jueves, 26 de abril de 2018

JESUS TORRES-CD-MANANTIAL DE LUZ 2009

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965, de ascendencia andaluza.
Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo.
Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.

Su catálogo consta de más de cien composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín,
percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre,
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero o Antonio Carvajal.

Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Bienal de Venecia, Musica 99 Strasbourg,
Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo,
Festival de la SIMC en Copenhage y Bucharest, Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia,
Musica de Hoy, Time of Music de Vitassari, Spazio Musica de Cagliari, Mostly Modern Series de Dublín, Royal Academy de Londres,
Gaudeamus Music Week, Festival Manca de Niza, Ibermúsica, Prague Premieres 2008, XVII Festival Latinoamericano de Música de Caracas 2012,
Festival Puentes de México D.F., etc. Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM (Ministerio de Cultura),
Fundación Gaudeamus (Amsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París,
The Associated Board of the Royal Schools of Music, Aula de Música de Alcalá de Henares, Orquesta Sinfónica RTVE, Fundación Canal,
Concurso de Dirección de Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional, Institut Valencià de la Musica,
Consejería de Cultura del Gobierno Vasco, Cameralia 2007, O.R.C.A.M., Teatro de la Zarzuela, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC),
FestClásica, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Fundación Hazen Hosseschrueders, Fundación Siglo,
además de encargos de numerosos intérpretes.

Entre sus obras: Víspera de mí (1991), para ensemble; Preludios (1993), para piano; Itzal (1994), para acordeón;
Concierto para piano y orquesta (1994); Unidad en ella (1996), soprano y ensemble; Fugace (1997), para ensemble;
Partita (1998), para ensemble; Épodo (2000), para saxofón; Trío (2001); Libro de los secretos (2003), para orquesta;
La tumba de Antígona (2003), para orquesta; Variaciones para violonchelo y piano (2004); Proteus (2004), para percusión;
Concierto para acordeón y orquesta (2004); Sinfonía (2005); Noche oscura (2006), para soprano y piano; Manantial de luz (2007),
para piano solista y ensemble; Poética (2007) para clarinete y trío con piano; Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau; Quinteto con clarinete (2009); Apocalipsis (2011),
para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San Juan; Concierto para violín y orquesta (2011);
Laberinto de silencios (2012), para piano; Tenebrae (2012), para cuarteto de saxofones; Concierto para percusión y orquesta (2012);
Cuarteto de cuerda (2013); el amplio ciclo coral Aleixandre-Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta;
Folías de España (2015), para orquesta; Malagueña ausente (2016), para trío con piano y Dos poemas de Antonio Carvajal (2016),
para soprano y trío con piano.

Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Amsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997),
Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012.
Desde 2002 toda su obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas grabaciones de los sellos Naxos,
Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.

En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales para la composición
de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas.
Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA),
que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas.
Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.

Ha sido nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018.
Se intepretarán 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía,
Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa

El 4 de marzo de 2018 se escuchará por una selección del ciclo Aleixandre-Coros, interpretado por un grupo de solistas del coro de la OCNE,
dentro del ciclo Satélites; el 8 de marzo, vendrá el Trío para oboe, violonchelo y piano, en el ciclo Liceo de Cámara XXI,
también en el Auditorio Nacional, que estrenarán Cristina Gómez Godoy, Pablo Ferrández y Juan Pérez Floristán;
el 2 de abril, Cuarteto con piano, por el Notos Quartett, en el Centro de Arte Reina Sofía; el 20 de febrero de 2019,
Transfiguración, doble concierto para violonchelo, acordeón y orquesta de cuerda – escrito para Asier Polo e Iñaki Alberdi -
quienes la estrenarán junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra en Baluarte, Pamplona;
además, están pendientes de estreno: Concierto para clarinete y orquesta, dedicado a Joan Enric Lluna y Coplas,
sobre versos de Jorge Manrique, para soprano, violonchelo y arpa.

