GABRIEL SOPEÑA (MUSICA)-CD-MISILES MELODICOS 2005

¨Misiles Melodicos¨.

Banda original de la tragicomedia musical con libreto de José Sanchis Sinisterra y partitura de Gabriel Sopeña.

Fue estrenada el día 16 de abril de 2995 en el Teatro Principal de Zaragoza,con direción de David Amitin;
los días 10 y 16 de noviembre de 2005 - respectivamente,en el Teatro Español de Madrid y en el Salón Teatro de Santiago de Compostela -
con nueva puesta en escena de Carlos Martín; ayudantes de dirección Laura Plano y Francisco Fraguas.

-Una realización musical de: Gabriel Sopeña y Pauner & Ferry.
-Mezclas: Marc Parrot.
-Editada por: Delicias Discograficas para el Centro Dramatico de Aragón.
-Ingenieros asistentes: Juanjo Alba & Xavier Martinez.
-Grabacióny mezclas de las voces t masterización realizada en septiembre de 2005
en el Laboratorio de Sonido de Zaragoza Cultural por: Carlos Estella & José Manuel Huerta.
-Partitura original compuesta y dirigida por: Gabriel Sopeña,sobre libreto original de José Sanchis Sinisterre.
-Productor ayudante y asistente de dirección: Francisco Aguarod.
-Con arreglos y producción de: Pauner & Ferri y gabriel Sopeña.
-Maestra de voz: María Perez Collados.
-Maestro pianista: Jaime López Coscolla.
-Secretariá de dirección: Sonia Llera.
-Edición discografica: Daniel Rios.
-Diseño y realización grafica: Strader Estudio Camaleón.
Fotografiá escena: Pipa Alvarez.
-Banda sonora original grabada y procesada durante la primavera de 2005 en: Estudios Coda (Zaragoza) por Francisco Aguarod.
Estuddios Grabaciones Silvestres (Sant quirze Safaya,Barcelona) por Marc Parrot.
Estudios Pauner & Ferri 8Granollers /Linars del Valle (Barcelona) por Sergio Fece y Jordi Pegenaute.

Gabriel Sopeña .Nació en 1962 en el zaragozano barrio de Casablanca. Doctor en Filosofía y Letras,
profesor universitario, poeta y músico

Gabriel Sopeña es Doctor en Filosofía y Letras, profesor, poeta y músico.
Comenzó su carrera en el año 1983 y lideró algunas de las bandas seminales del panorama aragonés
como Ferrobós (Círculo de fuego, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, 1991; Barcos, 1992),
aparte de su intensa relación con el grupo Más Birras y con el recordado Mauricio Aznar.

Numerosos artistas han dado voz a su repertorio en España (Loquillo, Héroes del Silencio,
Amistades Peligrosas, Los Rebeldes, María del Mar Bonet, o José Antonio Labordeta, entre otros),
habiendo colaborado igualmente con destacados compositores, cantantes y músicos internacionales,
como Jackson Browne, Pat MacDonald, Boz Scaggs, Ondrej Soukup, Hugh Cornwell,
Bonnie Raitt, María Creuza o Lucia Soralova, por ejemplo.

Ha sido relevante, en la década de los noventa, su trabajo como musicalizador de poesía.
La crítica ha destacado cómo la tarea de Sopeña ha supuesto una renovación en el género,
utilizando esquemas musicales contemporáneos y desde un total respeto por el texto.
Su trabajo con el cantante catalán José María Sanz "Loquillo" ha tenido especial repercusión,
dando como fruto hasta el momento los discos La vida por delante (1994) y Con Elegancia (1998),
con poemas de Pablo Neruda, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Cesare Pavese o Jorge Luis Borges.

Su proyecto junto a la escritora Mari Pau Domínguez dio como resultado en 1996 la edición de Universo en ciernes,
que reunía, con música y dirección de Gabriel, a Víctor Manuel, Ana Belén, Miguel Ríos, Luis .
Eduardo Aute, Loquillo, Cristina Lliso, Aurora Beltrán, Pedro Guerra, Carmen Linares, Javier Ruibal,
Mauricio Aznar, Emilio Gutiérrez Caba, Magüi Mira, Mercedes Ferrer y los propios Sopeña y Domínguez.

