Brillant Magnus es un grupo de viento, ya que la trompeta es la base de su música,
aunque siempre va de la mano del órgano. La percusión y la voz son instrumentos que acompañan al grupo
dependiendo de las necesidades del repertorio.
Este grupo, nacido en el seno de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel
y fundado por el organista Carlos Hugo Paterson Pardo y el trompetista Juan Ignacio Lozano Martínez,
ha ofrecido en tan solo tres años, más de 50 recitales por toda la geografía española.
En la actualidad trabaja con una formación de tres trompetas, órgano y percusión
con la que ha grabado su primer CD bajo el título 'Mozart odiaba a las trompetas'.
El repertorio del Brillant Mangus es muy extenso y variado,
puesto que incluye desde música barroca hasta sonidos más contemporáneos.
Además de sus fundadores, conforman el grupo los trompetistas Javier Martínez Guillén y Luis Martínez Martínez,
que son profesores de trompeta del Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz y Eva María Sánchez Gómez
que es profesora de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Componentes
Juan Ignacio Lozano Martínez (trompeta)
Luís Martínez Martínez (trompeta)
Eva María Sánchez Gómez (percusión)
Juan Alejandro Lozano Sánchez (trompeta)
Carlos Hugo Paterson Pardo (órgano)
WEB: http://www.brillantmagnus.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/BrillantMagnusQuintet/
TWITTER: https://twitter.com/quintetobmq?lang=es
miércoles, 23 de mayo de 2018
martes, 22 de mayo de 2018
JAVIER ARIÑO-EP-CUATRO CANCIONES POR MALI 2012
“Cuatro canciones por Malí”, CD producido y donado por el cantautor zaragozano Javier Ariño.
Javier Ariño apadrina a un niño gualtemalteco con World Vision desde hace años, por eso,
y ante la situación que están viviendo miles de niños en Malí, se propuso aportar su granito de arena.
“Este proyecto surgió como una necesidad de ayudar a los niños que carecen de lo más básico y elemental,
como cobijo, agua, alimentos y, con el fin de aportar nuestro granito de arena para conseguir que esos niños
puedan recuperar cuanto antes esa bonita sonrisa que tan necesaria es en este mundo”, explica Javier.
Con este objetivo, Javier grabó un CD con versiones de las canciones: “Something Stupid”, “Mujer, Niña y Amiga””,
“Pregúntale” y “Qué voy a hacer con mi amor”, y destinado el 100% de los fondos obtenidos con la venta de este álbum
a proyectos de desarrollo en Malí, una de las regiones más afectadas por la crisis humanitaria del Sahel.
Javier Ariño apadrina a un niño gualtemalteco con World Vision desde hace años, por eso,
y ante la situación que están viviendo miles de niños en Malí, se propuso aportar su granito de arena.
“Este proyecto surgió como una necesidad de ayudar a los niños que carecen de lo más básico y elemental,
como cobijo, agua, alimentos y, con el fin de aportar nuestro granito de arena para conseguir que esos niños
puedan recuperar cuanto antes esa bonita sonrisa que tan necesaria es en este mundo”, explica Javier.
Con este objetivo, Javier grabó un CD con versiones de las canciones: “Something Stupid”, “Mujer, Niña y Amiga””,
“Pregúntale” y “Qué voy a hacer con mi amor”, y destinado el 100% de los fondos obtenidos con la venta de este álbum
a proyectos de desarrollo en Malí, una de las regiones más afectadas por la crisis humanitaria del Sahel.
CORO COLEGIO ALEMAN DE ZARAGOZA-CONCIERTO NAVIDAD 2016
Coro Colegio Alemas de Zaragoza.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/colegioalemanzaragoza/
WEB: http://colegioaleman.com/
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WEB: http://colegioaleman.com/
lunes, 21 de mayo de 2018
GASPAR SANZ-2 CD-INSTRUCCION DE MUSICA SOBRE LA GUITARRA ESPAÑOLA (POR ERNESTO BITETTI) 1984
Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710),
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca,
donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía
y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica
según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640);
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669,
en relación a unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Comenzó estudiando humanidades antes de obtener el grado de bachiller en Teología
y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.
