Contenido:
CARA A:
A1 Jota de Albalate
A2 Jota de Calanda
A3 Jota de San Lorenzo
A4 Zaragoza bien ufana
A5 El agua pa bautizar
CARA B:
B1 Iba una paloma triste
B2 Hasta la cruz del puñal
B3 Ya puedes estar ufana
B4 Y la muerte ma la arrebato
B5 Teniendo el agua en el pie
B6 Jota de pobres
B7 Jota de picadillo
B8 Jota de Zaragoza
¨Alma de Aragón¨.Historia del Grupo.
Zaragoza, año 1935. El gran estilista y maestro Don Mariano Cebollero Samitier funda
el Cuadro de Jotas Alma de Aragón en Zaragoza.
El grupo Folklórico Alma de Aragón contó desde el principio con los mejores cantadores,
bailadores y tañedores del momento, prueba de ello son nombres como: Francisco Pansano,
Raúl Ruiz, Lucio Cáncer, Celia Palacián, Antonio Royo “El Patatero” o Paquita Navarro
quienes fueron las primeras voces de Alma de Aragón.
En el baile, destacaron grandes figuras como: Santiago Zapata, Amalia Zapata, José Roy, Conchita Zapata,
Pepe Luis Avenía, Angelita Zapata, Consulito Escribano y Mariano Cebollero Bel.
La rondalla estaba formada por nueves jóvenes con los grandes maestros Juan José Trullen y José Recio al mando.
En 1936 se celebró un concurso de Cuadros de Jota. El ganador se clasificaría para asistir en verano,
a las Olimpiadas Obreras que se iban a celebrar en Barcelona, como réplica a los Juegos Olímpicos de Berlín.
El cuadro de Jota Alma de Aragón resultó vencedor.
El 18 de Julio de 1936 parte del Grupo Alma de Aragón se desplaza a la ciudad condal,
sin saber que ese mismo día, un golpe de Estado haría estallar la guerra civil que les impediría regresar a Zaragoza.
El grupo, aislado en zona republicana y sin posibilidad de volver a corto plazo actuó
por todo el territorio republicano de Cataluña, Levante y Aragón.
En 1939, al término de la guerra, el grupo regresó a Zaragoza. Mariano Cebollero continuó como siempre
como gran amante de la Jota, con los que habían quedado y con los pocos que regresaron.
A partir de 1941, en plena posguerra, se incorporan nuevos componentes al grupo.
De esta época destacan grandes cantadores y cantadoras como Pilarín Pascual, Pilar Francés, Conchita Pueyo,
Piedad Gil, Antonio Gascón, Pablo Garcés, Jesús Gracia y con 18 años Mariano Forns, Encarnita Rodriguez,
Josefína Ibáñez, Josefina Ventura, José Oto, Pilarín Bueno e Inocencio Lagranja, entre otros.
En el baile destacaron grandes bailadores como: Enriqueta Bayon, Mariano Cebollero Bel, Anita Garralda,
Manolo Rebollo, Esther Martínez, Luis Biller, José Luis Rebollo, Esther Coterón , los Hermanos Nadal,
Rosa Chinestra, José Val, Antonia Gracia, Salvador Domínguez, Mª Carmen Pinilla y Ernesto Navarro.
En la rondalla se incorporan nuevos componentes al mando del maestro Juan José Trullén.
Es precisamente en esta época cuando el grupo estuvo en la Agrupación Artística Aragonesa,
hasta el año 1958 aproximadamente.
En 1968, el ya célebre cantador D. Mariano Forns Aznar se hace cargo del grupo.
A partir de este momento se suceden actuaciones, festivales y giras por toda España,
así cómo por distintos países del extranjero:
En Junio de 1969, Alma de Aragón viaja a Alemania, concretamente a la ciudad de Hamburgo
con motivo de la fiesta de los agricultores jóvenes.
En Febrero de 1970 es invitado al Festival Internacional que se celebra anualmente en Agrigento (Sicilia),
en el cual recibió el 2º Premio, otorgado por la prensa Italiana.
El verano de 1971 actuó en Francia en las residencia de verano que tiene para los trabajadores y
durante los años 1973 a 1975, es seleccionado para realizar la gira con los famosos “Festivales de España”.
