miércoles, 20 de junio de 2018
ROBERTO CIRIA-CD-A RITMO DE JOTA 2011
A ritmo de jota. El libro está compuesto por 128 páginas donde se tratan varios temas relacionados
con la jota y el folclore aragonés y un CD con 23 temas, algunos de ellos muy diferentes a lo que el oído jotista está acostumbrado a escuchar.
Se incluyen así recuperaciones de jotas antiguas, jotas clásicas y nuevas jotas compuestas por él mismo.
También hay fusiones, que se convierten en una forma de innovación como pueden con ser los ritmos klezmer,
el tango o la jota mezclada con el flamenco, que ha dado lugar al grupo Aramenco. Para estas fusiones ha contado con la ayuda de profesionales sobre cada estilo y joteros y músicos bien conocidos como el bailarín Miguel Ángel Berna o la violinista María Carrasco
y grupos como Olga y los Ministriles y Trivium Klezme
Roberto Ciria nació en Huesca el día 14 de octubre de 1975.
En 1979, con tan solo 4 años de edad, comenzó a asistir a clases de jota bailada
en la escuela oscense de A Tierra Nuestra de la mano de Antonio Cabestre.
En 1981 empezó a tomar clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y Música,
en la que tuvo como profesores de canto a Camila Gracia y José Rodrigo, y de baile, al maestro Carlos Vidal.
Cuando Roberto contaba 9 años, entró, gracias a Carlos Vidal, en la Asociación Folclórica Estirpe de Aragonia.
En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal como de Mari Luz Lafita y, posteriormente, de Toño Julve.
Además de recibir clases de canto y baile, fué ampliando su formación musical con sus estudios de solfeo
desde Preparatorio hasta Cuarto curso, de guitarra Preparatorio y Primero y de Coral el Primer curso.
Desde el año 2004 recibe clases de técnica vocal y canto lírico del maestro Conrado Betrán,
mientras que en lo referente a la jota ha seguido formándose desde el año 2010 de manera autodidacta.
En el año 2016 comienza las clases de técnica y canto lírico, con la mezzosoprano Beatriz Gimeno.
A lo largo de su carrera ha conseguido numerosos premios en diferentes certámenes de jota,
entre los que destacan el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005
y el Primer Premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario (equivalente a “Campeón de Aragón”) en el año 2006.
Además de haber colaborado en varios discos, tiene editados cuatro discos propios, Raíces de antepasados (2007),
A ritmo de jota (2011), Jotas con duende (2014) junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla,
Ciria y Bueno en aragonés(2015) y ha dirigido el disco Huesca en forma de jota (2013).
En la actualidad está de lleno con la grabación de su quinto disco Pura jota y algo más (2016),
que se presentará en los próximos meses.
En 2008 comenzó su labor como docente, y en la actualidad cuenta ya con casi doscientos alumnos,
repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca, Zaragoza y Ayerbe, y próximamente en Barbastro,
labor en la que le ayuda Sofía Bueno y con la que ha conseguido ya numerosos premios por varios de sus alumn@s.
Además de dar clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y de la Rondalla Igriés-Loporzano.
En 2010 y 2011 colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo Berna se escribe con jota.
En 2011 crea su propia compañía, Compañía Artística Osca, con la que ha presentado hasta el momento cuatro espectáculos importantes, La jota del siglo xxi (2012), Momentos de jota (2013), Al son de la jota (2013)
y La jota al viento (2014), además de llevar en forma de espectáculo,
los discos anteriormente citados y en los que ofrece su visión novedosa de nuestro folklore.
Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad,
como Gran gala de la jota (2008), Xotares (2011) y Mudanzas en tiempos de jota (2011).
En octubre de 2012 es elegido por la DGA para formar parte de la comisión de expertos encargada de elaborar
las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.
En noviembre de 2012 es elegido como uno de los diez candidatos en la categoría de “Cultura”
del premio “Altoaragonés del Año”, convocado por el Diario del Altoaragón, y consigue la “Pajarita de Plata”.