La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real.
Junto con otros dos músicos y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente
para Antonio de Castro, ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente
en materia teórica pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde,
y como anécdota, en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro
"Instrucción de la música sobre guitarra española".
Esta y mucha mas información desde el siguiente enlace:https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Sanz
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca,
donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía
y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica
según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640);
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669,
en relación a unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Comenzó estudiando humanidades antes de obtener el grado de bachiller en Teología
y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.
La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real.
Junto con otros dos músicos y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente
para Antonio de Castro, ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente
en materia teórica pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde,
y como anécdota, en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro
"Instrucción de la música sobre guitarra española".
Esta y mucha mas información desde el siguiente enlace:https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Sanz
BANDA MUNICIPAL VILLA DE ALAGÓN-ARTAL DE ARAGON
Interpretado por la Banda Municipal de Música "Villa de Alagón", este poema sinfónico, dedicado por el maestro Villar a la villa de Sax,
está basado en el poema de Chicó Amat "Muerte de D. Artal de Alagón".
La obra recrea la historia del intento fallido de reconquista de Sax a los moros por parte de las tropas de Jaime I, comandadas por D. Artal,
en el cual este entregó su vida, y posterior triunfo al acometer la empresa tres años después.
La grabación en directo cuenta con la narración y explicación de cada uno de sus fragmentos en la voz de D. Santiago Solano.
Más info: http://amvalagon.wordpress.com/
BANDA MUNICIPAL VILLA DE ALAGÓN
No se tienen noticias de ninguna agrupación musical en Alagón posterior a la Guerra Civil hasta 1980.
Ese año comienza a gestarse la futura banda de música de Alagón, a iniciativa de un grupo de jóvenes, entusiastas de las bandas de música.
Sin ninguna noción de solfeo, pero con grandes inquietudes musicales y ánimo de superación, aquellos jóvenes superarían todos los obstáculos.
De ahí nació el Instituto Comarcal de Música “Miguel Arnaudas”, filial del Conservatorio de Zaragoza, cantera de futuros músicos,
aficionados y profesionales, y precursora de la actual Escuela Municipal de Música, con el mismo nombre.
En 1982, este grupo de jóvenes se afianzó junto al profesor José Luis Gimeno, al ofrecer por primera vez una procesión en la localidad.
Un año más tarde, bajo la batuta del que sería su director durante años, Simón Sanmartín Palacín, se consolidó la agrupación;
que adoptó la denominación de “Banda Municipal de Música Villa de Alagón” en 1985, tras aprobarse por el Pleno del Ayuntamiento
y a petición de los propios músicos.
A partir de entonces, las actuaciones se van sucediendo. En 1985, la Banda participa en el III Certamen Regional de Bandas de Música,
en Zaragoza y comienza a ofrecer conciertos fuera de la localidad. En 1988 la banda consigue el tercer premio, sección B,
en el VI Certamen y, un año más tarde, el primero en la sección A.
Durante 1991 realiza 28 actuaciones, destacando la puesta en marcha de conciertos pedagógicos dirigidos al público infantil,
a modo de introducción y acercamiento a la cultura musical.
En 1992, año repleto de conciertos, ofrece 42 actuaciones por municipios y ciudades de la Comunidad aragonesa
y también fuera de ella. Invitada por el Gobierno de Aragón, se desplaza al municipio tinerfeño de Arafo, para representar a Aragón en un intercambio cultural.
Una actuación memorable es la realizada en 1997 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, a beneficio de ATADES,
con el título de “Estampa musical aragonesa”, junto a la coral municipal y el grupo “Los Joteros de Alagón”.
También cosechan grandes éxitos los conciertos dedicados a la celebración del centenario del nacimiento del tenor Miguel Fleta,
acompañados de dos grandes solistas como son Alicia Lahuerta y Julián Palacín.
Estas colaboraciones se deben al tesón y buen hacer del que fue director desde 1983 hasta 2001, Simón Sanmartin Palacín.
