Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
lunes, 30 de octubre de 2017
domingo, 29 de octubre de 2017
AURORA TARRAGUAL-EP-VIVA LA JOTA 1965
Contenido:
CARA A:
A1 Cuando yo era chiquitica
A2 Todo lo que a España quiero
A3 En otoño me mirabas
A4 Al altar de San Antonio
CARA B:
B1 Como entre flores la rosa
B2 Cuando sueño que me olvidas
B3 Menudico es Aragon
B4 En la cima del Moncayo
Aurora Tarragual Beltran, Iº Premio Certamen Oficial 1966 y Premio Extraordinario de Jota 1980,
nacio en la villa de Luesia, donde desde muy joven cantaba en el coro parroquial,
y no cabe duda que su voz sonaría a gloria bajo sus templos románicos.
Pero la Jota se la llevó de su querido pueblo, que nunca olvidó,
para triunfar con ella y conocer a un tañedor excepcional, Vicente Calahorra,
con quien formó una familia que toda la vida ha permanecido unida a la Jota Aragonesa.
Aurora murio en 2007,en el año 2008 en su pueblo,donde conserva una hermosa casa llena de recuerdos,
se celebró un brillante homenaje donde, según contaba José Luís Urben en su Blog:Hemos podido ver y escuchar
a gente estupenda como Fernando Checa, Marisa Zabala, Inocencio Lagranja, Pili Mendi,
Inés Martínez, Rosa Pilaces, Victor Guillén, Ángel y Mariano Malón, Joteros de Pinsoro,
Quinto de Ebro, Urrea de Jalón, San Martín de Moncayo y otros muchos,
pero todos entregados al recuerdo de la que fue, para muchos profesora,
para otros amiga y compañera y, desde luego por todos admirada.
Hemos podido escuchar una estupenda rondalla compuesta por alumnos de su esposo Vicente Calahorra
y que ahora dirige magistralmente su hijo Quique.
En Zaragoza tiene un andador calle peatonal con su nombre.
CARA A:
A1 Cuando yo era chiquitica
A2 Todo lo que a España quiero
A3 En otoño me mirabas
A4 Al altar de San Antonio
CARA B:
B1 Como entre flores la rosa
B2 Cuando sueño que me olvidas
B3 Menudico es Aragon
B4 En la cima del Moncayo
Aurora Tarragual Beltran, Iº Premio Certamen Oficial 1966 y Premio Extraordinario de Jota 1980,
nacio en la villa de Luesia, donde desde muy joven cantaba en el coro parroquial,
y no cabe duda que su voz sonaría a gloria bajo sus templos románicos.
Pero la Jota se la llevó de su querido pueblo, que nunca olvidó,
para triunfar con ella y conocer a un tañedor excepcional, Vicente Calahorra,
con quien formó una familia que toda la vida ha permanecido unida a la Jota Aragonesa.
Aurora murio en 2007,en el año 2008 en su pueblo,donde conserva una hermosa casa llena de recuerdos,
se celebró un brillante homenaje donde, según contaba José Luís Urben en su Blog:Hemos podido ver y escuchar
a gente estupenda como Fernando Checa, Marisa Zabala, Inocencio Lagranja, Pili Mendi,
Inés Martínez, Rosa Pilaces, Victor Guillén, Ángel y Mariano Malón, Joteros de Pinsoro,
Quinto de Ebro, Urrea de Jalón, San Martín de Moncayo y otros muchos,
pero todos entregados al recuerdo de la que fue, para muchos profesora,
para otros amiga y compañera y, desde luego por todos admirada.
Hemos podido escuchar una estupenda rondalla compuesta por alumnos de su esposo Vicente Calahorra
y que ahora dirige magistralmente su hijo Quique.
En Zaragoza tiene un andador calle peatonal con su nombre.
sábado, 28 de octubre de 2017
TOYO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-10-2017
Toyo Gabarrus de Albalate del Arzobispo (Zaragoza)
Músico y actor que lleva 20 años recorriendo nuestra geografía con diferentes grupos de música popular: Biella Nuei,
Dulzaineros del Bajo Aragón, Las Chirimías, Toyo Gabarrús ( como Cantautor ), Coscorrón Teatro, Los ChiriCuentos,
Caleidoscopio, Os Toyos, Latón de Latonero etc.