En enero de 2013 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes
de San Luis en representación de la jota en la provincia de Huesca.
Ha participado como jurado en los certámenes más importantes de nuestra comunidad,
incluido el Certamen Oficial de Jota del Pilar en los años 2013, 2014 y 2015.
Como actor ha participado en diferentes proyectos, como el cortometraje “Jotas de Barro”,
la película “El Bandido Cucaracha” y la película de Carlos Saura “La jota”, las tres rodadas en el año 2015.
En el año 2014, comienza su carrera como cantante lírico junto a la soprano Patricia Seral
y la pianista Edith Artal, sin dejar por supuesto su profesión de cantador y profesor de canto en el género de la jota.
Frecuentemente se le requiere para diferentes programas de jota en radio y televisión,
entre los cuales destaca Dándolo todo jota, de Aragón Televisión,
en el que ha colaborado en numerosas ocasiones como jurado y cantador.
La Gran Enciclopedia Aragonesa lo considera una de las mejores voces del siglo xxi.
Muchos aficionados, periodistas y expertos en folklore aragonés ven en él uno de los mayores renovadores
e innovadores de la jota del siglo xxi.
con la jota y el folclore aragonés y un CD con 23 temas, algunos de ellos muy diferentes a lo que el oído jotista está acostumbrado a escuchar.
Se incluyen así recuperaciones de jotas antiguas, jotas clásicas y nuevas jotas compuestas por él mismo.
También hay fusiones, que se convierten en una forma de innovación como pueden con ser los ritmos klezmer,
el tango o la jota mezclada con el flamenco, que ha dado lugar al grupo Aramenco. Para estas fusiones ha contado con la ayuda de profesionales sobre cada estilo y joteros y músicos bien conocidos como el bailarín Miguel Ángel Berna o la violinista María Carrasco
y grupos como Olga y los Ministriles y Trivium Klezme
Roberto Ciria nació en Huesca el día 14 de octubre de 1975.
En 1979, con tan solo 4 años de edad, comenzó a asistir a clases de jota bailada
en la escuela oscense de A Tierra Nuestra de la mano de Antonio Cabestre.
En 1981 empezó a tomar clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y Música,
en la que tuvo como profesores de canto a Camila Gracia y José Rodrigo, y de baile, al maestro Carlos Vidal.
Cuando Roberto contaba 9 años, entró, gracias a Carlos Vidal, en la Asociación Folclórica Estirpe de Aragonia.
En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal como de Mari Luz Lafita y, posteriormente, de Toño Julve.
Además de recibir clases de canto y baile, fué ampliando su formación musical con sus estudios de solfeo
desde Preparatorio hasta Cuarto curso, de guitarra Preparatorio y Primero y de Coral el Primer curso.
Desde el año 2004 recibe clases de técnica vocal y canto lírico del maestro Conrado Betrán,
mientras que en lo referente a la jota ha seguido formándose desde el año 2010 de manera autodidacta.
En el año 2016 comienza las clases de técnica y canto lírico, con la mezzosoprano Beatriz Gimeno.
A lo largo de su carrera ha conseguido numerosos premios en diferentes certámenes de jota,
entre los que destacan el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005
y el Primer Premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario (equivalente a “Campeón de Aragón”) en el año 2006.
Además de haber colaborado en varios discos, tiene editados cuatro discos propios, Raíces de antepasados (2007),
A ritmo de jota (2011), Jotas con duende (2014) junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla,
Ciria y Bueno en aragonés(2015) y ha dirigido el disco Huesca en forma de jota (2013).
En la actualidad está de lleno con la grabación de su quinto disco Pura jota y algo más (2016),
que se presentará en los próximos meses.
En 2008 comenzó su labor como docente, y en la actualidad cuenta ya con casi doscientos alumnos,
repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca, Zaragoza y Ayerbe, y próximamente en Barbastro,
labor en la que le ayuda Sofía Bueno y con la que ha conseguido ya numerosos premios por varios de sus alumn@s.
Además de dar clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y de la Rondalla Igriés-Loporzano.