En el año 2000 destaca la actuación durante la feria del Pilar, en la Plaza de Toros de Zaragoza.
En 2001 participa en el festival “Passo pasión” de Dax (Francia), bajo la dirección de Ángel Luis Blasco Jarabo.
Su actual director desde 2004 es Juan Carlos Vera Sierra. Es titulado en grado superior, en la especialidad de Tuba
en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona “Pablo Sarasate”.
En la actualidad, la banda cuenta con cuatro grabaciones: un cassette con motivos y obras de Alagón, tales como el himno de la localidad,
compuesto por Andrés Bayot, vecino de Alagón. Otro cassette para celebrar el hermanamiento con el pueblo de Sax,
con obras del compositor Miguel Villar, de esta localidad alicantina. Una cinta de vídeo titulada “Estampa aragonesa” (actuación en la Sala Mozart).
Y el disco libro “Luces y Sombras”, del fotógrafo José Ignacio Iguarbe.
Información obtenida desde: http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/bandas/alagon/banda-alagon.htm
Hoy en día la banda cuenta con 38 músicos, de edades comprendidas entre los 9 y los 66 años.
está basado en el poema de Chicó Amat "Muerte de D. Artal de Alagón".
La obra recrea la historia del intento fallido de reconquista de Sax a los moros por parte de las tropas de Jaime I, comandadas por D. Artal,
en el cual este entregó su vida, y posterior triunfo al acometer la empresa tres años después.
La grabación en directo cuenta con la narración y explicación de cada uno de sus fragmentos en la voz de D. Santiago Solano.
Más info: http://amvalagon.wordpress.com/
BANDA MUNICIPAL VILLA DE ALAGÓN
No se tienen noticias de ninguna agrupación musical en Alagón posterior a la Guerra Civil hasta 1980.
Ese año comienza a gestarse la futura banda de música de Alagón, a iniciativa de un grupo de jóvenes, entusiastas de las bandas de música.
Sin ninguna noción de solfeo, pero con grandes inquietudes musicales y ánimo de superación, aquellos jóvenes superarían todos los obstáculos.
De ahí nació el Instituto Comarcal de Música “Miguel Arnaudas”, filial del Conservatorio de Zaragoza, cantera de futuros músicos,
aficionados y profesionales, y precursora de la actual Escuela Municipal de Música, con el mismo nombre.
En 1982, este grupo de jóvenes se afianzó junto al profesor José Luis Gimeno, al ofrecer por primera vez una procesión en la localidad.
Un año más tarde, bajo la batuta del que sería su director durante años, Simón Sanmartín Palacín, se consolidó la agrupación;
que adoptó la denominación de “Banda Municipal de Música Villa de Alagón” en 1985, tras aprobarse por el Pleno del Ayuntamiento
y a petición de los propios músicos.
A partir de entonces, las actuaciones se van sucediendo. En 1985, la Banda participa en el III Certamen Regional de Bandas de Música,
en Zaragoza y comienza a ofrecer conciertos fuera de la localidad. En 1988 la banda consigue el tercer premio, sección B,
en el VI Certamen y, un año más tarde, el primero en la sección A.
Durante 1991 realiza 28 actuaciones, destacando la puesta en marcha de conciertos pedagógicos dirigidos al público infantil,
a modo de introducción y acercamiento a la cultura musical.
En 1992, año repleto de conciertos, ofrece 42 actuaciones por municipios y ciudades de la Comunidad aragonesa
y también fuera de ella. Invitada por el Gobierno de Aragón, se desplaza al municipio tinerfeño de Arafo, para representar a Aragón en un intercambio cultural.
Una actuación memorable es la realizada en 1997 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, a beneficio de ATADES,
con el título de “Estampa musical aragonesa”, junto a la coral municipal y el grupo “Los Joteros de Alagón”.
También cosechan grandes éxitos los conciertos dedicados a la celebración del centenario del nacimiento del tenor Miguel Fleta,
acompañados de dos grandes solistas como son Alicia Lahuerta y Julián Palacín.
Estas colaboraciones se deben al tesón y buen hacer del que fue director desde 1983 hasta 2001, Simón Sanmartin Palacín.
