José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨El capitán / Mira / Balada del viejo piano / Mis días¨.
Sin duda el principal disco de la carrera de José María Dalda con las canciones que le habían dado en Benidorm
el primer premio de interpretación del VII Festival.
Su versión de “El capitán” supera de lejos la de Laura y es un tema grandioso y épico
que parece hecho a la medida de sus facultades vocales. Ritmo de cabalgada,
aire marcial y una voz fuerte que se impone a la orquesta.
“Mira”es una balada meliflua que nos habla del canto de los pajaritos, de las lucecitas,
del sonido de las fuentes y de lo mucho que se pierde la destinataria por no quererle.
El presunto oyente no se pierde realmente nada si pasa de esta pista.
También del mismo género, pero bastante mejor resulta la “Balada del viejo piano”, con arreglos tópicos,
pero bien ejecutados y con un cantante moderando su potencia vocal y diciendo la canción con sentimiento.
Vuelve la grandilocuencia pesadota con “Mis días”, una canción menos que corriente que la versatilidad vocal
de Jose María Dalda salva hasta cierto punto. Una versatilidad que le lleva sin sobresaltos de graves a agudos
con variaciones de volumen bien manejadas.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/jose-maria-dalda-en-benidorm
lunes, 6 de mayo de 2019
domingo, 5 de mayo de 2019
sábado, 4 de mayo de 2019
ALBERTO NAVAS IBERIAN TRIO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 26-4-2019
Alberto Navas,Si alguien piensa en un sonido de raíz, con gran fuerza
y pasión, piensa en el violín de Alberto Navas.
El violinista extremeño ha destacado por su calidad como intérprete de violín moderno
y folk, lo que le ha llevado en los últimos años a acompañar, en conciertos y grabaciones,
a un gran número de grupos de diversos estilos, así como a formarse con grandes violinistas de jazz como el venezolano Ernesto Briceño (Virus String Quartet).
En 2010 crea el grupo Sweet Home Trio, junto al pianista Frankcho Gallego y al contrabajista J.G. Peñarrocha, con los que grabará en 2012 el disco "Space & Time",
un trabajo tanto musical como de investigación, en el que se versionan
canciones del mundo llevadas a diferentes estilos como el blues,
bolero, swing, latin jazz, canción francesa, etc.
A comienzos de 2011 entra a formar parte del afamado grupo de folk-metal aragonés Lurte, con los que realizará la gira de presentación del trabajo discográfico "Neopatria".
Al poco tiempo es invitado a formar parte estable del grupo,
lo que le llevará a desarrollar el violín en sus diferentes vertientes del heavy,
folk, rock y metal, creando lo que se conocerá entre los fans como el
"violín guerrero". En 2013 grabarán "Última Frontera", disco en el que Lurte
da un paso adelante en cuanto a calidad y nuevas sonoridades,
muy bien acogido por las diferentes críticas especializadas.
Gracias a toda esta actividad, Alberto Navas ha tenido el privilegio de grabar o tocar junto a grandes músicos como Bieito Romero de Luar Na Lubre,
Diago Lezaun de Dulzaineros del Bajo Aragón, varios de los miembros
de O´Carolan o el ex-flautista de Mägo de Oz, Fernando Ponce de León.
También ha colaborado en diversas grabaciones tanto televisivas como
para bandas sonoras originales como son Magic Journey to África
de la compañía FILMAX o El Bandido Cucaracha,
de la productora The Second Man Productions.
Como compositor, ha trabajado para varios de los proyectos educativos
de la Junta de Extremadura, y ha escrito música de carácter tradicional
para varios artistas, destacando la pieza "Al Oeste de los Monegros",
que será parte de la B.S.O. de la película El Bandido Cucaracha.
WEB: www.albertonavasviolin.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/albertonavasviolin?fref=nf
¨Concierto¨.
Después del éxito obtenido en sus anteriores espectáculos, el violinista Alberto Navas presenta en concierto, en formato de trío, las canciones de sus dos discos en solitario "Viajando al sur" y "Radizes", así como otras piezas muy populares
que serán del agrado del público.
