Inició sus estudios,cuando todavía no había cumplido los cinco años, con Nairí Grigorián,
quien aceptó hacerse cargo de su formación musical. A los nueve años ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde completó los estudios correspondientes al grado medio bajo la tutela de D.ª Pilar Armijo(catedrática de Piano en dicho centro).
Su formación prosiguió en el Conservatorio Superior de Música de Aragón como alumno del prestigioso intérprete y pedagogo Iván Cítera.
Los maestros Josep Colom y Antonio Pérez Roy también contribuyen a su formación.
Tras concluir sus estudios de máster en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde con las máximas calificaciones,
es admitido para cursar estudios de tercer ciclo (Meisterklasse) con el profesor Winfried Apel en dicha escuela,
durante los cursos 2016/17 y 2017/18.
A lo largo de todo este periodo formativo ha sido premiado en diversos concursos internacionales,
tales como el concurso MariaCanals (Barcelona), Ría de Vigo o Ciudad de San Sebastián.
Su debut como solista fue con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), bajo la batuta de Miguel Romea,
como galardonado en el Premio Internacional de Piano Frechilla Zuloaga 2015 (Valladolid).
También ha actuado con la Moravská Philharmonie Olomouc, la Elbland Philharmonie Sachsen o la HSO Sinfonieorchester
Dresden, entre otras, y con directores como Ekkehard Klemm o Dirk Wucherpfennig.
Alberto Menjón ha dado numerosos recitales en España, Portugal y Alemania, y ha actuado en diversos festivales,
entre los que cabe destacar el Dresdner Musikfestspiele (2017), el Bachfest Dresden (2016), el Palais Sommer (Dresde, 2015),
los Encontros de Piano do Porto (Oporto, 2011), Música Clásica Pilar 2011 (Zaragoza) o el 12.º Festival Joven de Segovia (2007).
Además, ha realizado grabaciones con la Radio Gallega y con la Radio Nacional Portuguesa (RTP Antena 2),
así como con Aragón TV y Radio Zaragoza.
¨Rosqui¨. es el proyecto de un duo zaragozano formado por el musico Ricardo Igea y el joven artista de lirica Ignacio Ros.
Ricardo Igea pone fin a su carrera en solitario junto al tenor Ignacio Ros.
¨Ricardo Igea¨.Artista zaragozano con un estilo muy personal. Editó a finales de los 90s un primer disco de la mano de José Antonio Abellán con el que vendió más de 40.000 copias. Desde entonces ha pasado por diferentes etapas musicales reinventándose. Actualmente es parte del proyecto Rosqui junto al joven artista de lírica Ignacio Ros. También participa en distintos proyectos audiovisuales y bandas sonoras.
Tras algo más de dos décadas de carrera en solitario, Ricardo Igea termina etapa con un concierto muy especial.
Con este concierto Igea cierra ciclo aunque asegura que va a seguir siempre en la música, eso sí, no desde el centro del escenario.
El zaragozano está trabajando en distintos audiovisuales y bandas sonoras y, cinco días antes de la anunciada despedida,
ha anunciado una especie de ensayo con público de un nuevo proyecto en el que él no es el protagonista.
La propuesta se llama Rosqui y la comparte con el nombrado lírico Ignacio Ros.
Ricardo Igea vendió a finales de los 90s más de 40.000 copias de su disco de debut, que editara de la mano de José Antonio Abellán.
Publicó más discos y siguió su carrera, ya sin apoyo de la industria, reinventándose con proyectos personales como su multidisciplinar Muchacho Mochila
o sus temas de siempre con pequeño formato. Ahora inicia ciclo con la ilusión del comienzo.
Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
2018-cuatro años después, una nueva arremetida nos trae su segundo disco, Desembarco, en el más puro estilo folk-metal o,
como ellos mismos se definen, Viking-folk,podeis solicitar ¨Desembarco¨desde su web: https://www.barzonia.com/
o desede su facebook https://www.facebook.com/Barzonia/
Barzonia es un grupo creado en Zuera (Zaragoza). Hacemos música de aire medieval con instrumentos tradicionales de Aragón,
como las gaitas, las dulzainas o la tarota, acompañados de tambores y timbales.
Realizamos actuaciones tanto en escenario como animación en pasacalles,
para mercados medievales u otros eventos.
Discografiá:
CD-´El asalto´(2014)
CD- ´Desembarco´(2018)
Componentes:
Victor Carrasco (Tarota y Dulzaina)
Carlos Salcedo (Dulzaina)
Alberto Abío (Gaitade boto,Dulzaina)
Anchel Bízén (Gaita de boto,Chiflo)
Juan Sobrino (Caja,Timbal.Platos)
Francisco Orrios (Timbales)
Miguel Garciá (Bombo,Cascabeles)
Eugenia Muñoz (Bombo)
Celia Aller (Panderetas y Cargalias)
Emilio Molina (Cabasa,Cuernos).
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
La Asociación “Coro Hiberi Voces” nació en enero de 2017 por iniciativa de un numeroso grupo de amigos con amplia experiencia y trayectoria
en el mundo coral cuyos objetivos eran muy claros: dar forma a un proyecto musical que contase desde el principio con un buen trabajo de la técnica vocal, el desarrollo de la sensibilidad musical de todos sus componentes a partir del trabajo minucioso en las obras de su repertorio
y la ampliación de su cultura artística y musical. Todos ellos residen en Zaragoza (de ahí el nombre elegido, cuya traducción literal es “las Voces del Ebro”).
En Hiberi Voces pensamos que el trabajo bien hecho no está reñido con todo lo positivo que el componente social de un grupo tan numeroso puede aportar a cada individuo, por lo que los valores de trabajo en equipo, compañerismo y constancia colectiva son las máximas de nuestro coro,
tanto dentro de los ensayos como fuera de los mismos.
En su todavía breve andadura, Hiberi Voces ha cantado en Murcia y Cartagena en sendos conciertos de Año Nuevo junto a la Orquesta Sinfónica
de la Región de Murcia (formando parte, junto a otras agrupaciones, del Coro Reino de Aragón), y ha dado un importante número de conciertos en nuestra Comunidad Autónoma, abordando diferentes repertorios como la Missa Brevis para banda y Coro de Jacob de Haan,
el Réquiem de Gabriel Fauré y recitales de producción propia, como “Anima, soul, alma”.
Hiberi Voces es coro residente en el Teatro de la Estación, un espacio cultural de referencia de la capital aragonesa en las últimas décadas.
Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
Concierto ofrecido por profesores en el taller de guitarra de acero Weissenborn 2018 en Alemania.
Este taller anual está organizado por el luthier de guitarra Michael Gotz en Alemania.
Las clases se centran en la guitarra de acero Weissenborn, así como dobro y otros tipos de guitarra de acero de vuelta.
Está abierto a diferentes estilos disponibles para este tipo de guitarra, como Hawaiian, Blues, Country y Bluegrass, Swing, etc.
Los estudiantes de todos los niveles son bienvenidos en un ambiente amigable donde muchos guitarristas europeos de acero se reúnen,
comparten una experiencia de aprendizaje especial así como la creación de redes.
Intervienen: Fernando Perez - Guitarra de acero Peter Funk - Ukulele, Guitarra acústica Justus Böhm - Contrabajo
00:14Maui Chimes
04:54 Little Grass Shack
12:18 Maui Calls
16:00 12st Street Rag / Fascinating Rhythm
20:30 Hula Blues
24:50 Sleep Walk
30:00 Honolulu Bound
33:18 Black Boy Blues
Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos. Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
