sábado, 22 de julio de 2017

ANTONIO BELLIDO-CD-LOS CUENTOS DEL VIEJO COLAS 2017

ANTONIO BELLIDO MARÍN

Nacido en Zaragoza, ha vivido en: Pamplona, Barcelona, La Coruña, Badajoz,Valencia y Zaragoza.
Entre los años 60 y70 formó parte de movimientos musicales en la ciudad Condal,
actuando esporádicamente en locales de la Costa Brava. Desde niño ha compuesto canciones para eventos.

Trabajó de Gerente en varias empresas entre ellas en 1975 una audiovisual.
Durante 40 años en un grupo bancario de primer orden: 3 años de analista de riesgos,
25 años de director y 5 años como promotor de negocios empresariales.

Actualmente se ha decidido por volcarse de nuevo con su gran pasión: el arte.
Escritor, guionista, director de cine, compositor y cantante; en su haber cuenta con numerosas creaciones:

TRABAJOS LITERARIOS

Novela corta: “LA NEGRA LORENZA” (AÑO 2016)
Novelas gráficas: “SAN JORGE Y EL DRAGON” (AÑO 2016),“MAFIA Y GLOBALIZACIÓN CHUPONES A MOGOLLÓN" (AÑO 2016)
FOTONOVELA MUSICAL 14 fascículos “CANTANDO AL AMOR” (AÑO 2016)
12 CUENTOS INFANTILES
5 GUIONES CINEMATOGRAFICOS: “LA NEGRA LORENZA” (2016),“EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2015),
“AL MONCAYO YO LO QUIERO” (AÑO 2015), “LA VIDA ES EL TANGO” (AÑO 2015), “RUMBO AL PARAÍSO FISCAL” (AÑO 2014)
SAINETE: “EL PERRO DE SAN ROQUE “ (AÑO 2015)
REVISTA/CÓMIC: “ALIENAZION” (AÑO 2016)

FILMOGRAFIA

Largometraje: “EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2016)
“RUMBO AL PARAISO FISCAL” (AÑO 2015)
Mediometraje: “EL CANTANTE DE JAZZ”
Cortometraje “EL CANTANTE VAMPIRO"
10 Videoclips musicales (año 2015) disponibles en Youtube
12 Cuentos musicales (año 2015)

TEMAS MUSICALES

100 Canciones de distintos estilos (composición e interpretación)
100 Karaokes
17 Temas pendientes de grabación en estudio (año 2016)

WEB: http://www.antoniobellido.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Antonio-Bellido-361574460652689/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 21 de julio de 2017

BEROLA PLECTRUM-CONCIERTO NOCHES DE CLAUSTRO CATEDRAL DE TARAZONA 14-07-2017

El viernes 14 de Julio de 2.017 ,BEROLA PLECTRUM ,hicimos una actuación en el maravilloso enclave
del Claustro de la Catedral de Santa María de la Huerta de Tarazona, dentro del ciclo “Noches en el Claustro”,
organizado por el Cabildo Catedral y por la Excmo. Ayuntamiento de Tarazona.

BEROLA PLECTRUM (VERA DEL MONCAYO):Somos un grupo de pulso y púa que combinado por instrumentos tradicionales:El germen del grupo
se remonta a treinta años atrás,en 1987 cuando fui a Vera a dar clases para la rondalla del grupo local de jota,
entonces combinabamos las actuaciones con el grupo folklorico y conciertos laudisticos
con el nombre de Orquesta laudistica Sta Brigida.

En el año 2.000 cesamos la actividad y ha sido en 2.014 cuando se ha recompuesto la formación laudistica
con el nombre de Berola Plectrum.