Ese mismo año, en 1975 el Ministerio de Asuntos Exteriores de España envía a Alma de Aragón a Marruecos
para realizar una gira durante el mes de Marzo.
En Septiembre de 1979 participó en el Festival de Folklore de Oporto (Portugal) y en 1980,
la Diputación de Zaragoza selecciona al grupo para actuar en la cena que ofrece a los Reyes de España
con motivo de su vista a la ciudad.
En Enero de 1.980 participó en el Festival Internacional de Folklore celebrado en Coín (Malaga)
y a partir de 1991 el grupo es elegido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Folklore
y de las Artes Tradicionales para representar a España en una gira por Italia.
En Junio de 1.992 es llamado por la Federación Internacional de Folklore (CIOFF),
para representar en España en la 34º Edición del Festival de Santarem (Portugal).
En 1.995 CIOFF vuelve a requerir al grupo para realizar una gira por el Loira (Francia),
en 1.996 se desplaza hasta la isla Italiana de Cerdeña y en 1.997 participa en el Festival de Folklore de Fundao (Portugal).
En el año 1.998 participa en el Festival de los Pirineos de Olorón, en 1.999 en el Festival Internacional de la Menitre,
en Julio del 2.000 en el Festival de Alençon, todos ellos en Francia.
En Julio de 2.002 siguiendo con nuestra trayectoria de difundir nuestro folklore,
el Grupo fue invitado diez días para actuar en el Festival Folklórico de la ciudad de Martigues, junto a Marsella.
El grupo Folklórico Alma de Aragón es en la actualidad el más antiguo de los Grupos Folklóricos de España,
sus actuales Directores, D. Mariano Forns Peyró y Esperanza Nebra Simón mantienen la misma trayectoria
que sus antecesores en el desarrollo de los festivales y actividades del Grupo,
conservando en su repertorio aquellos bailes y danzas tradicionales mas populares de Aragón,
así cómo los mas diversos y puros estilos de jota cantada.
Información obtenida desde:http://almadearagon.es.tl/Historia-del-Grupo.htm
WEB: http://almadearagon.es.tl/
domingo, 26 de marzo de 2017
sábado, 25 de marzo de 2017
PILAR LORENGAR-3 CDs-COSI FAN TUTTE 2005
Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.
Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.
Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).
En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.
En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:
-Zarzuelas:
La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.
—Óperas completas:
Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.
—Obras corales:
Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.
—Recitales:
De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.
Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.
Cinematografía:
Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).
Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.
Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).
En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.
En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:
-Zarzuelas:
La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.
—Óperas completas:
Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.
—Obras corales:
Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.
—Recitales:
De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.
Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.
Cinematografía:
Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).
CONCHITA PUEYO Y RONDALLA-CD-2011
Conchita Pueyo.
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos
viernes, 24 de marzo de 2017
CARLOS LONCAN-CD-B.S.O LA VIDA ES CUESTA OST 2016
Banda sonora del cortometraje "La vida es cuesta" dirigido por Abdelmajid Agouni; compuesta por Carlos Loncán
Carlos Loncan de Monzon /Huesca).
Viola en Joven Orquesta de Bandas Sonoras
Monitor en Colonia Virgen de los Ríos - RASAL
Técnico de Instrumentación en Brilen Novapet
Colaborador en Radio Cinca 100
Ha trabajado en Teatro (arte escénico)
Ha trabajado en Composición y producción musical
Teclado y Coros en A SOLAS
Estudia Magisterio Educación Primaria en Universidad de Zaragoza
Ha estudiado Robótica y Automatización Industrial en Santo Domingo Savio
Ha estudiado Monitor de ocio y tiempo libre en Euroinnova Formación
Estudia Ciencias ambientales en UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia
Ha estudiado en Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta"
Ha estudiado en I.E.S. Mor de Fuentes
Ha estudiado en C. E. I. P. Aragón
FACEBOOK:https://www.facebook.com/carlos.loncangalindo?lst=100000792924698%3A1541448548%3A1485870938
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Carlos Loncan de Monzon /Huesca).