Reside en Madrid, dedicado íntegramente a la composición.

Discografía:

MIRADA FINAL (Guitarra), Ediciones Cecilia Colien Honegger. Ref.: 02-01-1. Año: 1998
ITZAL (Acordeón), Juventudes Musicales. Ref.: M-10855. Año: 2001
CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA, RTVE MÚSICA. Ref.: M-49458. Año: 2003
ACCENTUS (Acordeón y Piano), VERSO. Ref.: VRS 2023. Año: 2004
ITZAL (Acordeón), Several Records. Ref.: SRD 322. Año: 2005
...I L'INFANT DORM (Piano), Produccions Anacrusi s.l. Ref.: Gi.: 129-06. Año: 2006
MÚSICA DE CÁMARA - TRÍO ARBÓS (Monográfico), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1294. Año: 2007
PROTEUS (Percusión), KUSION RECORDS. Ref.: M-22951. Año: 2007
SINFONÍA, TRITÓ S.L. Ref.: TD 0032. Año: 2007
ÁNIMA (Flauta de pico contralto), VERSO. Ref.: VRS 2040. Año: 2007
EL LAMENTO (Violín), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1382. Año: 2007
MÚSICA ORQUESTAL (Sinfonía, Movimiento, Partita), TRITÓ S.L. Ref.: TD0051. Año: 2008
COBRA (Mezzosoprano y Saxofón soprano), P.M. PRODUCCIONS. Ref.: PM/CD-048. Año: 2008
FANTASÍA PARA CLARINETE Y PIANO, CODA OUT EDICIÓN. Ref.: COUT 3031. Año: 2009
MANANTIAL DE LUZ (Monográfico), KAIROS. Ref.: 0013012KAI. Año: 2009
MONEGROS (Piano), ALMAVIVA. Ref.: DS-0153 Año: 2011
PIEZAS ÍNTIMAS (Piano), GADGAD music. Ref.: V-2362. Año: 2011
MOVIMIENTO (Orquesta), TRITÓ S.L. Ref.: TD0066. Año: 2012
VARIACIONES PARA VIOLONCHELO Y PIANO, VERSO. Ref.: VRS 211. Año: 2012
LABERINTO DE SILENCIOS (Piano), CEZANNE. Ref: CZ 005. Año: 2012
CUENTOS DE ANDERSEN (Monográfico), VERSO. Ref.: VRS 2090. Año:2012
WASSERFALL (Piano), DÚO SINCRONIA. Ref.: BI-733. Año: 2013
TENEBRAE (Cuarteto de saxofones), SIGMA RECORDS. Ref.: SR 001. Año: 2013
PASEO DE LOS TRISTES (Piano), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-32013. Año: 2013
CONCIERTO PARA ACORDEÓN Y ORQUESTA, ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA. Ref: M-975. Año: 2015
NOCHE OSCURA (Soprano y piano), CEZANNE. Ref.: CZ 019. Año: 2015
INTERIORES (Guitarra), NAXOS. Ref.: 8.573409. Año: 2016
SPLENDENS (Percusión y piano), VISUALSONORA. Ref.: VS 074. Año: 2016
LABERINTO DE SILENCIOS (Monográfico), REVISTA SIBILA 52. Año: 2017
ÉPODO (Saxofón tenor), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-142017. Año: 2017
CHACONA (Violín), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-162017. Año: 2017

WEB: http://www.jesustorres.org/
WIKIÈDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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OLGA Y LOS MINISTRILES-CONCIERTO BARBASTRO (HUESCA) 24-2-2018

Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.

Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.