Después, tres amplios proyectos corales: Orillas (1999) -con poemas de trece poetisas hispanas
Una ciudad para la paz (2000)–que incluía versos de Ibn Arabí, Vázquez Montalbán, Ivan Malinowski o Gioconda Belli-,
con la participación de las cantantes María José Hernández, Ludmila Mercerón, Carmen París,
María Pérez Collados y Elena Rubio y de una constelación de músicos de todos los continentes,
bajo la dirección de Sopeña; y Cuando tú me leas (2006), donde se musicalizan los poemas de Miguel Labordeta.

Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y América latina; y fue invitado especial
del Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, ciudad en la que ofreció seis conciertos en 2001.
Es autor de la tragicomedia musical “Misiles Melódicos”, con libreto de José Sanchis Sinisterra;
igualmente, ha escrito música para teatro (“Leonce y Lena”, de Georg Büchner, dirigida por David Amitin),
así como para documentales y cine; y ha publicado tres poemarios hasta el momento: La Noche del Becerro (1995),
El Cantar de los destierros (2000) y Buen tiempo para el deshielo (2003).

WEB. http://www.gabrielsopena.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sopenagenzor
WIKIPEDIA: http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a

PABLO CONTRERAS-CD-ESTRELLA PIXELADA 2014

Paul Conters (Pablo Contreras), un músico de la ciudad de Zaragoza con las ideas muy claras,
una versatilidad que pocas veces se encuentra ya y un sueño que poco a poco se va haciendo realidad,
gracias a su trabajo y esfuerzo diario. Él se dedica a la composición desde que tiene uso de razón,
siendo su crítico más furibundo. Sus influencias (desde Queen hasta Fito Páez, pasando por los Kiss,
Héroes del Silencio (de mi tierra), Mozart, Chopin, música negra de principios del XX,
minimalismo o las bandas sonoras de John Williams y Morricone), pero ha intentado siempre hacer algo diferente y arriesgado hoy día,
alejándose de modas y escogiendo lo que le interesa de cada género para crear su personal universo sonoro.
Adapta la música que cree a su propio estilo, para ir conformándolo poco a poco... Tiene un concepto del "artista" muy puro,
y esa esencia que busca no siempre casa bien con el panorama actual.
Primero debe gustarle a él, aún a sabiendas de que luego pueda encajar o no. Debe ser sincero con los oyentes,
pero sobre todo consigo mismo. Y éste es su estilo. Distinto; o tal vez no.

Actualmente combina su carrera en solitario con el puesto de teclista-guitarra en el espectáculo "Ríos de rock" (Tributo a Miguel Ríos)
dirigido por el gran Cristian Baquero, la creación del proyecto "Clásicos argentinos del Rock",
estrenado el año pasado y que cuenta ahora con la presencia y estupenda voz de la compositora Elena Olmos,
y desde hace tiempo realizo actuaciones en directo sólo o con otros músicos, por el puro placer de sentir el directo
y el contacto con el público. El público zaragozano es duro, crítico, pero agradecido...

En el terreno interpretativo, es pianista, guitarrista, y, si se tercia, cantante. Siempre aprendiendo.
Pero mirando hacia adelante. Ha compuesto música para teatro, piezas de carácter 'clásico'
y alguna que otra banda sonora para documentales (''Aqua''). Tras militar en varios grupos zaragozanos,
en la actualidad sigue en solitario acompañado siempre de grandes músicos y amigos y acaba de sacar su segundo disco,
"Artículos de Ocasión". Disponible en todas las Plataformas digitales.

La presentación se realizará a partir de estas navidades, acompañado de unos músicos increíbles como Carmelo Cortés
y Chony Olivares. Seguro que nos van a sorprender!!!

"Próximamente anunciaremos fechas. Y nuevas colaboraciones. Tengo el placer de presentaros mi último disco,
desde el cariño y la expectación. masterizado por Chechu Martínez Herranz en ''Estudios Séptimo Cielo''
y con las colaboraciones de gente como Cristian Baquero, Carmelo Cortés o Elena Olmos, es lo más 'standard'
que ha hecho hasta la fecha".