Viola en Joven Orquesta de Bandas Sonoras
Monitor en Colonia Virgen de los Ríos - RASAL
Técnico de Instrumentación en Brilen Novapet
Colaborador en Radio Cinca 100
Ha trabajado en Teatro (arte escénico)
Ha trabajado en Composición y producción musical
Teclado y Coros en A SOLAS
Estudia Magisterio Educación Primaria en Universidad de Zaragoza
Ha estudiado Robótica y Automatización Industrial en Santo Domingo Savio
Ha estudiado Monitor de ocio y tiempo libre en Euroinnova Formación
Estudia Ciencias ambientales en UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia
Ha estudiado en Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta"
Ha estudiado en I.E.S. Mor de Fuentes
Ha estudiado en C. E. I. P. Aragón
FACEBOOK:https://www.facebook.com/carlos.loncangalindo?lst=100000792924698%3A1541448548%3A1485870938
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Mª CARMEN GAUDIOSO-CD-LA JOTA QUE BIEN SE CANTA 2005
María del Carmen Gaudioso Salvador
Hija del jotero Marcelo Gaudioso. Esta jotera nació en Mainar en el año 1960. Ha participado en los grupos "Nobleza Baturra", "Alegría de Aragón" y Los Baturros"
Discografía:
Misa baturra editado y distribuido por Dial Discos, D.L. 1979. - 1 casete estéreo. (Reeditada en Madrid: Dial Discos, D.L. 1983).
Recordando mi tierra / Escuela grupo Galluga; director Serafín Mateo. - Zaragoza : Kiko's, D.L. 1995. - 1 casete estéreo.
La jota que bien se canta / [Interpretadas por] María Carmen Gaudioso. Zaragoza: Ángel Discos, D.L. 2005. - 1 disco (CD-DA)+1 h. pleg
La jota suena en Mainar / Rondalla Alegría de Aragón; varios intérpretes. - Zaragoza: Ángel Discos, D.L. 2005. - 1 disco (CD-DA) : DDD+1 h.
Hija del jotero Marcelo Gaudioso. Esta jotera nació en Mainar en el año 1960. Ha participado en los grupos "Nobleza Baturra", "Alegría de Aragón" y Los Baturros"
Discografía:
Misa baturra editado y distribuido por Dial Discos, D.L. 1979. - 1 casete estéreo. (Reeditada en Madrid: Dial Discos, D.L. 1983).
Recordando mi tierra / Escuela grupo Galluga; director Serafín Mateo. - Zaragoza : Kiko's, D.L. 1995. - 1 casete estéreo.
La jota que bien se canta / [Interpretadas por] María Carmen Gaudioso. Zaragoza: Ángel Discos, D.L. 2005. - 1 disco (CD-DA)+1 h. pleg
La jota suena en Mainar / Rondalla Alegría de Aragón; varios intérpretes. - Zaragoza: Ángel Discos, D.L. 2005. - 1 disco (CD-DA) : DDD+1 h.
jueves, 23 de marzo de 2017
ESCOLANIA DE INFANTES DEL PILAR DE ZARAGOZA-CD-ESCOLANIA DE INFANTES DEL PILAR 1998
Los infanticos es la escolanía que canta en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza.
El grupo musical está formado por un máximo de veinticuatro voces blancas que atienden
las necesidades musicales de la basílica. Los niños tienen edades comprendidas entre los ocho y los doce años.
Los infanticos residen en régimen de internado en un Colegio de Infantes que se encuentra junto al Pilar
y es regentado por las hermanas de la Caridad de Santa Ana.
Estudian solfeo y en algunos casos, piano o violín.
El coste del colegio es asumido casi en su totalidad por el cabildo metropolitano de Zaragoza.
Los infanticos hacen funciones auxiliares de monaguillo dentro del templo.
Del mismo modo, son ellos quienes pasan a los bebés en brazos ante el manto de la virgen
y acompañan a los niños a besarlo y a hacerse la tradicional foto.
Los cantos de los infanticos pueden escucharse todas las mañanas a las 9.00h en la misa conventual,
a las 12.00h, y a las 20.00h por la tarde en el canto de la salve y los gozos de la Virgen.