Discografia

Zimbrea (2009)
Mai (2011)
Es a veces amar (2014)
Quiero creer 2016

WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/timeline/


miércoles, 25 de abril de 2018

TOMAS ARAGUES-EP-MISA DE NOCHEBUENA 1968

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s


ORFEON JACETANO-CONCIERTO IGLESIA DE SANTIAGO DE JACA (HUESCA) 2017

Tomás Asiaín, autor de composiciones para Coro y Orquesta, fundó en el año 1962 el Orfeón Jacetano,
casi veinte años más tarde, en 1981, asume la dirección Lorenzo de las Cuevas, procedente del Orfeón Donostiarra.

El Orfeón realiza varias giras por Portugal y Austria y actúa en los actos de la Plaza del Pilar en Zaragoza,
con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II a España.

Celia Casas toma la dirección del Orfeón de Jaca en 1992 y obtiene el II Premios en el IX Festival de Masas Corales de Autol, en La Rioja, en 1996.

En 1997 y 98, se editan los compactos "Homenaje a Tomás Asiaín", en el que se incluyen todas las composiciones del maestro navarro;
junto a la Banda Municipal de Música Santa Orosia, el compacto, "Jaca canta", y por último, "Pájaro Azul", un conjunto de deliciosas piezas contemporáneas.

WEB:http://www.orfeonjacetano.es/historia.php
FACEBOOK. https://www.facebook.com/orfeonjacetano/


martes, 24 de abril de 2018

ANIMAMUSICAE-DEMOS

AnimaMusicae nace en Zaragoza a principios del año 1999 de la escritora y fotógrafa Pilar Irala y del compositor Gonzalo Arruego
con la finalidad de explorar la creatividad artística en sus más diversas manifestaciones -especialmente musicales, escénicas, plásticas y literarias-,
así como su interacción, partiendo de la música como espacio común de diálogo.

AnimaMusicae pretende ser un lugar de encuentro y enriquecimiento recíproco entre las artes,
propiciando una armonía generadora de una realidad artística que trascienda sus diversos elementos integrantes.

AnimaMusicae propone al espectador una experiencia global y única. Una obra en la que integrarse,
recreando y participando in situ en las emociones y sensaciones surgidas de la interrelación de las artes.
El arte no sólo ha de ser contemplado, sino que ha de ser vivido, experimentado y sentido,
bien porque lo cree uno mismo, bien porque lo sienta tan cercano y comprenda tan bien la pasión y la labor del creador,
que no pueda mantenerse al margen de lo que allí sucede.

AnimaMusicae es una idea, una idea de la que todos somos partícipes.

Directores: Gonzalo Arruego y Pilar Irala-Hortal
Gerente de prensa: Alicia Mellén
Conjunto: Pablo Badenas (primer director de violín y conjunto),Alberto Navas (segundo violín),Jorge Fanjul (violonchelo),Irene Renart (piano).

WEB: https://pilarirala.wixsite.com/animamusicae
WEB: http://www.animamusicae.com/
TWITTER: https://twitter.com/animamusicae
FACEBOOK: https://www.facebook.com/animamusicaeprojects/

Gonzalo Arruego, Doctor en Derecho y compositor. Pese haberse iniciado recientemente,
su trayectoria musical es intensa y abarca desde la composición de bandas sonoras documentales
a la realización de conciertos dentro y fuera de España.
Como co-fundador de AnimaMusicae su música se ha interpretado en España, Italia y Francia.
No se ciñe a la música contemporánea sino que gusta de la interdisciplinariedad y la experimentación con nuevos ritmos y formaciones.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gonzaloanimamusicae

Pilar Irala, Doctora en Historia del Arte, fotógrafa y escritora. Sus profundos conocimientos sobre la creación visual
le permiten compaginar la labor investigadora y teórica con la creativa, como ponen de manifiesto su obra fotográfica y literaria
dentro de AnimaMusicae y sus exposiciones fotográficas en Francia y España.
Su experiencia musical se remonta a principios de los noventa y abarca desde la música pop a la música coral.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pilar.irala



lunes, 23 de abril de 2018

ITEA BENEDICTO-CD-EL ROMANCERO VIEJO (ANTONIO M. LORENTE) 2012

Itea Benedicto Colás (13 de octubre de 1987, Teruel,España) es una soprano española conocida
por haber sido la vocalista de la banda de metal sinfónico Níobeth.