En 2010 y 2011 colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo Berna se escribe con jota.
En 2011 crea su propia compañía, Compañía Artística Osca, con la que ha presentado hasta el momento cuatro espectáculos importantes, La jota del siglo xxi (2012), Momentos de jota (2013), Al son de la jota (2013)
y La jota al viento (2014), además de llevar en forma de espectáculo,
los discos anteriormente citados y en los que ofrece su visión novedosa de nuestro folklore.
Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad,
como Gran gala de la jota (2008), Xotares (2011) y Mudanzas en tiempos de jota (2011).
En octubre de 2012 es elegido por la DGA para formar parte de la comisión de expertos encargada de elaborar
las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.
En noviembre de 2012 es elegido como uno de los diez candidatos en la categoría de “Cultura”
del premio “Altoaragonés del Año”, convocado por el Diario del Altoaragón, y consigue la “Pajarita de Plata”.
En enero de 2013 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes
de San Luis en representación de la jota en la provincia de Huesca.
Ha participado como jurado en los certámenes más importantes de nuestra comunidad,
incluido el Certamen Oficial de Jota del Pilar en los años 2013, 2014 y 2015.
Como actor ha participado en diferentes proyectos, como el cortometraje “Jotas de Barro”,
la película “El Bandido Cucaracha” y la película de Carlos Saura “La jota”, las tres rodadas en el año 2015.
En el año 2014, comienza su carrera como cantante lírico junto a la soprano Patricia Seral
y la pianista Edith Artal, sin dejar por supuesto su profesión de cantador y profesor de canto en el género de la jota.
Frecuentemente se le requiere para diferentes programas de jota en radio y televisión,
entre los cuales destaca Dándolo todo jota, de Aragón Televisión,
en el que ha colaborado en numerosas ocasiones como jurado y cantador.
La Gran Enciclopedia Aragonesa lo considera una de las mejores voces del siglo xxi.
Muchos aficionados, periodistas y expertos en folklore aragonés ven en él uno de los mayores renovadores
e innovadores de la jota del siglo xxi.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
JAIME ARILLA (MUSICA),JAVIER CORTES (LETRA Y TEXTOS)-¨VOLVER A BUBAL¨AUDITORIO LA COLINA SABIÑANIGO (HUESCA) 27-4-2018
Volver a Búbal es un proyecto conjunto de los centros educativos CRA Alto Gállego (Biescas, Tramacastilla de Tena,
Panticosa y Sallent de Gállego) y CEIP Puente Sardas (Sabiñánigo) que se estrenó en el Auditorio
La Colina de Sabiñánigo el pasado 27 de abril de 2018 con la realización de dos conciertos: uno por la mañana para más de 400 escolares
de toda la Comarca Alto Gállego y otro por la tarde abierto al público en general.
Una cantata es una historia que se relata en parte en forma de cuento y en parte a través de canciones.
Volver a Búbal cuenta la historia de este pueblo del Valle de Tena desde su abandono en los años 70,
su recuperación a través de Programa de rehabilitación de pueblos abandonados y su actual uso educativo.
El texto de la historia así como el de las canciones ha sido escrito por Javier Cortés, maestro del CRA Alto Gállego,
mientras que la Música de la obra ha sido compuesta por Jaime Arilla.
Beatriz Serrano y Carlos Álvarez, maestros de música de ambos centros, han coordinado el proyecto
y han trabajado a lo largo de todo el curso con las niñas y niños de 4º de primaria, quienes han aprendido todas las canciones de la obra.
Además los tutores y los maestros de plástica de los grupos implicados han preparado en el área de Plástica
el atrezzo que se verá en la representación y los maestros de Educación Física han enseñado al alumnado un paloteao que forma parte de la Cantata.
Tanto en la grabación como en la ejecución de la obra musical se han implicado desinteresadamente La Caja de Música de Sabiñánigo,
dirigida por Martín Domínguez, así como otros músicos de la zona.
