domingo, 30 de julio de 2017

JAVIER VILLAR-CD-DESERT GROOVE 2010

Desert Groove está diseñado para estudiantes de percusión y danza del Medio Oriente.
Todos los ritmos han sido grabados en vivo en ritmos diferentes en varias percusiones de Oriente Medio.

Javier Villar: darabuka, tambores de cuadro.
Aquí está una revisión del CD: Publicado por Bellydancingbarbie el 12 de marzo de 2010,
"Mientras que en un viaje reciente, algo asustado, al Bazar de Hilary para algo urgentemente necesario para un concierto !!",
Miranda señaló Hilary Thacker ha colaborado con Javier Villar para producir un CD de música
que contiene 24 canciones y un tiempo de ejecución de una hora entera!

"Desert Groove está diseñado para los estudiantes de percusión del Medio Oriente y la danza por igual.
Todos los ritmos han sido grabados en vivo en ritmos diferentes en varias percusiones de Oriente Medio.


¨Javier Villar Morales¨,nacido en Zaragoza componente tambien del grupo de música sefardi¨Cantigas de Sefarad¨,
fue también batería del grupo ´Rl luto del rey cuervo¨y ha colaborado con su hermano Carlos Villar Morales
en el proyecto ¨Egosystem¨.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.v.morales.1?lst=100000792924698%3A632019292%3A1500937890


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sábado, 29 de julio de 2017

JOAQUIN CARBONELL-CD-EL CARBON Y LA ROSA 2017

Joaquín Carbonell saca a la luz nueva criatura.
Desde 2008, con su disco ‘La voz del trompetista’, el cantautor de Alloza no editaba un disco de estudio con temas inéditos.
Todos lo son excepto “De Teruel no es cualquiera”. Bajo estas líneas puedes consultar la temática
de cada uno de los cortes que forman el álbum. Según leemos en la nota de prensa de la presentación,
se trata de canciones “que hablan de estos tiempos, canciones fabricadas con las entrañas,
canciones que nos remiten al Carbonell de siempre: irónico, severo, tierno”.

Richi Martínez ha producido y arreglado este trabajo, en el que también ha metido bajos,
y donde, además, han intervenido: José Luis Arrazola en guitarras y cuerdas,
Miguel Isac con batería, Kalina Fernández desde el violín y Roberto Artigas ‘GranBob’ en voces y armónicas.

El disco lo han grabado desde Estudios Kikos de Zaragoza. Nicolás Carbonell se ha encargado del diseño
y la maquetación del trabajo y Txabi Beroitz de las fotos.

Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2017/03/joaquin-carbonell-presenta-carbon-la-rosa/

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

WEB: http://www.joaquincarbonell.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joaquin.carbonell.7

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell


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viernes, 28 de julio de 2017

JORGE PEIRO-CD-PUEBLO QUE CANTA NO MUERE 2017

El jotero, músico y profesor Jorge Peiró desciende de Linares de Mora
y la rondalla de este pueblo fue la que, con siete años, hizo que se enamorase de la jota aragonesa popular.
Desde entonces ha investigado, cantado, tocado y enseñado jota. J
orge Peiró eligió esta población para presentar la pasada semana su primer disco,
Pueblo que canta no muere, ante un auditorio lleno hasta la bandera.

– Este es su primer disco aunque su trayectoria en la musica es muy extensa.

– Llevo 22 años de trayectoria jotera y 16 docente, aunque es desde hace seis años
cuando ejerzo esta labor prácticamente con dedicación exclusiva.
El primer solfeo que aprendí lo aprendí en la banda de Linares,
y a partir de ahí me he desarrollado como he podido, con varios profesores y también de forma autodidacta.

– ¿Qué podremos encontrar en ‘Pueblo que canta no muere’?

– En el disco encontramos veintidós temas entre los cuales tenemos jota aragonesa de estilo,
que es la que canta un solista;?jota a dúo, cantadas con Ana María Navarro que es una gran jotera de Caudiel,
con la que he compartido diez años de trayectoria y que es un extraordinario refuerzo;?
hay dos bloques de jotas rondaderas y también dos temas instrumentales.

– ¿Quién es el responsable de la parte musical del disco?