A parte de lo músical ,tengo una estrecha relacion con Vera de Mocayo,que viene mucho tiempo atrás.Además Vera,ha sido la fuente de inspiración de mi tema mas difundido entre las formaciones laudisticas,es un tema inspirado en su contradanza,y que tambien hemos esternado Berola Plectrum en nuestro repertorio en este concierto.Se trata de “En la Huecha”
Aspectos que trato detalladamente en esta entrada de mi blog
“EN LA HUECHA EN BORJA”

En nuestro corto recorrido desde 2.014 nuestras actuaciones se ha limitado a nuestro entorno del pueblo ,en Navidad,
en los actos de la “Feria de Alimentación” y Dia de la Virgen de Veruela,fue aqui precisamente ,
donde acudio la tecnico de cultura del ayuntamiento de Tarazona:Mamen Azpelicueta y se interesó
en nuestro grupo para este ciclo de “Noches en el Claustro”
Nosotros,algo nerviosos por la envergadura y nivel de los grupos participantes,accedimos ilusionados,
pues era un muy buena oportunidad para darnos a conocer fuera de nuestro “Ambito”

Una vez terminado el concierto y viendo el resultado de convocatoria,pues estaba lleno
y vinieron ademas muchos vecinos de Vera,y arropados por la estupenda empresa de iluminación y sonido
“Kiko iluminación y sonido”,salimos encantados del concierto.Nos sentimos que “habiamos dado la talla”

A continuación pongo el programa de actuación,tal como le dí y presentó Mamen.
Cliqueando los enlaces se visualizan los videos de esta actuación grabados por mi Asun y acompañados
por unas magnificas fotos de nuestro amigo “ARTISTA” de la fotografía Pedro Arellano
al que agradecemos sobremanera su colaboración.
Si antes agradecer en nombre mío y de mi grupo “Berola Plectrum” a todas personas e instituciones,
que han hecho posible este concierto:

Hemos empezado con dos temas de música tradicional bien distintos:

“MAZURCADEL VALLE DE TENA”: Danza tradicional del folklore del pirineo aragonés.Recogida en Sallent de Gallego
“SCARBOUROUGFAIR”: es una canción tradicional inglesa de autor desconocido.
Ha sido versionada en multitud de ocasiones y quizá la más conocida sea la del dúo Simon y Garfunkel,
desde que apareció en la película El Graduado.

Y trés temas originales del profesor y director José Antonio Esteban Lapeña:

“BOLERO 1“: de corte de Balada-Romantica.
“INVENCIÓN“:Se trata de un vals lento
“DESPERTANDO“: tema tipo “POP”,que esta inspirado en las sintonias de series de televisión y dibujos animados de su infancia.

Seguimos con otro tema original de balada compuesto por José Antonio llamado

“RECUERDOS” Tema de José Antonio Esteban
“SI YO FUERA RICO“: Tema de la pelicula el violinista en el tejado
“RECUERDOS DEL ALAMO”:Version instrumental de esta canción de folk americana,que recuerda esta batalla. Cantada,entre otros ,por Donovan.
“HABANERA DEJOSAN”: Tema de José Antonio,que tiene adaptación para canto con los nombres de “En la solana” o Habanera a los amantes,con letras de José Luis Urben y Rosa Baguena,respectivamente.Aqui la interpreta en su manera original instrumental
“ZOÓTROPO”:Otro de los temas de José Antonio,inspirado en la música de los principios del cine mudo.

Continuamos con:

“PIENSA EN MÍ”: Adaptación instrumental de este célebre bolero del mejicano Agustín Lara.
“LA VIDA ES BELLA”:Tema principal de la banda sonora original de esta película.Su autor es Nicola Piovani.
“EN LAS CUEVAS DEL ALBAICIN”:Tema descriptivo.costumbristas inspirado en este famoso barrio de Granada
Su autor es Francisco Collado.

Y para terminar lo vamos a hacer estrenando dos temas nuevos en nuestro repertorio,
los dos son composiciones de José Antonio y se trata del tema llamado “ZAMBRA”
y especialmente el tema “EN LA HUECHA” que esta basado en la contradanza del paloteo de nuestro pueblo Vera de Moncayo

Bis:“LA TRONADA” Tema de la Ronda de Boltaña,perteneciente a su disco “Banderas de Humo”

Galería Fotos-Momentos del concierto-Gentileza Pedro Arellano

Reseña por: José Antonio Esteban

Información obtenida desde: http://josannf.blogspot.com.es/2017/07/berola-plectrum-vera-de-moncayo-noches.html?m=1

