Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
lunes, 28 de mayo de 2018
domingo, 27 de mayo de 2018
TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-EP-MISA DE ADVIENTO 1968
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
TAKAHIRO MITA-CONCIERTO BALNEARIO DE PANTICOSA 26-07-2017
Repertorio:
Balade No.1 Op. 23 Chopin
3 Romanzas sin palabras Op.38-6, Op.67-2, Op.67-4 Mendelsshon
3 Romanzas Op.22 Clara Schumann
Variaciones sobre el tema de R. Schumann Op.20 Clara Schumann y Brahms
Tema y variación 1,2 (Clara)
IV, V, VI (Brahms)
3,4,5,6 (Clara)
XIV (Brahms)
7. (Clara)
3 Intermezzos Op. 118 No.2,3,5 Brahms
Bis: Estudio Op.25 No.1
Takahiro Mita nacio en Musashino (Tokio) y reside dese hace unos años en Huesca.
Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi,
donde obtiene la más alta puntuación como concertista. A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter,
Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
1997-2001 Amplió sus estudios pianísticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Vanden Eynden
y Burkard Spinley. Allí obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano.
Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón,
Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona,
Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,
Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene el Premio del Público
y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española.
Fue invitado como profesor o artista en varios festivales como Encuentro de Música y Academia de Santander, Andorra Sax Fest,
Concurso “Jaime Dovato Benavente” en Alcañiz o “Festival musical de Panticosa”.
Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.
Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagógica como Catedrático en el Conservatorio Superior de Aragón.
WEB:https://takahiromita.jimdo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/takahiro.mita.9
Balade No.1 Op. 23 Chopin
3 Romanzas sin palabras Op.38-6, Op.67-2, Op.67-4 Mendelsshon
3 Romanzas Op.22 Clara Schumann
Variaciones sobre el tema de R. Schumann Op.20 Clara Schumann y Brahms
Tema y variación 1,2 (Clara)
IV, V, VI (Brahms)
3,4,5,6 (Clara)
XIV (Brahms)
7. (Clara)
3 Intermezzos Op. 118 No.2,3,5 Brahms
Bis: Estudio Op.25 No.1
Takahiro Mita nacio en Musashino (Tokio) y reside dese hace unos años en Huesca.
Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi,
donde obtiene la más alta puntuación como concertista. A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter,
Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
1997-2001 Amplió sus estudios pianísticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Vanden Eynden
y Burkard Spinley. Allí obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano.
Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón,
Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona,
Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,
Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene el Premio del Público
y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española.
Fue invitado como profesor o artista en varios festivales como Encuentro de Música y Academia de Santander, Andorra Sax Fest,
Concurso “Jaime Dovato Benavente” en Alcañiz o “Festival musical de Panticosa”.
Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.
Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagógica como Catedrático en el Conservatorio Superior de Aragón.
WEB:https://takahiromita.jimdo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/takahiro.mita.9
sábado, 26 de mayo de 2018
MARKO ZARAGOZA- CHILLOUT MEDIEVAL (RECOPILATORIO FORMATO DIGITAL) 2017
´Chillout Medieval (recopilatorio formato digital¨),tal como se indica solo ha salido en formato digital.
Es una compilación de todos los temas que ha hecho Marko Zaragoza de Chillout medieval de sus tres discos
Ainsa, chillout medieval, Toledo Chillout medieval y Barcelona.
En esos discos había temas comunes y temas diferenciados y ahí está la suma de todos los temas que ha hecho de Chillout medieval
esta recopilación de los temas esta con mejor producción, metio violín y flauta y algún instrumento más acústico y está remezclado.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/marko.zaragoza
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Es una compilación de todos los temas que ha hecho Marko Zaragoza de Chillout medieval de sus tres discos
Ainsa, chillout medieval, Toledo Chillout medieval y Barcelona.
En esos discos había temas comunes y temas diferenciados y ahí está la suma de todos los temas que ha hecho de Chillout medieval
esta recopilación de los temas esta con mejor producción, metio violín y flauta y algún instrumento más acústico y está remezclado.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/marko.zaragoza
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
ORFEON JACETANO-CONCIERTO IGLESIA DE SANTIAGO DE JACA (HUESCA) 2018
Tomás Asiaín, autor de composiciones para Coro y Orquesta, fundó en el año 1962 el Orfeón Jacetano,
casi veinte años más tarde, en 1981, asume la dirección Lorenzo de las Cuevas, procedente del Orfeón Donostiarra.
El Orfeón realiza varias giras por Portugal y Austria y actúa en los actos de la Plaza del Pilar en Zaragoza,
con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II a España.
Celia Casas toma la dirección del Orfeón de Jaca en 1992 y obtiene el II Premios en el IX Festival de Masas Corales de Autol, en La Rioja, en 1996.
En 1997 y 98, se editan los compactos "Homenaje a Tomás Asiaín", en el que se incluyen todas las composiciones del maestro navarro;
junto a la Banda Municipal de Música Santa Orosia, el compacto, "Jaca canta", y por último, "Pájaro Azul", un conjunto de deliciosas piezas contemporáneas.
WEB:http://www.orfeonjacetano.es/historia.php
FACEBOOK. https://www.facebook.com/orfeonjacetano/
casi veinte años más tarde, en 1981, asume la dirección Lorenzo de las Cuevas, procedente del Orfeón Donostiarra.
El Orfeón realiza varias giras por Portugal y Austria y actúa en los actos de la Plaza del Pilar en Zaragoza,
con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II a España.