-La música la ha preparado Miguel Ángel Castel, director de la Rondalla Alma Mudéjar,
un excelente músico turolense que da clase en la Escuela de Música de Teruel.
De los músicos del panorama actual yo creo que es de los más avanzados,
con una calidad increíble. Y?eso lo plasma muy bien en el disco,
porque toca las canciones de siempre pero acercándolas al siglo XXI,
con una musicalidad espectacular y una sensibilidad muy especial.
Tanto que el disco es capaz de atraer a cualquier aficionado a la música,
aunque no lo sea al género de la jota en particular.

– ¿Eso significa que ‘Pueblo que canta no muere’ revisa de algún modo el género?

– Los estilos son los de siempre. Pero antaño para tocar la música aragonesa en los pueblos
se tocaban dos o tres variaciones en cada tono y vale, porque la gente no sabía más.
Pero Castel ha investigado mucho, ha creado sus propias variaciones,
usa acordes muy especiales y le da una armonía muy propia.

– El nombre del disco es precioso…

– Me basé en una jota navarra que dice lo siguiente:?“Pueblo que canta no muere /
?Dicen que dice el juglar / y si es verdad lo que dijo /?Navarra no morirá”.
Creo que eso se puede extrapolar a cuaquier zona de nuestra geografía y que es muy significativo.

– ¿Reinvidica la música como patrimonio de los pueblos?

-Como patrimonio y como elemento de cohesión, porque la música une y aglutina a la gente.
Quería que el título reflejara esos vínculos que genera la música.

– ¿Cómo ha sido la experiencia de publicar un disco?

– Alguien dijo que es parecido a tener un hijo y la verdad es que lo refleja bastante fielmente.
Los últimos meses han sido de vértigo en cuanto a gestión, grabación, coordinación con los músicos…
Lo grabamos en un estudio de Paterna y ha sido realmente muy intenso.

– ¿Es autoproducido?

– Sí, claro. La idea es recuperar el dinero con la venta del disco,
que se puede adquirir en varios puntos de la Comarca Gúdar-Javalambre, como Linares, Rubielos, Mora o Sarrión.
En clasesdejotas.blogspot.com están los puntos de venta.

– El disco se ha presentado en Linares de Mora, pero ¿tiene previsto algún acto más?

– Lo presentaré en Canet, que ahora no es una zona de jota, aunque sí lo era hace 50 años,
cuando los centros aragoneses se constituyeron y las comunicaciones eran peores,
pero pensé que era un buen lugar porque dirijo una rondalla allí. Y en Mora lo presentaré el 17 de agosto.

– Usted es un músico joven (37 años) apasionado de la jota.
¿Pero cómo ve el mundo de la jota y su futuro?

– Creo que tenemos que reestructurarla y acercarla a la gente.
Cuando nos ponemos un traje regional a veces creamos una barrera.
En la Comunidad Valenciana están recreando bureos, las antiguas fiestas
que hacían en las masadas cantando y bailando. Allí se ha hecho incluso en la plaza de la Virgen,
todo el mundo va vestido igual y quien quiere se junta y canta o baila, que es lo que ha sido siempre la jota.
Creo que en este sentido deberíamos volver un poco atrás, y no dejar que la jota sea algo elitista,
porque eso crea una barrera inconsciente. En Jérica se hace la Jota de Quinto todas las Pascuas.
¿Por qué??Porque se hace a pie de escenario y todo el mundo se implica.
Luego igual no se canta en todo el año, pero eso es algo que se ha transmitido de padres a hijos y,
cuando llega ese día, todo el mundo se acuerda.

Información obtenida desde:http://diariodeteruel.es/2017/07/27/jorge-peiro-bajar-la-jota-los-escenarios-viva-nuevo-pie-calle/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jorge.peiromillan?lst=100000792924698%3A665078306%3A1501191970


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jueves, 27 de julio de 2017

PILAR LORENGAR-CD-SPANISH ROMANCES 2017

Lorenza Pilar García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza),
16 de enero de 1929 - Berlín, 2 ó 3 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela,
dónde estuvo trabajando varios años. En 1952 debutó como solista en Barcelona
en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.


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miércoles, 26 de julio de 2017

CANTIGAS DE SEFARAD-CONCIERTO VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA SEFARDI CORDOBA 2015

“Cantigas de Sefarad” surgió en el verano del 2005. Desde su bautismo de fuego en la “Casa de las Culturas”
durante las fiestas del Pilar del mismo año, el día 14 de Octubre, el grupo recorre la geografía española
con ocho espectáculos diferentes: siete conciertos “tradicionales” y “divulgativos” (“Cantigas de Sefarad”,
“Romances y cánticas de Sefarad”, “Abrix mi galanica”, “El rey que mucho madruga”, “Aragón sefardí”,
“Sones del juglar sefardí y “Minos”) y un concierto pedagógico (“El camino del sefardí”).