FACEBOOK BEROLA PLECTRUM: https://www.facebook.com/berola-plectrum-1439940252938314/


jueves, 20 de julio de 2017

V.V.A.A.-CD-EN-CANTO DE LA JOTA 2012

Disco de Jotas Grabado por cuatro magnificos cantadores y Rondalla:

Cuerpo de canto:

Fernando de la Natividad
Antonio Clos
Noemi Atarés
Eva Maria Oriol

Rondalla:

Carlos Solans Artigas
Cristian Baron Gracia
Héctor Herce Latorre
Jesús Herce Latorre
Jesús Mojica Baritens
José Manuel Lucea Oliet

Técnicos de sonido: Juan J. González Milla y Cristina González.
Masterización,edición y mezclas: Cristina González
Diseño Gráfico: Cristina González
Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Primavera de 2010

FACEBOOK: https://www.facebook.com/EnCantoDeLaJota


miércoles, 19 de julio de 2017

JOSE MªDALDA-CD-AIRE NUEVO 2012

José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.

Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.

En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.

Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.

Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.

Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.

Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.

Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.

Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda


¨Aire nuevo¨.

El cantante bilbilitano José María Dalda presento su disco 'Aire Nuevo' en el teatro Capitol de Calatayud,
el 2 de septiembre, a partir de las 20.00 horas. La actuación incluido en el programa
de actividades 'Calatayud entre Dos Luces', que promueve el área de Turismo del Ayuntamiento bilbilitano.

En este trabajo el artista interpreta una seleccion de los mejores exitos del pop,
desde los anos 70 hasta la actualidad. Nacho del Rio, Yolanda Larpa,
la Coral Bilbilitana y el coro de Voces Blancas Augusta Bilbilis acompanaran
al que para muchos es “posiblemente la mejor voz que ha tenido Calatayud en las ultimas decadas”,
senala el consistorio en un comunicado.

El cantante bilbilitano desto la recaudacion de las entradas a la asociacion de minusvalidos AMIBIL.
El precio de las entradas fue de 3 euros y se podu adquirir de forma anticipada
en el kiosco de la plaza del Fuerte o en el teatro Capitol, y el dia del concierto.
Con la entrada se regalo un CD del cantante. Para el desarrollo del concierto,
el Ayuntamiento cedio las instalaciones del Teatro Capitol.


martes, 18 de julio de 2017

ARCO IRIS-SINGLE-1989

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones


lunes, 17 de julio de 2017

PABLO BRUNA-LP-ORGANISTAS ESPAÑOLES DEL SIGLO XVII 1977

Pablo Bruna (Daroca, de Zaragoza, 1611 - íd., 26 de junio de 1679), conocido como El Ciego de Daroca,
fue un compositor de música y organista español del siglo XVII.

En 1669, Bruna fue nombrado maestro de capilla en sustitución de Juan Baraza,
que se había ido a la Catedral de Huesca. Quedaría al cargo hasta 1677,
año en que lo sustituyó Juan de Torres, maestro de capilla de la Catedral de Jaca.

Murió en Daroca, donde pasó toda su vida, en 1679,
tras donar sus bienes e instrumentos musicales a su familia,amigos y discípulos.

Su fama en vida fue enorme. Los reyes Felipe IV de España (Felipe III de Aragón) y Carlos II
hacían parada en Daroca para escuchar al maestro Bruna.
El cabildo de El Pilar de Zaragoza lo invitó en 1639 a quedarse como organista, pero Bruna lo rechazó.

Su popularidad crecía por el flujo de peregrinos de Daroca, y hubo en la época una polémica
sobre si Bruna era mejor o no que Andrés Peris, el organista ciego de la Catedral de Valencia.

Bruna enseñó a varios músicos de talla, y muchos organistas posteriores de las iglesias
y de los conventos de la ciudad fueron sus mancebos organistas.