Hasta el día del estreno, los 64 niños y niñas que formaron el coro no habían ensayado de forma conjunta ni tampoco con los músicos,
lo que supone una dificultad añadida a la hora de interpretar la Cantata.
La comarca del Alto Gállego se ha interesado en este proyecto y colabora para hacer una grabación completa
de este concierto en Alta Calidad que estará, próximamente, a disposición de todo el que lo desee.
Información obtenida desde: http://craaltogallego.catedu.es/cantata-volver-a-bubal/
¨Jaime Arilla¨.
Estudió en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, con profesores como Francesc Burrull, Ricard Roda, Carlo Morena,
Antonio Peral o Enrich Alberich. Es además Profesor Superior en la especialidad de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición, Repentización y Acompañamiento.
Fue pianista, arreglista y compositor del Nuei Jazz Ensemble de Sabiñánigo, con quien grabó en 2001 el disco “May I?”.
Ha compuesto la banda sonora original de varios cortometrajes y ha sido pianista y arreglista en la grabación de distintos trabajos.
Ha impartido cursos en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca, y en la escuela de Música Artmusic y el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona.
Ha trabajado como pianista, arreglista y batería en la Orquesta Keops y el Trío Virelai.
Colabora ocasionalmente con “La Caja de Música” y el “Cuarteto de Saxofones ciudad de Sabiñanigo.
Información obtenida desde: http://www.jazzypunto.es/jazzaragon/musicos/teclados/jaime-arilla/
Panticosa y Sallent de Gállego) y CEIP Puente Sardas (Sabiñánigo) que se estrenó en el Auditorio
La Colina de Sabiñánigo el pasado 27 de abril de 2018 con la realización de dos conciertos: uno por la mañana para más de 400 escolares
de toda la Comarca Alto Gállego y otro por la tarde abierto al público en general.
Una cantata es una historia que se relata en parte en forma de cuento y en parte a través de canciones.
Volver a Búbal cuenta la historia de este pueblo del Valle de Tena desde su abandono en los años 70,
su recuperación a través de Programa de rehabilitación de pueblos abandonados y su actual uso educativo.
El texto de la historia así como el de las canciones ha sido escrito por Javier Cortés, maestro del CRA Alto Gállego,
mientras que la Música de la obra ha sido compuesta por Jaime Arilla.
Beatriz Serrano y Carlos Álvarez, maestros de música de ambos centros, han coordinado el proyecto
y han trabajado a lo largo de todo el curso con las niñas y niños de 4º de primaria, quienes han aprendido todas las canciones de la obra.
Además los tutores y los maestros de plástica de los grupos implicados han preparado en el área de Plástica
el atrezzo que se verá en la representación y los maestros de Educación Física han enseñado al alumnado un paloteao que forma parte de la Cantata.
Tanto en la grabación como en la ejecución de la obra musical se han implicado desinteresadamente La Caja de Música de Sabiñánigo,
dirigida por Martín Domínguez, así como otros músicos de la zona.
Hasta el día del estreno, los 64 niños y niñas que formaron el coro no habían ensayado de forma conjunta ni tampoco con los músicos,
lo que supone una dificultad añadida a la hora de interpretar la Cantata.
La comarca del Alto Gállego se ha interesado en este proyecto y colabora para hacer una grabación completa
de este concierto en Alta Calidad que estará, próximamente, a disposición de todo el que lo desee.
Información obtenida desde: http://craaltogallego.catedu.es/cantata-volver-a-bubal/
¨Jaime Arilla¨.
Estudió en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, con profesores como Francesc Burrull, Ricard Roda, Carlo Morena,
Antonio Peral o Enrich Alberich. Es además Profesor Superior en la especialidad de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición, Repentización y Acompañamiento.
Fue pianista, arreglista y compositor del Nuei Jazz Ensemble de Sabiñánigo, con quien grabó en 2001 el disco “May I?”.
Ha compuesto la banda sonora original de varios cortometrajes y ha sido pianista y arreglista en la grabación de distintos trabajos.
Ha impartido cursos en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca, y en la escuela de Música Artmusic y el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona.