Información obtenida desde:http://www.elartistadelacalle.com/index.php/eventos/280-paul-conters-un-musico-con-un-futuro-prometedor

FACEBOOK:https://www.facebook.com/paulconters/

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CORO JUVENIL AUGUSTA BILBILIS-CONCIERTO CALATAYUD 2017

El Coro Juvenil “Augusta Bílbilis” inició su andadura musical en el otoño de 1995,
bajo el lema “el canto te hace feliz y hace felices a los demás”.
Desde entonces ha ofrecido conciertos por los más variados lugares de nuestra comunidad,
así como en el resto del país. Entre ellos podríamos destacar las actuaciones en el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial,
Valle de los Caídos, Santuario de Torreciudad (Huesca), Auditorio de Zaragoza, Barcelona, Santiago de Compostela, País Vasco,
Comunidad Valenciana, Castilla León, Madrid, etc.

Miembro de la FAC (Federación Aragonesa de Coros) y COACE, así mismo ha sido socio colaborador de la Sociedad Bach.

Su repetorio es muy amplio e incluye tanto la música popular nacional e internacional como obras clásicas
de grandes compositores, prestando también especial dedicación al canto gregoriano,
habiendo interpretado en la celebración del milenario de San Íñigo, abad, la misa en rito mozárabe.

Ganador de importantes certámenes de villancicos, destaca el celebrado en el Auditorio de Zaragoza en las Navidades de 2002,
habiendo recibido menciones especiales y críticas muy favorables en conciertos y muestras de canto coral en los que ha intervenido.

También ha participado en todos los encuentros corales organizados y patrocinados por la DPZ.

Tiene editados cinco discos compactos: “De ayer…, de hoy…, para siempre”, “Adeste Fideles”,
otro con el himno de la ciudad de Calatayud, un cuarto de canciones populares y el último de polifonía religiosa.

Desde hace años, viene realizando una importante labor en la difusión del canto coral,
organizando encuentros por los que han pasado diversos grupos, tanto nacionales como extranjeros,
destacando entre otros, el Coro Juvenil Vesna de Moscú (Rusia), el Coro S.E.R. College (Uruguay),
el grupo coral Calçada Romana de Alqueidao da Serra (Portugal), el Coro de la Sociedad Bach de Madrid
y otros coros de la geografía nacional.

En los últimos años ha difundido su repertorio en nuevos escenarios tales como la Expo Internacional de Zaragoza,
la Catedral de la Almudena, Colegiata de Santa María la Mayor y la catedral de Auch (Francia).

Mantiene una estrecha relación de trabajo con la Fundación Mozart de Madrid.

El 6 de febrero de 2010 intervino en la Pasión según San Mateo de JS Bach junto al Coro de la Sociedad Bach
y la orquesta Bridgewater Sinfonía bajo la dirección de Adrian Davis.

coro-de-ninos-28028Participó en dos ocasiones en el concierto que ofrecieron Les Petits Chanteurs de Saint Marc de Lyon
interpretando obras por separado y conjuntamente en el teatro Capitol de Calatayud; en la Gala de Nochebuena organizada por la TV de Aragón.

Desde el año 2005 ha actuado con el Coro Ecuménico Alemán en los conciertos temáticos de verano
en el Monasterio Cisterciense de Santa María de Huerta hasta el año 2013. Desde ese año lo hace en solitario.

Con este coro de Madrid institucionalizó Las Vísperas Cuaresmales en San Juan el Real desde el año 2010.

Este año, 29 de mayo, invitó al Coro Christophorus Kantorei de la Villa de Altensteig (Alemania) de gran calidad musical,
que ofrecieron un extraordinario concierto en la Iglesia de San Juan el Real de Calatayud.

Cuenta en su repertorio con más de 150 obras y sus actuaciones en estos 20 años sobrepasan las 500.
En el mes de septiembre de 2015 ha recibido el premio Ciudad de Calatayud por su estupenda trayectoria y su gran trabajo.

¡¡Enhorabuena!!

COFRADIA DE LAS SIETE PALABRAS Y DE SAN JUAN EVANGELISTA-CD-75 ANIVERSARIO 2013

El 22 de marzo de 1940,a las doce del mediodia sale ala calle por primera vez la Cofard´´ia de las Siete palabras y de San Juan Evangelista.
Se sumaba esta Cofradiá a las ya existentes en la ciudad,pero algo la iba a diferenciar de todas las demas.