Mezclando una pizquita de flamenco, unas gotitas de ritmos mediterráneos y el ingrediente principal: el mestizaje de nuestras diversas culturas, nace este proyecto de raíz ibérica que cuenta con músicos de reconocido prestigio como
Nacho Estévez a la guitarra, Josué Barrés a la percusión
o el propio Alberto Navas al violín.
Tradición y modernidad van de la mano en cada concierto consiguiendo
una gran diversidad de matices y colores. Sin duda un gran espectáculo musical.l.
Intervienen:
Alberto Navas - violín
Nacho Estévez - guitarra
Josué Barrés - percusión
y pasión, piensa en el violín de Alberto Navas.
El violinista extremeño ha destacado por su calidad como intérprete de violín moderno
y folk, lo que le ha llevado en los últimos años a acompañar, en conciertos y grabaciones,
a un gran número de grupos de diversos estilos, así como a formarse con grandes violinistas de jazz como el venezolano Ernesto Briceño (Virus String Quartet).
En 2010 crea el grupo Sweet Home Trio, junto al pianista Frankcho Gallego y al contrabajista J.G. Peñarrocha, con los que grabará en 2012 el disco "Space & Time",
un trabajo tanto musical como de investigación, en el que se versionan
canciones del mundo llevadas a diferentes estilos como el blues,
bolero, swing, latin jazz, canción francesa, etc.
A comienzos de 2011 entra a formar parte del afamado grupo de folk-metal aragonés Lurte, con los que realizará la gira de presentación del trabajo discográfico "Neopatria".
Al poco tiempo es invitado a formar parte estable del grupo,
lo que le llevará a desarrollar el violín en sus diferentes vertientes del heavy,
folk, rock y metal, creando lo que se conocerá entre los fans como el
"violín guerrero". En 2013 grabarán "Última Frontera", disco en el que Lurte
da un paso adelante en cuanto a calidad y nuevas sonoridades,
muy bien acogido por las diferentes críticas especializadas.
Gracias a toda esta actividad, Alberto Navas ha tenido el privilegio de grabar o tocar junto a grandes músicos como Bieito Romero de Luar Na Lubre,
Diago Lezaun de Dulzaineros del Bajo Aragón, varios de los miembros
de O´Carolan o el ex-flautista de Mägo de Oz, Fernando Ponce de León.
También ha colaborado en diversas grabaciones tanto televisivas como
para bandas sonoras originales como son Magic Journey to África
de la compañía FILMAX o El Bandido Cucaracha,
de la productora The Second Man Productions.
Como compositor, ha trabajado para varios de los proyectos educativos
de la Junta de Extremadura, y ha escrito música de carácter tradicional
para varios artistas, destacando la pieza "Al Oeste de los Monegros",
que será parte de la B.S.O. de la película El Bandido Cucaracha.
WEB: www.albertonavasviolin.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/albertonavasviolin?fref=nf
¨Concierto¨.
Después del éxito obtenido en sus anteriores espectáculos, el violinista Alberto Navas presenta en concierto, en formato de trío, las canciones de sus dos discos en solitario "Viajando al sur" y "Radizes", así como otras piezas muy populares
que serán del agrado del público.
Mezclando una pizquita de flamenco, unas gotitas de ritmos mediterráneos y el ingrediente principal: el mestizaje de nuestras diversas culturas, nace este proyecto de raíz ibérica que cuenta con músicos de reconocido prestigio como
Nacho Estévez a la guitarra, Josué Barrés a la percusión
o el propio Alberto Navas al violín.
Tradición y modernidad van de la mano en cada concierto consiguiendo
una gran diversidad de matices y colores. Sin duda un gran espectáculo musical.l.
Intervienen:
Alberto Navas - violín
Nacho Estévez - guitarra
Josué Barrés - percusión
viernes, 3 de mayo de 2019
ENSEMBLE XXI-CD-BALADAS CELTAS DE AMOR Y DESAMOR 2019
ENSEMBLE XXI es una curiosa formación orquestal que,
por su original combinación instrumental,
la juventud de sus miembros y la originalidad de su repertorio constituye
un proyecto sorprendente y único.