Ha trabajado como pianista, arreglista y batería en la Orquesta Keops y el Trío Virelai.
Colabora ocasionalmente con “La Caja de Música” y el “Cuarteto de Saxofones ciudad de Sabiñanigo.
Información obtenida desde: http://www.jazzypunto.es/jazzaragon/musicos/teclados/jaime-arilla/
martes, 19 de junio de 2018
MARIA EUGENIA BOIX-CD-MUSICA PARA EL REY PLANETA (JUAN HIDALGO) 2017
NOTA: La soprano aragonesa Maria Eugenia Boix participa en 12 temas de un total de 17.
Maria Eugenia Boix,natural de Monzón (Huesca).
Obtiene el título Profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel.
Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas
máster de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens,
Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos
de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez,
Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato,
Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.
En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S.M. la Reina Doña Sofia una beca para ampliar estudios en el extranjero,
la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia,
organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).
Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena,
Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo,
Alejandro Posada, Miquel Ortega, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin,
Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo y Sir Neville Marriner.
Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga,
Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel,
Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night´s Dream de Felix Mendelssohn...
Numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.
En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de H.Purcell
en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña,
Morgana en Alcina de Händel, Florilla en Hasta lo insensible adora de A. Literes,
Norina en Don Pasquale de G.Donizetti, Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay,
Amina en La Sonnambula de V.Bellini, Susanna en Le Nozze di Figaro de W.A.Mozart,
Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid, Frasquita en Carmen
con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Pamina en Die Zauberflöte de W.A.Mozart
en su debut en la Ópera de Oviedo, así como Woglinde en Das Rheingold de R. Wagner.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música,
Radio Clásica Portuguesa y la BBC. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas
de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo,
Javier Ares y Miguel Ortega. Amor aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González y Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán y Misa Scala
Aretina de Valls con La Grande Chapelle y Albert Recasens.
WEB: http://www.eugeniaboix.com/index.php/es/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Maria Eugenia Boix,natural de Monzón (Huesca).
Obtiene el título Profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel.
Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas
máster de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens,
Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos
de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez,
Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato,
Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.
En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S.M. la Reina Doña Sofia una beca para ampliar estudios en el extranjero,
la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia,
organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).
Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena,
Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo,
Alejandro Posada, Miquel Ortega, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin,
Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo y Sir Neville Marriner.
Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga,
Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel,
Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night´s Dream de Felix Mendelssohn...
Numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.
En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de H.Purcell
en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña,
Morgana en Alcina de Händel, Florilla en Hasta lo insensible adora de A. Literes,
Norina en Don Pasquale de G.Donizetti, Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay,
Amina en La Sonnambula de V.Bellini, Susanna en Le Nozze di Figaro de W.A.Mozart,
Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid, Frasquita en Carmen
con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Pamina en Die Zauberflöte de W.A.Mozart
en su debut en la Ópera de Oviedo, así como Woglinde en Das Rheingold de R. Wagner.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música,
Radio Clásica Portuguesa y la BBC. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas
de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo,
Javier Ares y Miguel Ortega. Amor aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González y Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán y Misa Scala
Aretina de Valls con La Grande Chapelle y Albert Recasens.
WEB: http://www.eugeniaboix.com/index.php/es/
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EUGENIA ENGUITA (SOPRANO) / BEATRIZ GIMENO (MEZZOSOPRANO-CONCIERTO LA NATIVIDAD DE ¨EL MESIAS¨(G.F. HANDEL) 2017
NOTA: Ambas voces femeninas Eugenia Enguita y Beatriz Gimeno nacidas en Zaragoza.
El concierto comienza en el minuto 6:16.
Intervienen:
- Eugenia Enguita (soprano)
- Beatriz Gimeno (alto)
- Alain Damas (tenor)
- David Gascón (bajo)
- Coral Vallisoletana, Coral ‘Animus Vocal’ y Coral ‘Fuente Berrocal
- Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid
- Dirección coral: Sara Rodríguez
- Dirección musical: Ernesto Monsalve
¨Beatriz Gimeno Lopez (Mezzosoprano)¨,Estudio en el Conservatorio de Música de Zaragoza bajo la dirección de Belén Genicio
obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera y Título Superior de Canto .