Celia Casas toma la dirección del Orfeón de Jaca en 1992 y obtiene el II Premios en el IX Festival de Masas Corales de Autol, en La Rioja, en 1996.
En 1997 y 98, se editan los compactos "Homenaje a Tomás Asiaín", en el que se incluyen todas las composiciones del maestro navarro;
junto a la Banda Municipal de Música Santa Orosia, el compacto, "Jaca canta", y por último, "Pájaro Azul", un conjunto de deliciosas piezas contemporáneas.
WEB:http://www.orfeonjacetano.es/historia.php
FACEBOOK. https://www.facebook.com/orfeonjacetano/
viernes, 25 de mayo de 2018
CORO AMICI MUSICAE Y ORQUESTA SINFONICA ZARAGOZA-PAU-2 CD-LA CREACION (HAYDN) 1996
NOTA: La portada no es la original,en su lugar se ha puesto una foto del musico compositor Joseph Haydn de cuya obra trata este doble CD.
¨la creación (Haydn).
Concierto grabado en directo en la sala Mozart del Uditorio de Zaragoza el 31 de marzo de 1996.
Esta es la grabación del concierto coproducido entre el Auditorio de Zaragoza y la Asociacio´n Opu´64 de Pau.
Es tammbién un compromiso de estabilizar agrupaciones y proyectos musicales que se generan dentro de las actividades de este Auditorio.
Bajo la dirección de Lionel Duffau, habitual conductor de formaciones jóvenes, La Orquesta de Zaragoza Pau
reúne a músicos franceses y españoles, profesores y alumnos aventajados que desarrollan su labor en el entorno
de los conservatorios de las dos ciudades.
El Coro Amici Musicae, colaborador habitual en las produccciones del Auditorio, consolida con la orquesta una formación
de musicos jóvenes que conjuga el palcer de la interpretación con la aproximación al público de las grandes obras
de la historiá de la música.
Los solistas músicos ya consolidados,arropan con su interpretación esta obra,que aqui ahora se ofrece.
Mª Pilar Burgos: Soprano.
Santiago Sanchez Jericó: Tenor.
Paul Henry lacambre: Baritono.
mariano Viñuales: Bajo.
Coro Amici Musicae: Andres ibiricu (Director).
Odile Petit: Violonchelo.
Jesús martín Moro: Clavecín.
Orquesta Sinfonica Zaragoza Pau : Lionel Duffau.
Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza.
Coproducción: Auditorio de Zaragoza y Opus¨64 Pau.
producción ejecutiva: César Falo,Francisca Daffau.
Producción técnica: José Luis Martinez.
Grabado en Sala Mozart,Auditorio Zaragoza, 30,31 Marzo 1996.
Técnico de grabación: Juan Manuel Galiano,Manuel Gracia,Alberto Moreira.
Mezclado editado y masterizado: Laboratorio de Sonido C.C Delicias.
Técnico mezclas: Juan Manuel Galiano.
Tecnico edición y masterzación: Carlos Estella.
Edita: Delicias Discograficas Zaragoza.
Producción,edición: Daniel Rios.
Portada: Francisca Garulo. (NOTA: Esta portada no es la original de la artista)-
Fotografiás: AG Press,Julio E. Foster.
Diseño Grafico: Fernando Zarate.
Fabricado por: Ibermemory Madrid.
¨la creación (Haydn).
Concierto grabado en directo en la sala Mozart del Uditorio de Zaragoza el 31 de marzo de 1996.
Esta es la grabación del concierto coproducido entre el Auditorio de Zaragoza y la Asociacio´n Opu´64 de Pau.
Es tammbién un compromiso de estabilizar agrupaciones y proyectos musicales que se generan dentro de las actividades de este Auditorio.
Bajo la dirección de Lionel Duffau, habitual conductor de formaciones jóvenes, La Orquesta de Zaragoza Pau
reúne a músicos franceses y españoles, profesores y alumnos aventajados que desarrollan su labor en el entorno
de los conservatorios de las dos ciudades.
El Coro Amici Musicae, colaborador habitual en las produccciones del Auditorio, consolida con la orquesta una formación
de musicos jóvenes que conjuga el palcer de la interpretación con la aproximación al público de las grandes obras
de la historiá de la música.
Los solistas músicos ya consolidados,arropan con su interpretación esta obra,que aqui ahora se ofrece.
Mª Pilar Burgos: Soprano.
Santiago Sanchez Jericó: Tenor.
Paul Henry lacambre: Baritono.
mariano Viñuales: Bajo.
Coro Amici Musicae: Andres ibiricu (Director).
Odile Petit: Violonchelo.
Jesús martín Moro: Clavecín.
Orquesta Sinfonica Zaragoza Pau : Lionel Duffau.
Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza.
Coproducción: Auditorio de Zaragoza y Opus¨64 Pau.
producción ejecutiva: César Falo,Francisca Daffau.
Producción técnica: José Luis Martinez.
Grabado en Sala Mozart,Auditorio Zaragoza, 30,31 Marzo 1996.
Técnico de grabación: Juan Manuel Galiano,Manuel Gracia,Alberto Moreira.
Mezclado editado y masterizado: Laboratorio de Sonido C.C Delicias.
Técnico mezclas: Juan Manuel Galiano.
Tecnico edición y masterzación: Carlos Estella.
Edita: Delicias Discograficas Zaragoza.
Producción,edición: Daniel Rios.
Portada: Francisca Garulo. (NOTA: Esta portada no es la original de la artista)-
Fotografiás: AG Press,Julio E. Foster.
Diseño Grafico: Fernando Zarate.
Fabricado por: Ibermemory Madrid.
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