A los 10 años empieza sus estudios musicales en la ciudad de Albacete, cursa 6 años de solfeo, 10 años de piano y 13 años de canto clásico.
Desde muy joven interpreta piezas clásicas como El aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica, Casta Diva de Norma,
el musical El Fantasma de la Opera, el Ave María de Haendel, Il dolce suono de Lucia di Lammermoor, etc.

Itea estudió diseño gráfico, aunque su verdadera pasión siempre ha sido el canto, por eso, tras conocer a Jesús Díez en 2004,
se unieron para formar la banda Níobeth.

Su gusto por la música metal nació a partir de escuchar bandas como Nightwish, Epica, Nemesea,
Dark Moor, Diablo Swing Orchestra, entre otras, a las cuales considera fuentes de inspiración.
Además, ha tenido actuaciones como soprano lírica y en 2009 fue invitada por Dark Moor a participar en su álbum Autumnal.

Colaboraciones:

En agosto del 2008 Itea viaja a Italia a los estudios New Sin y en manos del productor Luigi Stefanini
graba las voces como soprano invitada para el álbum Autumnal de la banda española Dark Moor.
El álbum fue lanzado por Europa y Japón.

En octubre del 2010 es requerida como soprano principal por el compositor español Antonio Martínez Lorente
para grabar su disco Ocho Fábulas y Un Cuento, que cuenta con una edición española.

Proyectos paralelos a Níobeth:

En enero del 2011 Itea firma un contrato con la compañía Producciones La Folía para interpretar el papel de Lorenza
en la zarzuela La Rosa del Azafrán, que será representada durante todo el año por diferentes localidades de Castilla-La Mancha.

En febrero del 2011 inicia un proyecto en solitario como soprano lírica, interpretando temas clásicos
como el aria O mio babbino caro de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini, y que se presentará a lo largo del año 2011.

Discografía de la Artista Itea Benedicto:

“The Shining Harmony Of Universe” – Niobeth – 2008 – Europa y Japón
“Autumnal” – Dark Moor – 2008 – Europa y Japón
“Dreaming” – Niobeth – 2010 – Online
“Ocho Fábulas Y Un Cuento” – Antonio M. Lorente – 2010 – España
“Silvery Moonbeams” – Niobeth – 2011 – Europa y Japón
“La Primera Orquesta” – Antonio M. Lorente – 2011 – España
“Los Niños Cantan Villancicos” – Antonio M. Lorente – 2012 – España
“El Romancero Viejo – Antonio M. Lorente – 2012 – España
“Corpus Antichristi” – Retribution – 2013 – Europa
“Princesas y Brujas” – Los Mini Musicales de Itea Benedicto – 2014 – España
“Magia y Aventuras” – Los Mini Musicales de Itea Benedicto – 2016 – España

Videos de Rock de la Artista Itea Benedicto:

Aelys (Tributo a Níobeth) “My Dead Angel” – https://www.youtube.com/watch?v=GlKIdslAmlY
Aelys (Tributo a Níobeth) “The Magic Flute” – https://www.youtube.com/watch?v=xqLwAlpzk58
Níobeth “Eclipse” – https://www.youtube.com/watch?v=feFkgOlGHSg
Níobeth “Dreaming” – https://www.youtube.com/watch?v=j2EFzKHf3Wk
Níobeth “The Whisper of Rain” – https://www.youtube.com/watch?v=leS3KmzllnI
Retribution “Corpus Antichristi” – https://www.youtube.com/watch?v=JEwgsmHMF5k

WEB: https://www.iteabenedicto.es/


PETISME-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 21-4-2018

Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

Discografia:

La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
Ceniza y sudor (2017)

WEB: https://angelpetisme.blog/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/angelpetisme/