Lo constituyen 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, violín,viola, violoncello, contrabajo, guitarra, percusión y voz.
El repertorio de Ensemble XXI es una opción diferente, atractiva y poco habitual en los circuitos de Música Clásica: incluye música y danzas del Renacimiento, Música Celta, Música étnica y de nuevas tendencias.
Todo el material es inédito y lo constituyen adapataciones, arreglos
y composiciones originales de José Antonio Chic, director de la formación
y profesor del Conservatorio de Monzón (Huesca) donde se han formado los componentes de Ensemble XXI.
Músicos como Jaime Martín,Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Julia Gallego, Santiago Juan, Ane Matxain, Alejandro Garrido… prestigiosos solistas de orquestas como la Academie of Saint Martín in the Fields o la Mahler Chamber Orquestra, han sido invitados por Ensemble XXI para trabajar
en sus cursos internacionales de perfeccionamento y Master Clases
que tienen ya una importante repercusión mediática en el mundo musical.
Ensemble XXI desarrolla una importante actividad concertistica
actuando en Ciclos de Conciertos y Festivales.
La edición de sus Cds “Leyenda Irlandesa” ,“Niebla” y “El Bosque Encantado” han obtenido una excelente acogida por parte del público la crítica. Constituyen, realmente, un nuevo e innovador concepto tímbrico de combinación entre guitarras con otros instrumentos
reconocido internacionalmente y valorado por su alto valor pedagógico.
Ensemble XXI está en continua evolución y experimentación de nuevos repertorios y lleva una intensa actividad concertística
en diversos Ciclos y Festivales de Conciertos.“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora… presenta una nueva dimensión
y abre nuevos horizontes a los amantes de la Guitarra”
Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007.
Discografía:
CD-Leyenda Irlandesa 2001
CD-Niebla 2002
CD-El bosque encantado 2004
CD-Retratos del Mar 2006
CD-Secretos de Papel 2008
CD-Postales de Verano 2010
2 CD-Donde no muere ja hierba 2016
CD-Baladas celtas de amor y desamor 2019
WEB: http://www.ensemblexxi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ensembleXXImzn/?fref=ts
¨Baladas celtas de amor y desamor”, se trata de un Cd monográfico,
contiene 12 canciones de procedencia tradicional irlandesa y escocesa
y dos danzas instrumentales, adaptadas todas ellas
por el director, José Antonio Chic.
Participando en el la expresiva y cálida voz de la soprano montisonense Maria Eugenia Box.
Grabado en el Auditorio Nacional de Andorra,
con equipos de última generación.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
por su original combinación instrumental,
la juventud de sus miembros y la originalidad de su repertorio constituye
un proyecto sorprendente y único.
Lo constituyen 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, violín,viola, violoncello, contrabajo, guitarra, percusión y voz.
El repertorio de Ensemble XXI es una opción diferente, atractiva y poco habitual en los circuitos de Música Clásica: incluye música y danzas del Renacimiento, Música Celta, Música étnica y de nuevas tendencias.
Todo el material es inédito y lo constituyen adapataciones, arreglos
y composiciones originales de José Antonio Chic, director de la formación
y profesor del Conservatorio de Monzón (Huesca) donde se han formado los componentes de Ensemble XXI.
Músicos como Jaime Martín,Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Julia Gallego, Santiago Juan, Ane Matxain, Alejandro Garrido… prestigiosos solistas de orquestas como la Academie of Saint Martín in the Fields o la Mahler Chamber Orquestra, han sido invitados por Ensemble XXI para trabajar
en sus cursos internacionales de perfeccionamento y Master Clases
que tienen ya una importante repercusión mediática en el mundo musical.
Ensemble XXI desarrolla una importante actividad concertistica
actuando en Ciclos de Conciertos y Festivales.
La edición de sus Cds “Leyenda Irlandesa” ,“Niebla” y “El Bosque Encantado” han obtenido una excelente acogida por parte del público la crítica. Constituyen, realmente, un nuevo e innovador concepto tímbrico de combinación entre guitarras con otros instrumentos
reconocido internacionalmente y valorado por su alto valor pedagógico.