En el año 2000 destaca la actuación durante la feria del Pilar, en la Plaza de Toros de Zaragoza.
En 2001 participa en el festival “Passo pasión” de Dax (Francia), bajo la dirección de Ángel Luis Blasco Jarabo.
Su actual director desde 2004 es Juan Carlos Vera Sierra. Es titulado en grado superior, en la especialidad de Tuba
en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona “Pablo Sarasate”.
En la actualidad, la banda cuenta con cuatro grabaciones: un cassette con motivos y obras de Alagón, tales como el himno de la localidad,
compuesto por Andrés Bayot, vecino de Alagón. Otro cassette para celebrar el hermanamiento con el pueblo de Sax,
con obras del compositor Miguel Villar, de esta localidad alicantina. Una cinta de vídeo titulada “Estampa aragonesa” (actuación en la Sala Mozart).
Y el disco libro “Luces y Sombras”, del fotógrafo José Ignacio Iguarbe.
Información obtenida desde: http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/bandas/alagon/banda-alagon.htm
Hoy en día la banda cuenta con 38 músicos, de edades comprendidas entre los 9 y los 66 años.
domingo, 20 de mayo de 2018
PILARIN ANDRES-EP-EL GAITERO DE GIJON 1957
Pirlarin Andres (Soprano,Zaragoza, 10 de enero de 1921,Zaragoza, 28 de diciembre de 2006)-
Pilar Andrés de Pablo nació en Zaragoza, el 10 de enero de 1921 y desde ese momento siempre fue conocida de todos por el diminutivo,
debido a lo menuda y pizpireta. Así la llamaron en su familia y así apareció siempre en los carteles.
Desde niña ya tuvo predisposición para la música y el canto, llegando a formar parte del coro de la parroquia de su barrio.
En edad escolar abandonó la carrera de Comercio y su vocación para el dibujo y la pintura,
para los que mostraba una gran disposición, para matricularse en el Conservatorio de Zaragoza.
A finales de 1940 se instaló en la ciudad de Zaragoza la eminente profesora Luisa Pierrick, mentora del gran tenor Miguel Fleta.
De ella aprendió su depurada técnica y, tras un año de estudio con Luisa Pierrick, debutó en 1941 en el Teatro Principal de Zaragoza
con la zarzuela DOÑA FRANCISQUITA, alcanzando un gran éxito, que se vería refrendado con la ópera española MARINA.
Se matriculó por libre en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera.
También cursó estudios de Foniatría en la ciudad de Barcelona con el eminente doctor Colomer Pujol.
Durante varios años alternó la zarzuela con la ópera, cantando IL BARBIERE DI SIVIGLIA y RIGOLETTO.
Federico Moreno Torroba la contrató para interpretar MONTE CARMELO, SOR NAVARRA y MARAVILLA en una gira por Castellón, Valencia y Alicante,
junto a Pepita Embil y Plácido Domingo (padre). En 1945 estrenó LOLITA DOLORES, de Moreno Torroba, junto a Marcos Redondo.
A partir de ahí inició una colaboración artística con eminente barítono que habría de durar varios años, estrenando en Oviedo EL GAITERO DE GIJÓN,
de Jesús Romo, zarzuela que representó a continuación en el madrileño Teatro de La Zarzuela junto a Jerónimo Vilardell.
Con ellos ofreció varias representaciones de la obra póstuma del maestro Guerrero EL CANASTILLO DE FRESAS,
y a continuación estrenó, en el Teatro Apolo de Valencia, ROMANZA HÚNGARA, de Dotras Vila.
Con la Compañía de Francisco Bosch cantó en Valencia EL CANTAR DEL ARRIERO y en 1949 volvió al Teatro Calderón de Madrid
para estrenar el sainete lírico LA PERLA DE EMBAJADORES, de Fernando Moraleda. Posteriormente hizo una amplia gira por Marruecos,
Argelia, Canarias y Baleares, convirtiéndose en empresaria junto a su marido, el cantante y actor Emilio Moreno.
