CORITA VIAMONTE LÓPEZ, nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas.
Sus abuelos ya se dedicaban a la escena y sus padres, Corita López y Juan Viamonte,
reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo su madre,
tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España
y en las mejores compañías de zarzuela, siempre como personaje principal
en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero, Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc.,
La pequeña Coritina, que así se llamaba en los ámbitos artísticos, fue la tiple más joven de España.
Debutó en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”.
Siguió su enseñanza en la academia que su madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza,
donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”,
cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros
que llegaron a ser muy conocidos en el panorama artístico español.
A los cinco años, comienza su enseñanza en el género de la danza y hace sus primeras apariciones
en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles.
Comienza sus estudios en colegios y academias y empieza a estudiar música,
cosa que su madre le había inculcado desde que naciera, ya que ella era profesora de piano y canto.
Se examina de solfeo terminando todos los cursos y comienza a estudiar piano,
pero cuando termina la carrera le da a su madre un gran disgusto porque ella no quiere ser pianista,
quiere ser batería, y a los 16 años se examina como profesional de ese instrumento,
convirtiéndose en la única mujer batería en Europa.
Desde los 12 años, es miembro de la Sociedad de Autores, siendo autora de cuentos infantiles y canciones.
Se suceden una serie de actuaciones cada año con el Ayuntamiento de Zaragoza,
con el que está ligada desde los 8 años de edad, colaborando en cabalgatas, actuaciones, etc.
Todos los años, el Centro Mercantil de Zaragoza recoge recitales de esta artista, no solo de baile,
sino de canto. A los 15 años, funda su propia academia de canto y baile español,
en compañía de su madre, convirtiéndose también en la coreógrafa más joven de España. En el año 1.969,
funda por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza el Grupo de Majorettes de la ciudad,
grupo que se hace famoso en España convirtiéndose en el número uno.
Desplazamientos por toda España y parte de Francia, hacen que este grupo sea reconocido en toda Europa.
En el año 1.971, conoce en un recital en Zaragoza a la persona que va a hacer que Corita grabe su primer disco.
Un LP que se llamará “12 Hits de 1900”, dedicado al cuplé.
Desde entonces, “La Violetera” se convierte en su buque insignia.
Ese mismo año, durante una actuación en Caspe conoce a la Orquesta Maravella y, al oírla cantar,
la contratan por dos temporadas para ir a la entonces Unión Soviética.
Corita es la tercera cantante española que pisa suelo ruso. Entre otros galardones a lo largo de su carrera,
puede ostentar la Medalla a la mejor cantante extranjera en Rusia.
Seguirían sus actuaciones con su propia orquesta y, Javier Barreiro, conocedor de sus dotes para el cuplé,
quiere que represente a España con ese género en Groninghen (Holanda), en un congreso.
Allí se traslada y el éxito sería total. Se sucederían actos como, Congreso de Cuplé Sicalíptico en Lucena (Córdoba),
actuaciones en Nueva York, París, Japón… todo ello con el género que a ella le encanta y vive, “El Cuplé”.
Siempre dice que le empezó a gustar el día que, a la edad de doce años, en un programa de Televisión Española,
vio interpretar “La Violetera” a Raquel Meller.
Desde entonces, sus mayores éxitos son con ese género que, desgraciadamente, se va perdiendo poco a poco.
DISCOGRAFÍA:
“12 Hits de 1.900”
“Corita en directo”
“La fibromialgia”
"75 Aniversario Academia General Militar de Zaragoza"
“Corita, a su manera” - (Espectáculo en gira)
Toda esta información y mucho mas desde su web: http://www.zaragoza-ciudad.com/coritaviamonte/vida.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coritav
domingo, 28 de octubre de 2018
sábado, 27 de octubre de 2018
FERNANDO GARCIA MUNERA-ORQUESTAL ACCION
Fernando García Munera de Zaragoza,compositor musical, Audiovisuales, música para cine, Bandas Sonoras.