Ensemble XXI está en continua evolución y experimentación de nuevos repertorios y lleva una intensa actividad concertística
en diversos Ciclos y Festivales de Conciertos.“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora… presenta una nueva dimensión
y abre nuevos horizontes a los amantes de la Guitarra”
Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007.
Discografía:
CD-Leyenda Irlandesa 2001
CD-Niebla 2002
CD-El bosque encantado 2004
CD-Retratos del Mar 2006
CD-Secretos de Papel 2008
CD-Postales de Verano 2010
2 CD-Donde no muere ja hierba 2016
CD-Baladas celtas de amor y desamor 2019
WEB: http://www.ensemblexxi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ensembleXXImzn/?fref=ts
¨Baladas celtas de amor y desamor”, se trata de un Cd monográfico,
contiene 12 canciones de procedencia tradicional irlandesa y escocesa
y dos danzas instrumentales, adaptadas todas ellas
por el director, José Antonio Chic.
Participando en el la expresiva y cálida voz de la soprano montisonense Maria Eugenia Box.
Grabado en el Auditorio Nacional de Andorra,
con equipos de última generación.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 2 de mayo de 2019
MANUEL NAVARRO RUBIO-JOTAS
¨Manuel Navarro Rubio¨.
Jotero. Nacido en Calatayud el 1 de enero de 1898.
Aprendiz de fotógrafo en su ciudad natal, pasa a serlo después de pastelería en Zaragoza,
oficio que continúa en el obrador que Pablo Pascual Reicas tenía en Huesca.
Allí le oyó cantar Fidel Seral, su descubridor y maestro.
Acompañado a la guitarra por este último, gana los concursos de Barbastro,
Almudévar y Barcelona.
En esta ciudad se integra en una compañía de revistas, con la que viaja por toda Europa,
actuando en Francia, Suiza, Luxemburgo, Alemania y Holanda. Teatros, plazas de toros, casinos, y la recién nacida Radio Barcelona,
fueron la plataforma donde el jotero cimentó su fama.
En 1926 graba varios discos para Odeón y, posteriormente, a partir de 1932, para la marca
Delfos y el sello La Voz de su Amo. Junto a Pilar Gascón pone sonido a películas
de ambiente aragonés, como "Nobleza Baturra" o "Gigantes y Cabezudos".
La segunda guerra mundial le sorprende en Rabat.
La inestable situación europea le impulsa a regresar a Calatayud. Truncada su carrera por la guerra,
busca el retiro en la Venta familiar de "La Bartolina", compartiendo su pasado artístico con clientes y amigos,
acompañado de su guitarra, y de la voz de su hermano José haciéndole dúo.
El 24 de enero de 1990 fallecía en Zaragoza.
Jotero. Nacido en Calatayud el 1 de enero de 1898.
Aprendiz de fotógrafo en su ciudad natal, pasa a serlo después de pastelería en Zaragoza,
oficio que continúa en el obrador que Pablo Pascual Reicas tenía en Huesca.
Allí le oyó cantar Fidel Seral, su descubridor y maestro.
Acompañado a la guitarra por este último, gana los concursos de Barbastro,
Almudévar y Barcelona.
En esta ciudad se integra en una compañía de revistas, con la que viaja por toda Europa,
actuando en Francia, Suiza, Luxemburgo, Alemania y Holanda. Teatros, plazas de toros, casinos, y la recién nacida Radio Barcelona,
fueron la plataforma donde el jotero cimentó su fama.
En 1926 graba varios discos para Odeón y, posteriormente, a partir de 1932, para la marca
Delfos y el sello La Voz de su Amo. Junto a Pilar Gascón pone sonido a películas
de ambiente aragonés, como "Nobleza Baturra" o "Gigantes y Cabezudos".
La segunda guerra mundial le sorprende en Rabat.
La inestable situación europea le impulsa a regresar a Calatayud. Truncada su carrera por la guerra,
busca el retiro en la Venta familiar de "La Bartolina", compartiendo su pasado artístico con clientes y amigos,
acompañado de su guitarra, y de la voz de su hermano José haciéndole dúo.