En su haber tiene 5 discos publicados como cantautor y miembro de otros grupos populares de Aragón: Hombres de Miel,
A Toda Gaita, Cantos en el Destierro ( Cid ), una maqueta con Biella Nuei,
Músicas, Romances y otras Hierbas con Os Toyos d'o Martín
y Voces de RomAmor sobre poemas de Miguel Hernández.
Ha actuado por toda España y en el extranjero. Cabe reseñar su selección en el año 1998 por Aragón
en el Concurso Nacional de Jóvenes Cantautores ( Cuarenta Principales ),
la alocución de su Tema TRISTES ( Poema musicado de Miguel Hernández) en el Programa Radiofónico de Iñaki Gabilondo.
Entrevista a Toyo Gabarrús por Juanjo Menárguez Gómez y Santiago Mirete Moñino http://www.elecohernandiano.com/numero_31/entrevistas/toyo.html
WEB:http://www.lostoyos.com/toyo.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/toyo.gabarrus
Músico y actor que lleva 20 años recorriendo nuestra geografía con diferentes grupos de música popular: Biella Nuei,
Dulzaineros del Bajo Aragón, Las Chirimías, Toyo Gabarrús ( como Cantautor ), Coscorrón Teatro, Los ChiriCuentos,
Caleidoscopio, Os Toyos, Latón de Latonero etc.
En su haber tiene 5 discos publicados como cantautor y miembro de otros grupos populares de Aragón: Hombres de Miel,
A Toda Gaita, Cantos en el Destierro ( Cid ), una maqueta con Biella Nuei,
Músicas, Romances y otras Hierbas con Os Toyos d'o Martín
y Voces de RomAmor sobre poemas de Miguel Hernández.
Ha actuado por toda España y en el extranjero. Cabe reseñar su selección en el año 1998 por Aragón
en el Concurso Nacional de Jóvenes Cantautores ( Cuarenta Principales ),
la alocución de su Tema TRISTES ( Poema musicado de Miguel Hernández) en el Programa Radiofónico de Iñaki Gabilondo.
Entrevista a Toyo Gabarrús por Juanjo Menárguez Gómez y Santiago Mirete Moñino http://www.elecohernandiano.com/numero_31/entrevistas/toyo.html
WEB:http://www.lostoyos.com/toyo.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/toyo.gabarrus
viernes, 27 de octubre de 2017
LUGH-CD-MUSICA CELTA 2015
¨Música Celta¨.
Grabado por Jesús Puerto en Audio Profesional S.L (Teruel,España) en julio de 2015,
editado y mezclado por mArcelo Sara en Estudio ¨At Home´(La Playa,Argentina) en octubre de 2015.
Emiliano Evrard Chiao,guitarra-Carolina Paterson Marco,viola.
Arreglos y adaptaciónes en temas 1,2,3 y 6 realizados por Marcelo Sara
y en temas 3,4,5,7,8,9 y 19 por Carolina Paterson.
Ilustraciones y diseño gráfico realizados por Elena Castillo.
Somos LUGH, un dúo formado por,Carolina Paterson, violín (Teruel, España) y Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina).
Interpretamos música folk escocesa, irlandesa, galesa,vikinga, finlandesa y del norte de España.
También incluimos en nuestro repertorio
bandas sonoras de películas épicas y fantásticas.
Nacimos en la Patagonia Argentina donde comenzamos nuestro, ya extenso,
recorrido por los escenarios llegando hasta España, Portugal, Francia, Chile y Uruguay,
tocando, viajando, y compartiendo con el público nuestra pasión.
El nombre del dúo, “LUGH”, hace referencia a uno de los principales dioses del panteón celta
y su nombre significa "El que Brilla". Dios de la luz, del sol y de los artesanos; guerrero,sabio,
mago, músico y maestro de todas las técnicas. Del nombre de Lugh se derivan algunos nombres de ciudades antiguas y modernas tales como Lyon, Laon, Leyden, Lugo o Lugdunum entre otras. Hoy, se recuerda la figura de Lugh con un festival llamado "Lughnasadh" que conmemora el comienzo de las cosechas el 1 de Agosto.
2017 hemos publicado nuestro segundo trabajo tiulado "De Taberna",
presentación del disco el 27 de Octubre en Laboveda del albergue C/ Predicadores 70(Zaragoza).
Si te gusta lo que hacemos y quieres contactarnos, no dudes en hacerlo!