Compositor de bandas Sonoras, BSO, música dramatica, música de terror, música original, grabación de música
Composición de música original creada a partir de imágen, grabación y producción en estudio personal
con la más avanzada tecnología, manejo de instrumentos virtuales de todo tipo,
desde una Orquesta al estilo banda sonora hasta un piano intimo, empleo de guitarras reales y voces.
Cualquier tipo de música, desde BSO Orquestada hasta Pop, Rock, Blues, etc., música cantada.
La importancia de la creación musical sincronizada a la imágen y no al revés es de vital importancia
ya que podemos crear una atmosfera a partir de una historia visual y ser capaces de transmitir las emociones
de lo que se está viendo con el lenguaje de la propia música.
WEB: http://www.munerasong.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/munerasong
Compositor de bandas Sonoras, BSO, música dramatica, música de terror, música original, grabación de música
Composición de música original creada a partir de imágen, grabación y producción en estudio personal
con la más avanzada tecnología, manejo de instrumentos virtuales de todo tipo,
desde una Orquesta al estilo banda sonora hasta un piano intimo, empleo de guitarras reales y voces.
Cualquier tipo de música, desde BSO Orquestada hasta Pop, Rock, Blues, etc., música cantada.
La importancia de la creación musical sincronizada a la imágen y no al revés es de vital importancia
ya que podemos crear una atmosfera a partir de una historia visual y ser capaces de transmitir las emociones
de lo que se está viendo con el lenguaje de la propia música.
WEB: http://www.munerasong.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/munerasong
viernes, 26 de octubre de 2018
ANTON GARCIA ABRIL-CD-MUSICA DE CAMARA 2012
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril
jueves, 25 de octubre de 2018
GRUPO FOLKLORICO ARAGONES LOS MAÑICOS-CASSETTE-JOTAS DE ESTILO Y PICADILLOS 1994
¨Jotas de estilo y picadillo¨.
Producción ejecutiva: Producciones CVR Music.
Producción artistica: José Luis Alustiza.
Grabado en estudios: SLAP.
Ingeniero de sonido: Carlos Baquero.
Mezclas: Carlos Baquero, José Luis Alustiza.
Editado por: 0roducciones CVT Music.
Coordinación de grupos: Mª Luisa León Morales
Coordinación de estudio: José Luis Caudevilla.
Diseño portada: Dos2
¨Grupo Folklorico Aragones Los Mañicos¨.
Director: José Luis Alustiza.
Cantadores: Juan Andres, Ana Mº Gonzalez, Manuel Tejada, Raquel Villagrasa, Santiago García, Mº Jesu´s Hernández.
Rondalla:
1ª Bandurria: Jaine García.
2º Bandurria: Daniel Yaguas.
Laúd: David Astajona.
1ª Guitarra: José Luis Mustiza Martinez
2ª Guitarra: José Jesu´s Artajona.
Guitarra 5 cuerdas: José Luis Mustiza Martinez.
NOTA: En las jotas A7, A8, B4 y B7 donde vienen los titulos de ellas pone que el que canta
es Rafael Villagrasa cuando realmente es Raquel Villagrasa quien canta, su nombre si que viene
reflejado en otra parte de las caratulas de la cassette donde viene el nombre de todos los que intervienen en la cassette.
contenido:
CARA A:
A1 Si en Aragon la escuchamos (Santiago garcia)
A2 Pa que al Ebro lo llevara (Santiago Garcia)
A3 Solo existe una verdad (Ana Gonzalez)
A4 Te ries de mi cariño (Ana Gonzalez)
A5 Hay un puente que es de Piedra (Manuel Tajada)
A6 Porque acaricio tu cara (Manuel Tajada)
A7 Es la jota de Aragon (RaquelVillagrasa)
A8 De España la capital (Raquel Villagrasa)
A9 Que vida y honor me da (Juan Andres)
A10 Siente como las personas (Juan Andres)
A11 Dormido quedo un amor (Mª Jose Hernandez)
A12 De que enfermedad moria (Mª Jose Hernandez)
CARA B:
B1 Ciego al fin me quedare (Santiago Garcia)
B2 Para acariciar el cielo (Ana Gonzalez)
B3 Calle de la Independencia (Manuel Tajada)
B4 Que para ella no hay fronteras (Raquel Villagrasa)
B5 Nadie se afana en buscarlo (Juan Andres)
B6 Y amargo llanto llore (Mª Jesus Hernandez)
B7 Me pones por condicion (Raquel Villagrasa)
B8 Te la cortaran un dia (Santiago Garcia)
B9 Algunos de pantalones (Mª Jesus Hernandez)
B10 Ya llevan los pantalones (Juan Andres)
B11 Te han tenido que contar (Ana Gonzalesz)
B12 La caña y los cascabeles (Manule Tajada)
B13 Ya no la puedes usar (Mª Jose Hernandez)
Producción ejecutiva: Producciones CVR Music.