Entre sus discípulos, merecen destacarse Francisco y Diego Xaraba y Bruna, sobrinos de Pablo Bruna.
Diego fue organista de la capilla del gobernador de Aragón don Juan José de Austria,
de El Pilar de Zaragoza y de la Capilla Real de Madrid. También lo fueron fray Pablo Nasarre,
organista ciego que tocaba en el Convento de San Francisco de Zaragoza, Diego de Montestruque,
asimismo organista de la colegiata de Daroca, Pedro Escuín, Jaime López, Andrés Estrada,
Bartolomé Ferrer, Carlos Moliner, Carlos Belmonte, Antonio Cortés, Domingo Alegre, etc.

De su obra se conservan unos 20 tientos, 7 variaciones del Pange Lingua hispano, versos de los tonos primero,
segundo y tercero, villancicos a cuatro voces, el Torno a quatro y un Benedictus a cuatro voces.
De sus tientos, el más famoso es el que toma de base la Letanía de la Virgen.

Sus obras se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, el monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
la Biblioteca de Cataluña (Barcelona), la Biblioteca Municipal de Oporto (Portugal) y la Catedral de Vich (Barcelona).



domingo, 16 de julio de 2017

JOAQUIN PARDINILLA SEXTETO-CD-LA HORA ROJA 2012

¨La hora roja¨.

Grabado en Estudio Mr. Magoo de Zuera (Zaragoza) por Joaquin Pardinilla,
Estudio LunaNueva (Zaragoza) por David Marco y Kike Cruz,
Estudio del Museo de la Música (Urueña,Valladolid) por Luis Delgado
y Estudio en mi rinco´n (Madrid) por Antonio Pinto,en la primavera de 2012.

En este cielo oscuro grabado en directo por Carlos Estella en el Laboratorio de Sonido
del Centro Civico Delicias (Zaragoza),en 2007.

Mezclado por David Marco en Estudios LunaNueva (Zaragoza).
Masterizado por Pedro Oliver en Estudio TABAH MARTERING (San Juan de Mozarrifar) (Zaragoza).
Fotografías: Jon Izeta,Fernando Calavera,Pilar González,Alberto Olmo.
Diseño Grafico: Jorge Gay y Fernando Lasheras.
Producción: Joaquin Pardinilla.

Portada realizada por el pintor Jorge Gay.
Colaboraciones de: Luis Delgado, Antonio Toledo y Ángel Unzu, Miguel Ángel Fraile,
Toño Bernal, María Cabezón, Daniel Francés y Rafel Sánchez.

¨Joanquin Pardinilla Sexteto¨esta formado por:

Joaquin Pardinilla: Guitarras,Mandola.
Ernesto Cossio: Guitarras,Mandola.
Toto Sobieski: Bajo.
José Luis Seguer: Batería,Percusión.
Alberto Artigas: Laús.
Juan Antonio Royo: Clarinete soprano,Clarinete bajo.

Joaquín Pardinilla es un musico y compositor aragonés nacido del Aínsa en 1961.

Desde el escomencipio de la suya calle musical, hizo parte de cuadrillas de música folk
como Viejo Sobrarbe (fundado por Ánchel Cuente), Los musicos de las Habitaciones o Yebra.
También ha hecho parte de algunas cuadrillas de jazz y blues (como La Plantación).
Ha participado en bueno amiro de producciones discográficas y ha compuesto música y colaborado en audiovisuales,
espectaclos de danza, teatro y muñecos. Así, ha alcompanyau a Amaral, José Antonio Labordeta,
Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo,
El Silvo Vulnerado o Ángel Petisme[1]. En zaguerías colabora cotidianamente con Ronda de Boltaña y María José Hernández.
También es el enfilador musical de la Morisma de La Aínsa que se hace cada dos años.

En 1999 publica su primer disco tened costumbre de, clamado Travesía.
Donde planta el cimiento de su propio estilo musical.
Más hacia adelante forma un quinteto (Joaquín Pardinilla quinteto),
con el que graba su segundo disco Mascún en 2002. En él afondeix en el concepto de folclore
imaginario que combina aspectos de la música tradicional, el jazz y el rock.
En 2007, el quinteto graba el disco en directo tetulau 13% vol.