOMALOUS, con letra de Hugo Stuven y música del aragones Sergio Kimenez Lacima,
candidata a nominación por Mejor Canción Original en los próximos Premios Goya.

¨Sergio Jimenez Lacima¨

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.

WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/

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HERMANOS BARROSO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1985

Contenido:

CARA A:

A1 Dispensa si ha sido tarde (Isabel)
A2 El fematero (Jose)
A3 Cuando la jota se oye (Isabel)
A4 No me dejesde tu mano (Jose)
A5 Y flores donde hay espinas (Isabel)
A6 Y me cargaron de leña (Jose)
A7 Tuvieron una batalla (Isabel y Jose)
A8 Retirate bandolera (Isabel)
A9 Agustina y Palafox (Jose)
A10 Y la defendi con sangre (Jose)

CARA B:

B1 Un aragones (Jose)
B2 Y yo naci en Argel (Isabel)
B3 Va delante de su madre (Isabel y Jose)
B4 Es la jota mas valiente (Jose)
B5 Asomate a la ventana (Isabel)
B6 Que vuelvas del campo (Isabel)
B7 La ilusion y la esperanza (Isabel)
B8 Porque te bese en la cara (Isabel)
B9 Las cerezas (Isabel)