Obtiene una beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para realizar
estudios de técnica vocal y repertorio en Barcelona con el Maestro Jaime Francisco Puig.
Estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Ponsetti,
Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos Chausson y Ana María Sánchez, entre otros.
Ha trabajado repertorio con Félix Lavilla, Miguel Zanetti, etc.
Participó junto al Orfeón Donostiarra en la grabación de la obra inédita
“Mors et Vita” de Gounod en Tolouse (Francia), bajo la dirección de Michael Plasson,
participando en los cuartetos junto con Barbara Hendricks y Jose Van Dam – Enero 1992
Concierto de música de los siglos XVI y XVII a cargo de los Músicos de su Alteza,
actuando como solista Organizado por el CSIC en Círculo del Liceo – Octubre 1995
Forma parte del elenco de cantantes en el estreno de la opera barroca “Tetis y Peleo”
en el XVII Festival de Música de Asturias – 1996
Forma parte del trío Syrinx y de los Músicos de su Alteza.
Con este último ha grabado 3 CD’S de música española del siglo XVII,
habiendo sido elogiadas sus interpretaciones por la critica especializada.
(Diapasón de oro en Francia con el segundo disco) actuando en Barcelona, Madrid, Granada, etc.
Participa asiduamente de jurado en diferentes certámenes corales en el ámbito nacional.
Participa como solista en diferentes temporadas de grandes conciertos en el Auditorio de Zaragoza,
destacando la temporada de 1997 y 2001 con la Petite Messe Solennelle de Rossini,
en el 2002, con repertorio romántico (Schubert, Brahms, etc.)
y en el 2004 celebrando el X Aniversario del Auditorio con la Novena de Beethoven.
Participa en el recital sobre “Escenas de Opera de Mozart” celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza
junto a Carlos Chausson – Abril 2005
Participa en el papel de Condesa de “Las Bodas de Fígaro” en conciertos didácticos
con la Orquesta de Cámara “Enigma” del Auditorio de Zaragoza – Marzo 2006
Ha participado como solista en diferentes conciertos por la geografía española
junto al coro AMICI MUSICAE y acompañada al piano por el maestro Miguel Ángel Tapia
con repertorio de ópera y zarzuela.
En mayo de 2007, canta en Roma (Camerata Santa Cecilia) una antología de la Zarzuela,
cosechando gran éxito de crítica y público y en el Teatro de la ópera de A Coruña
un homenaje a la figura del gran tenor Miguel Fleta junto con el tenor Santiago Sánchez Jericó.
En el mes de Noviembre de 2007 y Enero de 2008, participa en la producción
del Liceo de Barcelona de la ópera “Aída”junto a figuras de la talla de Roberto Alagna,
Fiorenza Cedolins, Elisabetta Fiorillo etc…
Participa en la ópera “Carmen” en el papel de Mercedes en la representación
que se celebra en el mes de Junio en Zaragoza con motivo de la inauguración de la Expo 2008
y en Junio del 2009 forma parte del elenco en la ópera “La Traviata” en el papel de “Flora Bervoix”.
En Abril del 2008 realizó un concierto en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas
con un recital de ópera y música española, conmemorativo del día de Aragón en dicha ciudad europea.
En Octubre 2009, actuó de solista en “Antología de la Zarzuela” en Londres junto a Miguel Angel Tapia
y en Praga 2010 en el ciclo de otoño de la F. O. K, Orquesta Sinfónica Checa.
Éxito de crítica y público en el espectáculo “Noches de Zarzuela”
durante los años 2007-2010 en las Fiestas del Pilar en el Auditorio de Zaragoza.
Trabaja repertorio en la actualidad en Madrid con Juan Antonio Álvarez
( profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid).