Uno de los mayores triunfos de su carrera lo consiguió en el Teatro Madrid de la capital de España con el estreno de la obra de Jesús Guridi PEÑAMARIANA, donde fue ovacionadísima al filar un “do sobreagudo” a la terminación del aria. Otras actuaciones suyas dignas de señalar fueron la reposición en el Teatro Romea de Barcelona de la zarzuela de Emilio Arrieta LA GUERRA SANTA, a la que siguieron MARINA y DON GIL DE ALCALÁ.
En el Teatro Príncipe de San Sebastián cantó LA TABERNERA DEL PUERTO, dirigida por Pablo Sorozábal, y en el Arriaga de Bilbao EL CASERÍO,
bajo la batuta de Jesús Guridi. También fue una destacada intérprete de GIGANTES Y CABEZUDOS
en una función que patrocinó el Ayuntamiento de Zaragoza junto al Orfeón Donostiarra.
Fue en su ciudad natal donde cantó por última vez en España. La despedida la efectuó con un concierto en el Salón del Trono del Castillo de la Aljafería, donde incluyó obras de Scarlatti, Mozart y Bizet. Seguidamente marchó a Hispanoamérica, donde permaneció durante cinco años
participando en representaciones de ópera y recitales. Impartió clases de canto y foniatría, adquiriendo tan gran renombre que tres conservatorios
la ofrecieron sus cátedras de canto, las cuales rechazó porque, después de tan larga ausencia, deseaba volver a España.
Nada más llegar tuvo que ser operada de amigdalitis, lo que supuso el fin de su carrera. Luego, en 1976, al fallecer su esposo,
ocupó la cátedra de canto del Conservatorio de Zaragoza. Ese mismo año interpretó en la catedral de Hamburgo la MISA EN FA MAYOR,
de Bach con cantantes alemanes.
En 1952 y 1954 recibió el Premio Nacional Amadeo Vives, y hoy una de las calles de Zaragoza lleva su nombre.
Falleció en su ciudad natal, el 28 de diciembre de 2006.
Discografía:
El gaitero de Gijón (Selección): “Canto a Asturias”, “Habanera de los Regalos” y “Dúo de Cova y Fabián” con Juan Gual y Jerónimo Vilardell. Ed.: Odeón (1954)
Pilar Andrés de Pablo nació en Zaragoza, el 10 de enero de 1921 y desde ese momento siempre fue conocida de todos por el diminutivo,
debido a lo menuda y pizpireta. Así la llamaron en su familia y así apareció siempre en los carteles.
Desde niña ya tuvo predisposición para la música y el canto, llegando a formar parte del coro de la parroquia de su barrio.
En edad escolar abandonó la carrera de Comercio y su vocación para el dibujo y la pintura,
para los que mostraba una gran disposición, para matricularse en el Conservatorio de Zaragoza.
A finales de 1940 se instaló en la ciudad de Zaragoza la eminente profesora Luisa Pierrick, mentora del gran tenor Miguel Fleta.
De ella aprendió su depurada técnica y, tras un año de estudio con Luisa Pierrick, debutó en 1941 en el Teatro Principal de Zaragoza
con la zarzuela DOÑA FRANCISQUITA, alcanzando un gran éxito, que se vería refrendado con la ópera española MARINA.
Se matriculó por libre en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera.
También cursó estudios de Foniatría en la ciudad de Barcelona con el eminente doctor Colomer Pujol.
Durante varios años alternó la zarzuela con la ópera, cantando IL BARBIERE DI SIVIGLIA y RIGOLETTO.
Federico Moreno Torroba la contrató para interpretar MONTE CARMELO, SOR NAVARRA y MARAVILLA en una gira por Castellón, Valencia y Alicante,
junto a Pepita Embil y Plácido Domingo (padre). En 1945 estrenó LOLITA DOLORES, de Moreno Torroba, junto a Marcos Redondo.
A partir de ahí inició una colaboración artística con eminente barítono que habría de durar varios años, estrenando en Oviedo EL GAITERO DE GIJÓN,
de Jesús Romo, zarzuela que representó a continuación en el madrileño Teatro de La Zarzuela junto a Jerónimo Vilardell.
