lunes, 4 de marzo de 2019

AHDIEH-LP-AGHA KHOSHGELE

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán,
capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.



De hecho, antes de la Revolución Islámica,
es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas
de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir
durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época.
Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.



A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país.
Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas
y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.



Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.


Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad,
la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte,
se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África,
así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz
y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España,
que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/



email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


domingo, 3 de marzo de 2019

RAQUEL MELLER-CD-LO MEJOR DE RAQUEL MELLER (REMASTERED) 2019


Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 2 de marzo de 2019

VIEJO-DEMOS-FEBRERO (EL HILARANTE MUNDO DE LA DEPRESION) 2019

¨Viejo¨, desde Chodes (Zaragoza).

medios tiempos tristones, versiones de jotas, cariño a Gloria Fuertes y estribillos a base de esdrújulas.



viernes, 1 de marzo de 2019

ORFEON SERRABLES-CASSETTE-20 ANIVERSARIO I 1993

¨Orfeón Serrablés¨.

Fundado en el año 1972 bajo la dirección de D. Jesús Lizalde, está compuesto por treinta y cuatro voces mixtas.

Durante todos estos años, ha acumulado un variado repertorio que abarca más de ciento ochenta composiciones,
comprendiendo polifonía clásica y moderna, espirituales negros, misas, canciones regionales
tanto españolas como hispanoamericanas, coros de óperas y zarzuelas.

Sus conciertos se han celebrado tanto fuera como dentro de nuestro país, mereciendo destacar en el plano europeo
los llevados a cabo en Viena (Austria), Billére y Pau (Francia), Fulda, Petesberg y Marbach (Alemania).
Entre los celebrados en nuestro país destacan los realizados en Cantabria, Cataluña y Guadalajara.
Dentro de la Comunidad Aragonesa han participado en la V Semana Cultural de Huesca,
en el Festival de Canción Aragonesa para Masas Corales “Canal de las Bardenas” de Ejea de 1983
(en el que consiguieron el Premio Especial a la mejor coral aragonesa) y en el II Encuentro de Corales Aragonesas.
Hay que añadir innumerables actos ofrecidos en las poblaciones de la provincia.

Presidenta: Dolores Reina Vegas
Director: Ángel Escolano Pardo

Información obtenida desde: http://fundacionorfeo.com/corosdeespana/orfeon-serrables/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orfe%C3%B3n-Serrabl%C3%A9s-306893799404344/

¨20 Aniversario¨.

Grabación efectuada en la Iglesiá del Pilar de Sabiñanigo entre los meses de febreor y junio de 1993,
con ocasión de diversos conciertos conmemorativas del 20 aniversario del Orfeón Serrables.

Contenido:

CARA A:

A1 Kirie Eleison (Popular)
A2 Para ser a Dios propicio (Popular)
A3 Cuando salimos fuera de Francia (Popular)
A4 Dum pater familias (Canto de Utreia)
A5 Somos peregrinos (anonimo)
A6 Yo vendi mi calabaza (popular)
A7 Riu, riu, chiu (Popular)
A8 Yo vi un dia. Orlando de Lasso
A9 Si abra en este valdres. Juan del Encina
A10 Ay linda amiga (anonimo)
A11 Ermitaño quiero ser (Juan del Encina)
A12 Din di rin din (anonimo)
A13 Domine non sum dignus. Tomas Luis de Victoria

CARA B:

B1 Ave Maria. Tomas Luis de Victoria
B2 Kirie Eleison. Tomas Luis de Victoria
B3 O vos omnes. Tomas Luis de Victoria
B4 Y la gloria del Señor. G.H Handel
B5 Ave verum corpus. W.A Mpzart
B6 Ti voglio star vicino. J.S. Bach
B7 Canto a la noche. L van Beethovrn
B8 Serenata. F. Schubert
B9 Oh señor. A. Dvorak


miércoles, 27 de febrero de 2019

JULIO DONOSO Y AMIGOS-MAQUETA-MADE IN SAN JOSÉ 2008


Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril,
como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984
y quizás por ello fuera pronto impelido por las musas para el insigne oficio.
Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas,
Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros, con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata
—editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—, dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta, y así se le conoció durante un tiempo.

En 2005 publicó un segundo poemario ya con su propia editorial
"La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo
que resultaba harto necesario crear un sello y librarse así de futuras imposiciones editoriales. Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos, pues deben saber
los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia
de herradores, oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión
para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente, supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así, que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto, protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?