Producción artistica: José Luis Alustiza.
Grabado en estudios: SLAP.
Ingeniero de sonido: Carlos Baquero.
Mezclas: Carlos Baquero, José Luis Alustiza.
Editado por: 0roducciones CVT Music.
Coordinación de grupos: Mª Luisa León Morales
Coordinación de estudio: José Luis Caudevilla.
Diseño portada: Dos2
¨Grupo Folklorico Aragones Los Mañicos¨.
Director: José Luis Alustiza.
Cantadores: Juan Andres, Ana Mº Gonzalez, Manuel Tejada, Raquel Villagrasa, Santiago García, Mº Jesu´s Hernández.
Rondalla:
1ª Bandurria: Jaine García.
2º Bandurria: Daniel Yaguas.
Laúd: David Astajona.
1ª Guitarra: José Luis Mustiza Martinez
2ª Guitarra: José Jesu´s Artajona.
Guitarra 5 cuerdas: José Luis Mustiza Martinez.
NOTA: En las jotas A7, A8, B4 y B7 donde vienen los titulos de ellas pone que el que canta
es Rafael Villagrasa cuando realmente es Raquel Villagrasa quien canta, su nombre si que viene
reflejado en otra parte de las caratulas de la cassette donde viene el nombre de todos los que intervienen en la cassette.
contenido:
CARA A:
A1 Si en Aragon la escuchamos (Santiago garcia)
A2 Pa que al Ebro lo llevara (Santiago Garcia)
A3 Solo existe una verdad (Ana Gonzalez)
A4 Te ries de mi cariño (Ana Gonzalez)
A5 Hay un puente que es de Piedra (Manuel Tajada)
A6 Porque acaricio tu cara (Manuel Tajada)
A7 Es la jota de Aragon (RaquelVillagrasa)
A8 De España la capital (Raquel Villagrasa)
A9 Que vida y honor me da (Juan Andres)
A10 Siente como las personas (Juan Andres)
A11 Dormido quedo un amor (Mª Jose Hernandez)
A12 De que enfermedad moria (Mª Jose Hernandez)
CARA B:
B1 Ciego al fin me quedare (Santiago Garcia)
B2 Para acariciar el cielo (Ana Gonzalez)
B3 Calle de la Independencia (Manuel Tajada)
B4 Que para ella no hay fronteras (Raquel Villagrasa)
B5 Nadie se afana en buscarlo (Juan Andres)
B6 Y amargo llanto llore (Mª Jesus Hernandez)
B7 Me pones por condicion (Raquel Villagrasa)
B8 Te la cortaran un dia (Santiago Garcia)
B9 Algunos de pantalones (Mª Jesus Hernandez)
B10 Ya llevan los pantalones (Juan Andres)
B11 Te han tenido que contar (Ana Gonzalesz)
B12 La caña y los cascabeles (Manule Tajada)
B13 Ya no la puedes usar (Mª Jose Hernandez)
miércoles, 24 de octubre de 2018
CUARTETO DE CLARINETES ACHO & FRIENDS
CUARTETO DE CLARINETES ACHO & FRIENDS
El cuarteto de clarinetes Acho & Friends ofrecio el concierto 'Viaje musical en el Museo Goya' en el Museo Goya de la capital aragonesa.
La formación está compuesta por José Luis Relova, clarinete primero; Meritxell Coloma, clarinete segundo;
Cintia Lomba, clarinete tercero, y Erick Steven Rojas, clarinete bajo.