También se les puede oír en cinta grabada a través de los altavoces situados en el exterior del templo
cantando la jaculatoria a la Virgen. La oración dice así:
Bendita y alabada sea la hora en que María Santísima vino en carne mortal a Zaragoza.
Por siempre sea, por siempre sea bendita y alabada.
El grupo musical está formado por un máximo de veinticuatro voces blancas que atienden
las necesidades musicales de la basílica. Los niños tienen edades comprendidas entre los ocho y los doce años.
Los infanticos residen en régimen de internado en un Colegio de Infantes que se encuentra junto al Pilar
y es regentado por las hermanas de la Caridad de Santa Ana.
Estudian solfeo y en algunos casos, piano o violín.
El coste del colegio es asumido casi en su totalidad por el cabildo metropolitano de Zaragoza.
Los infanticos hacen funciones auxiliares de monaguillo dentro del templo.
Del mismo modo, son ellos quienes pasan a los bebés en brazos ante el manto de la virgen
y acompañan a los niños a besarlo y a hacerse la tradicional foto.
Los cantos de los infanticos pueden escucharse todas las mañanas a las 9.00h en la misa conventual,
a las 12.00h, y a las 20.00h por la tarde en el canto de la salve y los gozos de la Virgen.
También se les puede oír en cinta grabada a través de los altavoces situados en el exterior del templo
cantando la jaculatoria a la Virgen. La oración dice así:
Bendita y alabada sea la hora en que María Santísima vino en carne mortal a Zaragoza.
Por siempre sea, por siempre sea bendita y alabada.
ESTRELLA CUELLO Y CUARTETO RECITAL PALACIO DE LA AUDIENCIA DE SORIA
Opera Francesa, Recital en el Palacio de la Audiencia de Soria - Estrella Cuello (Soprano) y Cuarteto Oreste Camarca.
Dentro del Congreso Internacional de Cultura Francófona y en el majestuoso auditorio del Palacio de la Audiencia de Soria,
se interpretarán maravillosas arias de las óperas Louise de Charpentier ("Depuis le jour"),
Les contes d'Hoffmann de Offenbach ("Elle a fui, la tourterelle!"),
Romeo y Julieta de Gounod (Aria del veneno "Oh! Quel frisson court dans mes veines!"),
Faust de Gounod (Aria de las joyas "Ah ! je ris de me voir si belle"),
Samson et Dalila de Saint Saëns ("Mon coeur s'ouvre a ta voix")
y Carmen de Bizet ("Je dis que rien ne m'épouvante", Seguidilla y Habanera).
Intérpretes:
Estrella Cuello (Soprano)
Cuarteto Oreste Camarca:
Roberto González (Violín)
Sandra Melero (Viola)
Silvia Bermúdez (Violonchelo)
Estefanía Villanueva (Piano)
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
Opera Francesa, Recital en el Palacio de la
Audiencia de Soria - Estrella Cuello (Soprano) y Cuarteto Oreste Camarca
from EstrellaCuello
on Vimeo.
Dentro del Congreso Internacional de Cultura Francófona y en el majestuoso auditorio del Palacio de la Audiencia de Soria,
se interpretarán maravillosas arias de las óperas Louise de Charpentier ("Depuis le jour"),
Les contes d'Hoffmann de Offenbach ("Elle a fui, la tourterelle!"),
Romeo y Julieta de Gounod (Aria del veneno "Oh! Quel frisson court dans mes veines!"),
Faust de Gounod (Aria de las joyas "Ah ! je ris de me voir si belle"),
Samson et Dalila de Saint Saëns ("Mon coeur s'ouvre a ta voix")
y Carmen de Bizet ("Je dis que rien ne m'épouvante", Seguidilla y Habanera).
Intérpretes:
Estrella Cuello (Soprano)
Cuarteto Oreste Camarca:
Roberto González (Violín)
Sandra Melero (Viola)
Silvia Bermúdez (Violonchelo)
Estefanía Villanueva (Piano)
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
Opera Francesa, Recital en el Palacio de la
Audiencia de Soria - Estrella Cuello (Soprano) y Cuarteto Oreste Camarca
from EstrellaCuello
on Vimeo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)