Tras el incidente y bajo la protección del mencionado esposo de Afrodita,
su ánimo vital creció, creció de tal manera que se hizo costumbre
verlo deambular por locales y festivales de forma constante sin por ello caer víctima del siempre preterido, pero acechante Tedio.
Varias son las anécdotas que le han sucedido a nuestro Donoso en estos años.
Como aquella vez que viajó solo a Pamplona en busca de un amor que lo ignoró,
la noche debió pasarla al raso el conturbado vate pues había viajado
con lo justo: la purífica y romántica ilusión del encelado.
Las híades confabuladas con la fémina altivez brindaron al poeta una noche
y alborear cargados de lluvias.
El pobre Pierrot por ello apenas durmio hasta la llegada del poderoso haz de Helios.
Esta falta de descanso resultó fatal, ya que el tren que debía retornarle a Zaragoza
se marchó sin atender a su falta.
Así, solo y sin dinero, a nuestro protagonista no se le ocurrió otra cosa que lanzarse por las calles de la capital navarra a declamar versos y cantares en pos de un poco de calderilla, la gente, bien avenida por aquellos tiempos, le recompensó con sus óbolos, y cuando obtuvo lo suficiente
se compró un billete de autobús que le permitió regresar al hogar.
De esta agridulce aventura dejaron constancia algunos de sus versos:

"En Pamplona perdí la cabeza, el tren, el corazón no
que ese, ese te lo di yo." En lugar de un sueño, 2005

En otra ocasión cuando se disponía a dar un recital le falló a última hora
su guitarrista habitual, Donoso solicitó entonces, para salir del apuro,
uno entre el público, el hado quiso que allí hubiera un guitarrista belga,
que presto se mostró participativo, el recital salió bien parado,
y además surgió una estrecha amistad que en buena comandita dio a luz el disco Made in san José,
proyecto de poesía musicada.

Donoso con el artista Franco Deterioro

Muchas otras son las anécdotas que se podrían contar, como la de aquella ocasión en que tras un arrebato de gallardía,
fue capaz de realizar una etapa del Camino de Santiago de nada menos que 13 km,
acompañado solamente de su fiel tomahawk.

Pero dejemos ya de extendernos en un anecdotario que sin duda daría
para escribir varios tomos de grávida enciclopedia.
Aquellos que hoy quieran conocerlo podrán verle en uno de esos festivales
y recitales que Zaragoza ofrenda —
cada vez con menos frecuencia— a su intelectualía local;
otros quizás prefieran toparse con él ora en una pensión,
ora en algún piso compartido con otras ánimas alegres,
pero siempre repitiendo un mismo espacio: una pequeño habitáculo
inundado por doquier de libros.
En esos habitáculos es donde su numen escribe y crea obras con denuedo,
preferiblemente por las noches y al cobijo del silencio,
pues gusta de descansar a su pluma hasta bien entrado el mediodía.

Este es Julio Donoso, poeta bohemio signado con un extraño halo de grande señor venido a menos, poeta de errante morada,
poeta del viejo solar hispano cuyo trabajo promete seguir legándonos copiosas notas de desvaríos líricos por varios años.


2013 Publicaria su segundo trabajo con un total de 13 temas titulado
¨Gabinete de carrencia y excesos¨.

2019 Acaba de publicar hasta ahora lo que viene a ser su ultimo trabajo sonoro
con un total de 21 temas titulado ¨Viento venturado¨, el disco se puede adquirir desde su facebook: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez

Información obtenida desde: http://poemasdelpurgatorio.blogspot.com/2012/08/julio-donoso-la-locura-de-un-poeta.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
TWITTER: https://twitter.com/donosojulio?lang=es


¨Made in San José¨

Primera colección de grabaciones con los poemas, en formato CD, del célebre poeta underground zaragozano.

Intervienen:

Francisco Julio Donoso (Voz)
LOick (guitarra solista)
Jorge Ferrer (Cajón, flauta y percusión
Francis Blyzzaerd (guitarra rítmica

¨Made in San José¨, Incluye las siguientes pistas, comienzo en minutos y segundos de cada una de ellas:

1-Dores 00:00
2-La chica de San José 02:05
3-País de Oz 04:25
4-País del canuto 09:12
5-New York 13:10
6-Emulando a Baudelaire 15:50
7-Si te duele.. 16:50
8-Vestido de versos 19:27
9-Instrumental 22:15


martes, 26 de febrero de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-LA LUZ DE TU INTERIOR CANCIONES 2010-2015 2017

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 25 de febrero de 2019

MAURICIO AZNAR-MAQUETA-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA)

Mauricio Aznar Müller
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.

Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.

En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).

Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.

En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.

Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.

Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Aznar

Entrevista a Mauricio Aznar por Sergio Falces año 2000: https://www.youtube.com/watch?v=6pcPUpAaCrg

Contenido comienzo en minutos y segundos de los temas:

01-Entre a mi pago sin golpear 00:00
02-Coplitas para tu llanto 04:18
03-Gatito del dulce amor 07:28
04-Llanero dela puna 09:48
05-la Angelita (Instrumental) 14:34
06-Cerro colorado 19:58
07-El otro camino 22:53
08-Tata Juancho 27:28
09-La finadita - Me basta con eso - Kakuy 31:18
10-El embrujo de mi tierra - coplas del silencio 37:55