Todos ellos son alumnos del Conservatorio Superior de Música de Aragón e iniciaron su carrera como grupo en el proyecto de Musethica.
Su debut como grupo de cámara fue en el Congreso de Inmunología 2017 de la Universidad de Zaragoza.
Interpretarán obras de compositores representativos de la literatura musical, como Piazzolla, Bizet, Gershwin y Mozart, entre otros,
de forma que englobarán estilos tan variados como el clasicismo, el nacionalismo, el impresionismo, el jazz y el klezmer.
PARTE 1:
PARTE 2:
El cuarteto de clarinetes Acho & Friends ofrecio el concierto 'Viaje musical en el Museo Goya' en el Museo Goya de la capital aragonesa.
La formación está compuesta por José Luis Relova, clarinete primero; Meritxell Coloma, clarinete segundo;
Cintia Lomba, clarinete tercero, y Erick Steven Rojas, clarinete bajo.
Todos ellos son alumnos del Conservatorio Superior de Música de Aragón e iniciaron su carrera como grupo en el proyecto de Musethica.
Su debut como grupo de cámara fue en el Congreso de Inmunología 2017 de la Universidad de Zaragoza.
Interpretarán obras de compositores representativos de la literatura musical, como Piazzolla, Bizet, Gershwin y Mozart, entre otros,
de forma que englobarán estilos tan variados como el clasicismo, el nacionalismo, el impresionismo, el jazz y el klezmer.
PARTE 1:
PARTE 2:
martes, 23 de octubre de 2018
SIVAYVA-CD-RECOPILACION +5 NUEVAS CANCIONES 2018
Sivayva¨,grupo de musica de autor Española de Huesca.
Componentes:
Valentin Artero Camon
Nona Portugues Caldero
Un estilo musical que nace el año 2009 desde una disciplina natural y autodidacta.
Canciones:Autenticas, originales, que surgen de improvisaciones,
on una interpretacion que expande energia divertida y amable.
Proyecto socio cultural:
Iniciativa peninsular tiene el objetivo de alegrar al pueblo Español y el mundo,
mas aportar un granito de arena optimista a la forma de vida que hoy tenemos todos.
Estilo:
Se puede definir que es un estilo musical propio y Natural.
Un estilo que tiene vida propia, siente y conecta con la energia bonita de la vida.
Tambien se puede definir Musica del mundo o Fusion mestiza.
Musica divertida que sale de adentro, sale del alma.
Y con todo esto Señoras y Señores ahi tienen un resumen de lo que hoy es Sivayva.
MUSICA BUENA,....para la CRIANZA,...de los niños, niñas.
REcomendable,....para PAPAS y MAMAS.
......PUES.....todos tenemos.....un niño.....INTERIOR.....
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sivayva/
Componentes:
Valentin Artero Camon
Nona Portugues Caldero
Un estilo musical que nace el año 2009 desde una disciplina natural y autodidacta.
Canciones:Autenticas, originales, que surgen de improvisaciones,
on una interpretacion que expande energia divertida y amable.
Proyecto socio cultural:
Iniciativa peninsular tiene el objetivo de alegrar al pueblo Español y el mundo,
mas aportar un granito de arena optimista a la forma de vida que hoy tenemos todos.
Estilo:
Se puede definir que es un estilo musical propio y Natural.
Un estilo que tiene vida propia, siente y conecta con la energia bonita de la vida.
Tambien se puede definir Musica del mundo o Fusion mestiza.
Musica divertida que sale de adentro, sale del alma.
Y con todo esto Señoras y Señores ahi tienen un resumen de lo que hoy es Sivayva.
MUSICA BUENA,....para la CRIANZA,...de los niños, niñas.
REcomendable,....para PAPAS y MAMAS.
......PUES.....todos tenemos.....un niño.....INTERIOR.....
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sivayva/
lunes, 22 de octubre de 2018
GENARO MONREAL LACOSTA-PASODOBLES
Genaro Monreal Lacosta, conocido como Maestro Monreal (Ricla, 1 de diciembre de 1894-Madrid, 30 de septiembre de 1974) fue un compositor español.