Ese viernes Santo, siguiendo la tradición del Bajo Aragón, un grupo de doces hermanos desfilariá toando el tambor
convirtiendo a nuestra Cofradiá enla primera enincorporar el sonido del tambor a sus desfiles procesionales.

Es por ello que aún hoy se nos conoce como la Cofradiá de los tambores.
Años más tarde, en la Semana Santa de 1970, nuestra Cofradía volvió a ser pionera introducciendo
en sus procesiones los bombos calandinos.

Sirva este CD como homenaje a todos los hermanos que pertenecieron y pertenecen a la Sección de Tambores
e Instrumentos de la Cofradía ed las Siete Palabras y de San Juan Evangelista,por dedicar su tiempo y esfuerzo,
ya que sin ellos esta seccio´n no sería nada. GRACIAS.

WEB: http://cofradiasietepalabras.com/

BOSNERAU-CD-QUIMERA 2017

Quimera, en la misma línea de su anterior disco, interpretando músicas de raíz popular inspiradas en el folklore pirenaico,
y combinando el sonido de los instrumentos tradicionales y de los actuales.

Bosnerau es un grupo aragonés de música folk que canta a los Pirineos.

Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo eléctrico, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos.
El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau, perteneciente a la mitología pirenaica.
Con una intención trasfronteriza, su música está basada en los sonidos de la montaña,
integrando su repertorio tanto temas de baile como músicas en las que pone su acento personal para cantar a la montaña
y a sus gentes, interpretando los Pirineos bajo su prisma particular.

El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales.
Dando como resultado un espectáculo alegre y festivo.

El propio repertorio así como los instrumentos melódicos con los que se ejecuta crean el familiar
y acogedor ambiente propio de la música de montaña.
Con esa cuidada combinación de instrumentos el espectador disfrutará de un espectáculo que anima tanto
a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.

Este grupo de Zuera no deja de cosechar éxitos, ya que el año pasado en los XVII Premios de la Música Aragonesa
ganaron el premio a la mejor canción en lengua autóctona con el tema ‘A Muga’ incluido en su primer disco ‘Plebia’.

Discografía:

Plebia (2015)
Quimera (2017)

Componentes:

ÓSCAR MURILLO: Guitarras y guitarrico
PACO ROCA: Acordeón y voz
ADRIÁN GARCÍA: Gaita de boto aragonesa,boha gascona,flautas, chiflos y salterios, armónica y voz
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA: Violín
MANUEL CINTORA: Batería y percusiónes
VÍCTOR MURILLO: Bajo eléctrico

WEB: http://bosnerau.com/es/

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EDUARDO PAZ-CD-CAMINI 2003

¨Camini¨.

Todos los temas son tradicionales sefardies,salvo Man in a hat que es una libre adaptación de E, Paz sobre un tema original askenasi.

Recopilación,selección y adaptación: E. Paz.
Producción artistica y ejecutiva: E. Paz.
Dirección musical y arreglos: Pedro Navarrete.
Grabación: Carlos Estella y L.M. Huerta.
Masterización y mezclas: Carlos Estella.
Edición: Daniel Rios.
Diseño Grafico: Nicolas Carbonell.

Grabado en directo en el Laboratorio de sonido de la Sociedad Municipal Zaaragoza Cultura.

Musicos que han intervenvido en esta grabación:

Voz: E. Paz-
Violín: Beatriz Fanlo.
Clarineta: Jian Luis Royo.
Acordeón: Xabi Iridoy.
Cello: Joan Palet.
Percusiones: Fernando Gabarrús.

Eduardo Paz (Alcorisa, Teruel, 1952)

Eduardo Paz, tras pasar por La Bullonera y por la ópera y el recital de canto clásico,
se inclina por la música occidental de inspiración judía y reconstruye su carrera.

Se ha reinventado varias veceshHa sido cantautor, militante comunista, cantante de ópera, y ahora es profesor de música,
lector apasionado y cantante de músicas de tradición occidental que disfruta con los clásicos,
con el soul, con escritores como Saul Bellow, Goethe, Thomas Benrhard o Isaac Bashives Singer,

Información obtenida desde:http://antoncastro.blogia.com/2010/110403-eduardo-paz-vida-y-musica.php

PEDRO RUIMONTE-2 CD-PEDRO RUIMONTE EN BRUSELAS 2017

Pedro Ruimonte en Bruselas (Música en la Corte de Los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia)

Pedro Ruimonte o Rimonte (Zaragoza, 1565 – Zaragoza, 30 de noviembre de 1627)
fue un músico y compositor español.