Con ellos ofreció varias representaciones de la obra póstuma del maestro Guerrero EL CANASTILLO DE FRESAS,
y a continuación estrenó, en el Teatro Apolo de Valencia, ROMANZA HÚNGARA, de Dotras Vila.
Con la Compañía de Francisco Bosch cantó en Valencia EL CANTAR DEL ARRIERO y en 1949 volvió al Teatro Calderón de Madrid
para estrenar el sainete lírico LA PERLA DE EMBAJADORES, de Fernando Moraleda. Posteriormente hizo una amplia gira por Marruecos,
Argelia, Canarias y Baleares, convirtiéndose en empresaria junto a su marido, el cantante y actor Emilio Moreno.
Uno de los mayores triunfos de su carrera lo consiguió en el Teatro Madrid de la capital de España con el estreno de la obra de Jesús Guridi PEÑAMARIANA, donde fue ovacionadísima al filar un “do sobreagudo” a la terminación del aria. Otras actuaciones suyas dignas de señalar fueron la reposición en el Teatro Romea de Barcelona de la zarzuela de Emilio Arrieta LA GUERRA SANTA, a la que siguieron MARINA y DON GIL DE ALCALÁ.
En el Teatro Príncipe de San Sebastián cantó LA TABERNERA DEL PUERTO, dirigida por Pablo Sorozábal, y en el Arriaga de Bilbao EL CASERÍO,
bajo la batuta de Jesús Guridi. También fue una destacada intérprete de GIGANTES Y CABEZUDOS
en una función que patrocinó el Ayuntamiento de Zaragoza junto al Orfeón Donostiarra.
Fue en su ciudad natal donde cantó por última vez en España. La despedida la efectuó con un concierto en el Salón del Trono del Castillo de la Aljafería, donde incluyó obras de Scarlatti, Mozart y Bizet. Seguidamente marchó a Hispanoamérica, donde permaneció durante cinco años
participando en representaciones de ópera y recitales. Impartió clases de canto y foniatría, adquiriendo tan gran renombre que tres conservatorios
la ofrecieron sus cátedras de canto, las cuales rechazó porque, después de tan larga ausencia, deseaba volver a España.
Nada más llegar tuvo que ser operada de amigdalitis, lo que supuso el fin de su carrera. Luego, en 1976, al fallecer su esposo,
ocupó la cátedra de canto del Conservatorio de Zaragoza. Ese mismo año interpretó en la catedral de Hamburgo la MISA EN FA MAYOR,
de Bach con cantantes alemanes.
En 1952 y 1954 recibió el Premio Nacional Amadeo Vives, y hoy una de las calles de Zaragoza lleva su nombre.
Falleció en su ciudad natal, el 28 de diciembre de 2006.
Discografía:
El gaitero de Gijón (Selección): “Canto a Asturias”, “Habanera de los Regalos” y “Dúo de Cova y Fabián” con Juan Gual y Jerónimo Vilardell. Ed.: Odeón (1954)
GRUPO TRADICIONES BARBASTRO-CONCIERTO DE NAVIDAD 2017
Asociación barbastrense que trabaja para recuperar el folclore aragonés.
Participa en distintas actividades y fiestas,estando presente en festividades significativas como el Pilar,
San Jorge, San Ramón o el Crespillo.
Elita Davias es la responsable del Grupo Tradiciones de Barbastro,
El Grupo Tradiciones de Barbastro está presente durante las navidades de los barbastrenses
a través del disco de villancicos que tuvieron la oportunidad de grabar hace varios años.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupotradiciones.barbastro.3
Participa en distintas actividades y fiestas,estando presente en festividades significativas como el Pilar,
San Jorge, San Ramón o el Crespillo.
Elita Davias es la responsable del Grupo Tradiciones de Barbastro,
El Grupo Tradiciones de Barbastro está presente durante las navidades de los barbastrenses
a través del disco de villancicos que tuvieron la oportunidad de grabar hace varios años.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupotradiciones.barbastro.3
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