DISCOGRAFIA:
Beatriz Gimeno: Entre dos aguas 2012
Los Músicos de Su Alteza: Música española del siglo XVII
Música en la Seo: La Seo de Zaragoza es, hoy, una de las máximas referencias del arte, la historia y la cultura de Aragón.
Los Musicos de su alteza: Tientos y pasacalles,Juan Cabanilla
WEB: http://www.beatrizgimeno.net/mis-curr%C3%ADculums/curr%C3%ADculum-solista/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Beatriz-Gimeno-Mezzosoprano/1398169967078631
¨Eugenia Enguita (Soprano¨¨ nace en Zaragoza donde comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional,
se gradúa en la Escuela Superior de Canto de Madrid obteniendo el premio especial fin de carrera Lola Rodríguez de Aragón
y completa su formación en la International Opera Studio de Zürich.
También ha sido premiada en diferentes concursos nacionales e internacionales.
Ha actuado en teatros como la Opernhaus de Zürich, la Ópera de Leipzig, la Ópera Nacional de Perú, la Ópera de Reims, la Ópera de Lyon,
la Ópera de Clermont Ferrand, en el Festival de Ópera de Tenerife, el Festival de Ópera Alden Biesen (Bélgica), el Gran Teatro de Córdoba,
la Ópera de Oviedo, el Gran Teatre Liceu de Barcelona y el Teatro Real de Madrid, siendo dirigida por maestros de la talla de Jesús López Cobos, Franz Welser- Möst, Howard Griffiths, Rudolf Philmayer, Pablo Heras o Jean-Claude Malgoire.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/eugenia.enguita
El concierto comienza en el minuto 6:16.
Intervienen:
- Eugenia Enguita (soprano)
- Beatriz Gimeno (alto)
- Alain Damas (tenor)
- David Gascón (bajo)
- Coral Vallisoletana, Coral ‘Animus Vocal’ y Coral ‘Fuente Berrocal
- Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid
- Dirección coral: Sara Rodríguez
- Dirección musical: Ernesto Monsalve
¨Beatriz Gimeno Lopez (Mezzosoprano)¨,Estudio en el Conservatorio de Música de Zaragoza bajo la dirección de Belén Genicio
obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera y Título Superior de Canto .
Obtiene una beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para realizar
estudios de técnica vocal y repertorio en Barcelona con el Maestro Jaime Francisco Puig.
Estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Ponsetti,
Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos Chausson y Ana María Sánchez, entre otros.
Ha trabajado repertorio con Félix Lavilla, Miguel Zanetti, etc.
Participó junto al Orfeón Donostiarra en la grabación de la obra inédita
“Mors et Vita” de Gounod en Tolouse (Francia), bajo la dirección de Michael Plasson,
participando en los cuartetos junto con Barbara Hendricks y Jose Van Dam – Enero 1992
Concierto de música de los siglos XVI y XVII a cargo de los Músicos de su Alteza,
actuando como solista Organizado por el CSIC en Círculo del Liceo – Octubre 1995
Forma parte del elenco de cantantes en el estreno de la opera barroca “Tetis y Peleo”
en el XVII Festival de Música de Asturias – 1996
Forma parte del trío Syrinx y de los Músicos de su Alteza.
Con este último ha grabado 3 CD’S de música española del siglo XVII,
habiendo sido elogiadas sus interpretaciones por la critica especializada.
(Diapasón de oro en Francia con el segundo disco) actuando en Barcelona, Madrid, Granada, etc.
Participa asiduamente de jurado en diferentes certámenes corales en el ámbito nacional.
Participa como solista en diferentes temporadas de grandes conciertos en el Auditorio de Zaragoza,
destacando la temporada de 1997 y 2001 con la Petite Messe Solennelle de Rossini,
en el 2002, con repertorio romántico (Schubert, Brahms, etc.)
y en el 2004 celebrando el X Aniversario del Auditorio con la Novena de Beethoven.