Correo: lugh.correo@gmail.com
Integrantes del grupo:
Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina)
Carolina Paterson, violín (Teruel, España)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/LughMusicacelta/
Grabado por Jesús Puerto en Audio Profesional S.L (Teruel,España) en julio de 2015,
editado y mezclado por mArcelo Sara en Estudio ¨At Home´(La Playa,Argentina) en octubre de 2015.
Emiliano Evrard Chiao,guitarra-Carolina Paterson Marco,viola.
Arreglos y adaptaciónes en temas 1,2,3 y 6 realizados por Marcelo Sara
y en temas 3,4,5,7,8,9 y 19 por Carolina Paterson.
Ilustraciones y diseño gráfico realizados por Elena Castillo.
Somos LUGH, un dúo formado por,Carolina Paterson, violín (Teruel, España) y Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina).
Interpretamos música folk escocesa, irlandesa, galesa,vikinga, finlandesa y del norte de España.
También incluimos en nuestro repertorio
bandas sonoras de películas épicas y fantásticas.
Nacimos en la Patagonia Argentina donde comenzamos nuestro, ya extenso,
recorrido por los escenarios llegando hasta España, Portugal, Francia, Chile y Uruguay,
tocando, viajando, y compartiendo con el público nuestra pasión.
El nombre del dúo, “LUGH”, hace referencia a uno de los principales dioses del panteón celta
y su nombre significa "El que Brilla". Dios de la luz, del sol y de los artesanos; guerrero,sabio,
mago, músico y maestro de todas las técnicas. Del nombre de Lugh se derivan algunos nombres de ciudades antiguas y modernas tales como Lyon, Laon, Leyden, Lugo o Lugdunum entre otras. Hoy, se recuerda la figura de Lugh con un festival llamado "Lughnasadh" que conmemora el comienzo de las cosechas el 1 de Agosto.
2017 hemos publicado nuestro segundo trabajo tiulado "De Taberna",
presentación del disco el 27 de Octubre en Laboveda del albergue C/ Predicadores 70(Zaragoza).
Si te gusta lo que hacemos y quieres contactarnos, no dudes en hacerlo!
Correo: lugh.correo@gmail.com
Integrantes del grupo:
Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina)
Carolina Paterson, violín (Teruel, España)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/LughMusicacelta/
jueves, 26 de octubre de 2017
ALEJANDRO VALERO-MUSICA CLASICA
Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307
miércoles, 25 de octubre de 2017
GENARO DOMINGUEZ-EP-JOTAS 1961
Genaro Domínguez Jiménez, uno de los mejores joteros que ha tenido Fuendejalón a lo largo de su historia.
Los funerales y entierro se celebraron en su localidad natal con la asistencia de numerosos vecinos
y gente del mundo de la jota que lo despidió con los sones de la rondalla.
Agricultor, persona muy querida y de potente voz, cantó jotas toda su vida, solo y a dúo.
Nació en Fuendejalón el 16 de agosto de 1920 en el seno de una familia jotera
en la que cantaban sus padres y sus tres hermanos.
Era uno de los representantes de la última generación de grandes joteros surgidos en ese municipio.
Con Lorenzo Navascués cantó memorables jotas a dúo y formaba parte de ese gran elenco
de joteros fuendejaloneros con Félix Rodríguez, Ángel Tolosa ´El Churro´ y Joaquín Rodríguez,
Con Lorenzo Navascués grabó varios discos, entre otros, ´Jotas Aragonesas´, en 1963,
a dúo, que incluía ´Si vas a Fuendejalón´.
Recorrió toda España y parte de Francia, cantando en la mayoría de los Centros Aragoneses y llegó a grabar 20 discos,
algunos en solitario, y otros en compañía de Navascués y Del Real.
También obtuvo numerosos premios y galardones en diferentes certámenes y concursos de jota.
Los funerales y entierro se celebraron en su localidad natal con la asistencia de numerosos vecinos
y gente del mundo de la jota que lo despidió con los sones de la rondalla.
Agricultor, persona muy querida y de potente voz, cantó jotas toda su vida, solo y a dúo.
Nació en Fuendejalón el 16 de agosto de 1920 en el seno de una familia jotera
en la que cantaban sus padres y sus tres hermanos.
Era uno de los representantes de la última generación de grandes joteros surgidos en ese municipio.
Con Lorenzo Navascués cantó memorables jotas a dúo y formaba parte de ese gran elenco
de joteros fuendejaloneros con Félix Rodríguez, Ángel Tolosa ´El Churro´ y Joaquín Rodríguez,
Con Lorenzo Navascués grabó varios discos, entre otros, ´Jotas Aragonesas´, en 1963,
a dúo, que incluía ´Si vas a Fuendejalón´.