Nació en la localidad zaragozana de Ricla el 1 de diciembre de 1894. Fue el tercer hijo varón del veterinario Gregorio Monreal y Manuela Lacosta.
El nombre de Genaro que le pusieron sus padres no fue elegido por casualidad, era en memoria de un tío suyo llamado Genaro Lacosta Lavilla
que en el año 1.866 marchó en barco desde Barcelona a "hacer las Américas" y del que nunca más supieron.
Desde pequeño empezó a tocar la flauta, y con siete años ingresó como ¡seise! del coro de la Basílica del Pilar.
Estudió en el colegio internado de los Infantes del Pilar y a los quince años se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de música
en el conservatorio de aquella ciudad, donde estuvo hasta los veinte años, simultaneando los estudios musicales con el trabajo que como flautista
ejercía en la orquestina de la Sala Madrid que más tarde se llamaría Teatro Arniches.
La ilusión de Genaro Monreal era componer y tocar en público por lo que se enroló en una orquesta.
Más tarde aprendió a tocar el piano con el fin de escribir canciones, y así se inició primeramente orquestándole obras a compositores
consagrados para más tarde dedicarse él mismo por entero a la composición.
Contrajo matrimonio con Inocencia Moreno Cánovas, fue bailaora profesional con el nombre artístico de Paquita Pagán.
Falleció en Madrid el 30 de septiembre de 1974.
Han sido muchos sus éxitos, por ejemplo “Campanera”, que compuso junto a Naranjo y Murillo y que recreara en su voz, en primer lugar, Ana María Catalán López, a la cual podemos ver en una foto ensayando con el maestro Monreal. Esta canción fue también luego popularizada por Estrellita
de Palma, Joselito y Diana Navarro. Otras composiciones son: “El capote de paseo”, “Tani”, “El lerele”, “Ni se compra ni se vende”,
“El veredito”, “Las tardes del Ritz”, “El garrotín”, “Los aceituneros”, “Habanera del cariño”, que fue disco de oro en EE.UU., y un largo etcétera.
Nació en la localidad zaragozana de Ricla el 1 de diciembre de 1894. Fue el tercer hijo varón del veterinario Gregorio Monreal y Manuela Lacosta.
El nombre de Genaro que le pusieron sus padres no fue elegido por casualidad, era en memoria de un tío suyo llamado Genaro Lacosta Lavilla
que en el año 1.866 marchó en barco desde Barcelona a "hacer las Américas" y del que nunca más supieron.
Desde pequeño empezó a tocar la flauta, y con siete años ingresó como ¡seise! del coro de la Basílica del Pilar.
Estudió en el colegio internado de los Infantes del Pilar y a los quince años se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de música
en el conservatorio de aquella ciudad, donde estuvo hasta los veinte años, simultaneando los estudios musicales con el trabajo que como flautista
ejercía en la orquestina de la Sala Madrid que más tarde se llamaría Teatro Arniches.
La ilusión de Genaro Monreal era componer y tocar en público por lo que se enroló en una orquesta.
Más tarde aprendió a tocar el piano con el fin de escribir canciones, y así se inició primeramente orquestándole obras a compositores
consagrados para más tarde dedicarse él mismo por entero a la composición.
Contrajo matrimonio con Inocencia Moreno Cánovas, fue bailaora profesional con el nombre artístico de Paquita Pagán.
Falleció en Madrid el 30 de septiembre de 1974.
Han sido muchos sus éxitos, por ejemplo “Campanera”, que compuso junto a Naranjo y Murillo y que recreara en su voz, en primer lugar, Ana María Catalán López, a la cual podemos ver en una foto ensayando con el maestro Monreal. Esta canción fue también luego popularizada por Estrellita
de Palma, Joselito y Diana Navarro. Otras composiciones son: “El capote de paseo”, “Tani”, “El lerele”, “Ni se compra ni se vende”,
“El veredito”, “Las tardes del Ritz”, “El garrotín”, “Los aceituneros”, “Habanera del cariño”, que fue disco de oro en EE.UU., y un largo etcétera.
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