Participa en el recital sobre “Escenas de Opera de Mozart” celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza
junto a Carlos Chausson – Abril 2005
Participa en el papel de Condesa de “Las Bodas de Fígaro” en conciertos didácticos
con la Orquesta de Cámara “Enigma” del Auditorio de Zaragoza – Marzo 2006
Ha participado como solista en diferentes conciertos por la geografía española
junto al coro AMICI MUSICAE y acompañada al piano por el maestro Miguel Ángel Tapia
con repertorio de ópera y zarzuela.
En mayo de 2007, canta en Roma (Camerata Santa Cecilia) una antología de la Zarzuela,
cosechando gran éxito de crítica y público y en el Teatro de la ópera de A Coruña
un homenaje a la figura del gran tenor Miguel Fleta junto con el tenor Santiago Sánchez Jericó.
En el mes de Noviembre de 2007 y Enero de 2008, participa en la producción
del Liceo de Barcelona de la ópera “Aída”junto a figuras de la talla de Roberto Alagna,
Fiorenza Cedolins, Elisabetta Fiorillo etc…
Participa en la ópera “Carmen” en el papel de Mercedes en la representación
que se celebra en el mes de Junio en Zaragoza con motivo de la inauguración de la Expo 2008
y en Junio del 2009 forma parte del elenco en la ópera “La Traviata” en el papel de “Flora Bervoix”.
En Abril del 2008 realizó un concierto en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas
con un recital de ópera y música española, conmemorativo del día de Aragón en dicha ciudad europea.
En Octubre 2009, actuó de solista en “Antología de la Zarzuela” en Londres junto a Miguel Angel Tapia
y en Praga 2010 en el ciclo de otoño de la F. O. K, Orquesta Sinfónica Checa.
Éxito de crítica y público en el espectáculo “Noches de Zarzuela”
durante los años 2007-2010 en las Fiestas del Pilar en el Auditorio de Zaragoza.
Trabaja repertorio en la actualidad en Madrid con Juan Antonio Álvarez
( profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid).
DISCOGRAFIA:
Beatriz Gimeno: Entre dos aguas 2012
Los Músicos de Su Alteza: Música española del siglo XVII
Música en la Seo: La Seo de Zaragoza es, hoy, una de las máximas referencias del arte, la historia y la cultura de Aragón.
Los Musicos de su alteza: Tientos y pasacalles,Juan Cabanilla
WEB: http://www.beatrizgimeno.net/mis-curr%C3%ADculums/curr%C3%ADculum-solista/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Beatriz-Gimeno-Mezzosoprano/1398169967078631
¨Eugenia Enguita (Soprano¨¨ nace en Zaragoza donde comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional,
se gradúa en la Escuela Superior de Canto de Madrid obteniendo el premio especial fin de carrera Lola Rodríguez de Aragón
y completa su formación en la International Opera Studio de Zürich.
También ha sido premiada en diferentes concursos nacionales e internacionales.
Ha actuado en teatros como la Opernhaus de Zürich, la Ópera de Leipzig, la Ópera Nacional de Perú, la Ópera de Reims, la Ópera de Lyon,
la Ópera de Clermont Ferrand, en el Festival de Ópera de Tenerife, el Festival de Ópera Alden Biesen (Bélgica), el Gran Teatro de Córdoba,
la Ópera de Oviedo, el Gran Teatre Liceu de Barcelona y el Teatro Real de Madrid, siendo dirigida por maestros de la talla de Jesús López Cobos, Franz Welser- Möst, Howard Griffiths, Rudolf Philmayer, Pablo Heras o Jean-Claude Malgoire.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/eugenia.enguita
lunes, 18 de junio de 2018
DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-LP-LOS GITANILLOS DE BRONCE (VERSION MONO) 1957
Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)
Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.
En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.
Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.
Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.
Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.
Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”
Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.
La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .
Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.
En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.
En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.
A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.
Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...
Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..
Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.
Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.
En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.
Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.
Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.
Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.
Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965
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Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.
En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.
Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.
Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.
Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.
Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”
Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.
La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .
Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.
En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.
En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.
A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.
Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...
Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..
Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.
Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.
En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.
Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.
Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.
Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.
Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965
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TOMAS ARAGUES-LP-TIEMPO PARA ORAR,TIEMPO PARA CANTAR 1975
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
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