Recorrió toda España y parte de Francia, cantando en la mayoría de los Centros Aragoneses y llegó a grabar 20 discos,
algunos en solitario, y otros en compañía de Navascués y Del Real.
También obtuvo numerosos premios y galardones en diferentes certámenes y concursos de jota.
lunes, 23 de octubre de 2017
LUIS ARAQUE Y SU ORQUESTA-EP-VINTAGE DANCE ORCHESTRA Nº 76 1957
Luis Araque Sancho (Zaragoza, 15-IX-1914 – Madrid, 16-IV-1971).
Compositor, director, pianista y doctor en Medicina.
Hijo de un modesto practicante zaragozano, dotado de especial inteligencia,
resultó ser tan buen estudiante que al finalizar el bachillerato y hacer la reválida
consiguió el premio extraordinario y la primera matrícula de honor.
Y todo ello mientras realizaba, a la vez, los estudios de piano en el Conservatorio con el profesor Ramón Salvador.
A comienzos del año 1936 llevaba cinco cursos de este instrumento y bastante adelantados los estudios
en la Facultad de Medicina Buscar voz..., en los que se había matriculado.
Era el director de la Tuna Zaragozana, y para ayudar a la economía familiar,
desde los dieciséis años había empezado a tocar el piano con alguna orquestina de la localidad;
a los dieciocho solicitó el ingreso en la Asociación de Profesores Músicos de Zaragoza;
además, en los ratos libres componía música; para entonces era el profesional zaragozano
que cobraba más dinero de la Sociedad de Autores por derecho de ejecución de sus obras,
un promedio mensual de mil pesetas de la época.
Su primera composición fue un pasodoble titulado Ballesteros, dedicado al torero de la tierra;
le siguieron el tango Desolación, y una java, La Midinette, bailables de gran aceptación entre músicos y público.
Después dio a la luz tres nuevos pasodobles, Ópera flamenca, La primera estrella negra y ¡Mardita zea tu estampa!
con el mismo éxito que los anteriores. Particularmente el primero, con un atractivo solo instrumental,
fue durante muchos años una pieza muy escuchada en bailes y emisoras de radio,
sobre todo cuando fue grabada en disco por el popular saxofonista El Negro Aquilino.
Amante del jazz y de los ritmos norteamericanos, a estos años corresponden algunos fox-trots
que llegaron a popularizarse incluso en los Estados Unidos.
Sin embargo, su melodía más conocida y que todavía puede escucharse entre el repertorio habitual
de los conjuntos estudiantiles en la titulada La tuna pasa, escrita en los años en que dirigió al grupo local;
es la que más beneficios económicos le proporcionó a lo largo de su vida.
La guerra civil interrumpió esta brillante carrera musical.
Poco antes había finalizado los estudios de medicina, por lo que durante ese período bélico ejerció como médico militar,
e incluso algún tiempo más, hasta 1951 en que dejó este trabajo oficial.
Esta decisión le permitió dedicarse plenamente a la música, actividad que en verdad nunca había abandonado por completo.
Por ejemplo, en 1942, en el teatro Fontalba de Madrid y en colaboración con Juan de Diego,
autor de la letra, el 12 de febrero estrenó la obra El Capitán Kiriki, comedia musical infantil.
En esta nueva etapa profesional se compromete como autor y como empresario organizando diversos espectáculos,
como el que durante diez años tuvo como figura principal a Antonio Machín y que recorrió toda España
con el título de Melodías de color. A esta época corresponden algunas de las composiciones cantadas por el artista cubano,
como Mil besos, No sé por qué te quiero o Al recordar tu amor. También en 1952 fue nombrado consejero de la Sociedad de Autores.
Para describir su trayectoria como compositor sería necesario enumerar las más de cuatrocientas grabaciones
realizadas de sus creaciones musicales, bailables en su casi totalidad y en gran parte olvidadas,
si bien muchas otras han quedado en la memoria de quienes frecuentaban las pistas de baile de entonces.
Títulos como Ya sé que tienes novio, que popularizó Machín, Siempre te amaré, Tinieblas o Española se cuentan entre ellas.
Al frente de la Orquesta Internacional Luis Araque recorrió toda España y países americanos
interpretando la música ligera del momento, sobre todo sus obras personales.