“Cantigas de Sefarad” ha participado en festivales nacionales e internacionales de Música Antigua y música sefardí,
como el “XV Festival Internacional en el Camino de Santiago”, las “Nits de Música al Call” de Girona,
de la Red de Juderías de España, el “XII Ciclo Música de las Tres Culturas de Córdoba”,
el “Festival de la Ribagorza XII Clásicos en la frontera”, el ciclo “ 19 a las 19 Amigos de los Amantes.
Fundación de Amantes” de Teruel, el “VIII Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba”,
de la Red de Juderías de España, “II Segontia Folk”, en fiestas y actos conmemorativos de hechos históricos,
como la “Fiesta del Compromiso de Caspe” y en otros eventos internacionales, como la Exposición Internacional
“Agua y Desarrollo Sostenible EXPO 20008 ZARAGOZA”.

Por otra parte, el grupo desarrolla una importante labor de difusión cultural en el ámbito educativo,
en Educación Primaria y Educación Secundaria Obligatoria y en la Universidad, mediante la realización de conciertos pedagógicos.

La presentación de su primer trabajo discográfico “Cantigas de Sefarad. Romances, coplas y canciones sefardíes”,
se realizó en Zaragoza en Enero de 2008.

La entusiasta acogida de estas propuestas por parte del público y programadores culturales consolida la proyección
y la línea de trabajo de esta formación aragonesa.

Parte de su repertorio ha sido utilizado para poner música al DVD de la “Campaña por la convivencia intercultural Ubuntu”,
promovida por el Ayuntamiento de Zaragoza en 2005 y 2006.

Componentes:

Maria Pilar Cubero Peralta: Voz solista del grupo
Elena Ruiz-Ortega: Cantante solista
Alejandro Baleta Guillén: Director Artístico, cuerda pulsada, arreglos y coros de Cantigas de Sefarad.
Pablo Baleta Guillén: Violonchelista, percusionista, arreglista y coros de Cantigas de Sefarad
Javier Villar Morales:Percusion historica, oriental y mediterranea

WEB: http://cantigasdesefarad.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/cantigas.desefarad?lst=100000792924698%3A100000497755874%3A1500933376
Selección de seis obras del concierto realizado en el “VIII Festival Internacional de Música Sefardí” del jardín botánico de Córdoba:

Minuto de comienzo de cada uno delos temas:

Moricos los mis moricos. 0´00´´.
Minos. 3´59´´.
Gerineldo. 7´.
Por allí pasó un caballero. 14´16´´.
Istemen Bagacigim. 19´14´´.
Por qué lloras blanca niña. 22´10´´.

martes, 25 de julio de 2017

ANTONIO FERRANDEZ-CD-LA VOZ Y EL VIENTO

¨La voz y el viento¨.

Grabación realizada en directo por alumnos de 5º y 6º Educación Primaria del Colegio ESCUELAS PIAS,
para solemnizar las primeras comuniones.

Director musical: Antionio Ferrandez
Producido por: A.P.A. curso 2002-2003
Realizado por: Fidiastrade S.A

Antonio Ferrández Escribano, pedagogo musical y experto Director
ha escrito no pocas brillantes páginas de la historia coral aragonesa, española y universal.


lunes, 24 de julio de 2017

LA CUARTA-CD-VOCES UNIDAS PARA MANOS UNIDAS 2012

¨Voces unidas para manos unidas¨.

Producción: Grupo La Cuarta.
Sonido,mezclas y masterización: Daniel Ribera.
Diseño grafico y maquetación: Gráficas Barbastro.
Edición: Producciones Sin/Con Pasiones.
Fotosgrafías: Foto portada,manos Unidas La Cuarta.
Tomas de sonido y mezclas realizadas durante el año 2012 en Barbastro.

Ademas hemos contado con la colaboración de:José Antonio Campo,Juan Carlos Cuello,Marcos Buil Instrumentos musicales.
Skola ¨Coro juvenil de la Escuela de Música de Barbastro¨,Genny Fajarnés,Coral Barbitanya.

¨La Cuarta¨. Es el duo formado por Miguel Ángel Chicharro y Daniel Ribera.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupo.lacuarta.1