Nacido en Zaragoza, hijo de Pedro Ruimonte, «siguiere tratante en vender cántaros y cosas de tierra»,
y de Gracia de Bolea y Latas, fue bautizado en la iglesia de San Pablo en 1565.
El padre procedía de Cifuentes (Guadalajara) y la Madre de Leciñena, en la provincia de Zaragoza.
Pedro tuvo tres hermanas: Justa, Gracia y Catalina, de las que sólo se sabe la fecha de bautizo de Justa,
el 17 de julio de 1562.
Se cree que fue alumno de Melchor Robledo, que realizaba clases de música públicas en La Seo,
aunque también pudo haber estudiado con alguno de los otros magníficos maestros
que había en la ciudad en el siglo XVI.
Hasta su viaje a Bruselas, no se tienen noticias de él.

Estancia en Flandes

Se cree que Ruimonte llegó a Bruselas en 1599 como mozo de coro en la comitiva de archiduque Alberto
y la princesa Clara Eugenia, los nuevos gobernadores de los Países Bajos.

El 17 de agosto de 1601 escribe a su hermana, contándole que es «maestro de música en la capilla de Sus Altezas Serenísimas».
En 1604 se anunció en la portada de Missae sex como «Maestro de la Capilla y de la Cámara de Sus Excelencias».
En 1614, en la portada del Parnaso español de Madrigales y Villancicos,
figura «Maestro de Música de la Cámara de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria».
Es muy probable que esa diferencia de título se debiera a la llegada en 1605 de Géry de Ghersem,
Maestro de la Capilla Real de Música de la Corte de Madrid, que se haría cargo de la Capilla de Música de la Corte de Bruselas.
Sin embargo, los documentos muestran que Ruimonte cobraba más que Ghersem, lo que es una muestra del aprecio de los Archiduques.

Como jefe de los músicos de la corte ducal, además de encargarse de los niños cantores,
tendría bajo sus órdenes a los organistas y compositores de gran talla, como los ingleses Peter Philips y John Bull,
luego organista de la catedral de Amberes, o los flamencos Peter Cornet y Philippe Van der Meulen.

Obra

Durante su estancia en Bélgica, publica en parte en la imprenta de Pedro Phalesio en Amberes sus obras.

La primera es Missae Sex IV. V. et VI. Vocum publicada en 1604.
Lo integran seis misas en las que examina el panorama de formas, estilos y recursos musicales de su época.
Realiza una inteligente «parodia» del cantus firmus gregoriano y de las obras de Palestrina y Guerrero.

En 1607 publica Cantiones sex vocum, una colección de cuatro motetes a cuatro voces para el Adviento
y seis más a 5 y 6 voces para la Quadragessima, una antífona, Salve Regina, a 5 voces y un salmo,
De profundis, a 7 voces. La última parte la componen nueve lamentationes a 6 voces
para los maitines del Jueves, Viernes y Sábado Santo. A excepción de las lamentationes,
que se conservan en la Colegiata de Albarracín, el resto se ha perdido.

Su obra más importante es el Parnaso español de Madrigales y Villancicos a cuatro, cinco y seis publicado en 1614.
Pedro Calahorra la considera la culminación de la música polifónica española en ese género.
Consiste en nueve madrigales en castellano a 4, 5 y 6 voces y doce villancicos a 6 y 5 voces.
Regreso a Zaragoza

Regresa a Zaragoza en 1614 y trabaja como maestro de música.
Entre sus alumnos se cuenta Diego Pontac y entre sus amigos Sebastián Aguilera de Heredia.
Permanecerá en la ciudad hasta su muerte, viviendo con su hermana Catalina,
viuda rica del infanzón Martín de Villanueva,
mercader y tintorero. De esa época son los títulos de «infanzón de la Cámara y Capilla de Sus Altezas Serenísimas en Flandes»,


«Comisario y Familiar del Santo Oficio de la Inquisición del presente Reino de Aragón» y el de «presbítero» con los que se nombra a Ruimonte.

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ruimonte

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