Fundó su propia editorial de música, fue redactor jefe de la revista Ritmo y también autor de varios libros
sobre temas relacionados con sus actividades profesionales.
Al fallecer figuraba como director del servicio médico de la Sociedad de Autores de España,
de la que a su vez era consejero y directivo de su sección musical.
Información obtenida desde:http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=20040
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Compositor, director, pianista y doctor en Medicina.
Hijo de un modesto practicante zaragozano, dotado de especial inteligencia,
resultó ser tan buen estudiante que al finalizar el bachillerato y hacer la reválida
consiguió el premio extraordinario y la primera matrícula de honor.
Y todo ello mientras realizaba, a la vez, los estudios de piano en el Conservatorio con el profesor Ramón Salvador.
A comienzos del año 1936 llevaba cinco cursos de este instrumento y bastante adelantados los estudios
en la Facultad de Medicina Buscar voz..., en los que se había matriculado.
Era el director de la Tuna Zaragozana, y para ayudar a la economía familiar,
desde los dieciséis años había empezado a tocar el piano con alguna orquestina de la localidad;
a los dieciocho solicitó el ingreso en la Asociación de Profesores Músicos de Zaragoza;
además, en los ratos libres componía música; para entonces era el profesional zaragozano
que cobraba más dinero de la Sociedad de Autores por derecho de ejecución de sus obras,
un promedio mensual de mil pesetas de la época.
Su primera composición fue un pasodoble titulado Ballesteros, dedicado al torero de la tierra;
le siguieron el tango Desolación, y una java, La Midinette, bailables de gran aceptación entre músicos y público.
Después dio a la luz tres nuevos pasodobles, Ópera flamenca, La primera estrella negra y ¡Mardita zea tu estampa!
con el mismo éxito que los anteriores. Particularmente el primero, con un atractivo solo instrumental,
fue durante muchos años una pieza muy escuchada en bailes y emisoras de radio,
sobre todo cuando fue grabada en disco por el popular saxofonista El Negro Aquilino.
Amante del jazz y de los ritmos norteamericanos, a estos años corresponden algunos fox-trots
que llegaron a popularizarse incluso en los Estados Unidos.
Sin embargo, su melodía más conocida y que todavía puede escucharse entre el repertorio habitual
de los conjuntos estudiantiles en la titulada La tuna pasa, escrita en los años en que dirigió al grupo local;
es la que más beneficios económicos le proporcionó a lo largo de su vida.
La guerra civil interrumpió esta brillante carrera musical.
Poco antes había finalizado los estudios de medicina, por lo que durante ese período bélico ejerció como médico militar,
e incluso algún tiempo más, hasta 1951 en que dejó este trabajo oficial.
Esta decisión le permitió dedicarse plenamente a la música, actividad que en verdad nunca había abandonado por completo.
Por ejemplo, en 1942, en el teatro Fontalba de Madrid y en colaboración con Juan de Diego,
autor de la letra, el 12 de febrero estrenó la obra El Capitán Kiriki, comedia musical infantil.
En esta nueva etapa profesional se compromete como autor y como empresario organizando diversos espectáculos,
como el que durante diez años tuvo como figura principal a Antonio Machín y que recorrió toda España
con el título de Melodías de color. A esta época corresponden algunas de las composiciones cantadas por el artista cubano,
como Mil besos, No sé por qué te quiero o Al recordar tu amor. También en 1952 fue nombrado consejero de la Sociedad de Autores.
Para describir su trayectoria como compositor sería necesario enumerar las más de cuatrocientas grabaciones
realizadas de sus creaciones musicales, bailables en su casi totalidad y en gran parte olvidadas,
si bien muchas otras han quedado en la memoria de quienes frecuentaban las pistas de baile de entonces.
Títulos como Ya sé que tienes novio, que popularizó Machín, Siempre te amaré, Tinieblas o Española se cuentan entre ellas.
Al frente de la Orquesta Internacional Luis Araque recorrió toda España y países americanos
interpretando la música ligera del momento, sobre todo sus obras personales.
Fundó su propia editorial de música, fue redactor jefe de la revista Ritmo y también autor de varios libros
sobre temas relacionados con sus actividades profesionales.
Al fallecer figuraba como director del servicio médico de la Sociedad de Autores de España,
de la que a su vez era consejero y directivo de su sección musical.
Información obtenida desde:http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=20040
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