El 24 de enero de 1990 fallecía en Zaragoza.
miércoles, 1 de mayo de 2019
JUANJO JAVIERRE-CD-LA CAZA MONTE PERDIDO (MUSICA ORIGINAL DE LA SERIE DE RTVE) 2019
Juan José Javierre Acín (nacido en Huesca, 1968) es un compositor, teclista, productor y cantante español.
Es conocido principalmente por sus trabajos en la banda de garage rock, Mestizos, y por su posterior trayectoria como compositor de las exitosas comedias cinematográficas
Fuera de carta y Que se mueran los feos del director Nacho G. Velilla.
El año 1984 en Huesca funda junto con Ernesto Rodellar (bajo),
Fernando Lozano (batería), José Antonio Machuca (guitarra)
y José Ramón Oto (guitarra y saxofón) el grupo alter punk
Ejercicios Espirituales que pasó a llamarse Mestizos
a partir del verano de 1985.
Además está considerado como uno de los pioneros de la moderna dance music en España con sus proyectos Soul Mondo y Nu Tempo.
Como director y guionista
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2007 - España baila (TV)
Como compositor
2019 - La caza del monte perdido (serie de TV)
2016 - Villaviciosa de al lado (Banda sonora original de la pelicula)
2011 - Los Quién (serie de TV)
2011 - No lo llames amor... llámalo X
2010 - Que se mueran los feos
2010 - Il mondo mio (cortometraje)
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2009 - Daniel's Journey
2007 - Fuera de carta
2007 - España baila (TV)
Discografía:
Con Mestizos
1986 - Por el día y por la noche (Discos DRO)
1987 - La pócima del amor (Discos DRO)
1991 - Qué pasa en la calle (La Fábrica Magnética)
2008 - Ya es hora de regresar (Producciones sin/con Pasiones)
Con Soul Mondo
1995 - Explorando en el planeta Gumbo (Fonomusic)
1997 - Nada malo en la casa (Fonomusic)
Con Profesor Somno
1999 - Rewiev (Revel-de)
Con Nu Tempo
2000 - Rumbo a nuevas islas (So Dens)
Como Juanjo Javierre
2005 - Primera vuelta completa (Grabaciones en el Mar)
2010 - Que se mueran los feos, BSO (Grabaciones en el Mar)
2016 - Villaviciosa de al lado (Emi music)
Premios
Biznaga a la mejor banda sonora en el Festival de Málaga de Cine Español 2010 por Que se mueran los feos
Premio Antón García Abril a la mejor música original en la SCIFE 2009 por Daniel's Journey
Premio a la mejor ambientación musical en el Festival Memorimage 2008 por España baila
Premio a la mejor banda sonora original en el Festival Cheste Spanta 2010 por Il mondo mio
Premio Especial en los VII Premios de la Música Aragonesa 2006
WEB: http://juanjojavierre.com
‘La caza. Monteperdido’. Un thriller psicológico dirigido por
Salvador García Ruiz y Álvaro Ron y basado en ‘Monteperdido’,
el best seller internacional de Agustín Martínez sobre la desaparición
de dos niñas cuya investigación encontrará a su paso mentiras y secretos inesperados. Producida por RTVE en colaboración con DLO Producciones,
la nueva ficción está protagonizada por Megan Montaner,
Alain Hernández y Francis Lorenzo, al frente de un reparto coral que cuenta con la participación especial de Beatriz Carvajal y Jordi Sánchez.
Completan el casting Pablo Derqui, Carla Díaz, Bea Segura, Jorge Bosch,
Mar Sodupe, Ester Expósito, Laura Moray, Chechu Salgado, Patxi Freytez, David Solans y Juan Díaz entre otros.
La serie está basada en ‘Monteperdido’, el best seller internacional
del escritor Agustín Martínez,
quien también ha participado en el guion de la serie. Actualmente
los derechos de traducción de la novela han sido vendidos a Alemania,
Francia, Holanda y Reino Unido. Próximamente saldrán a la venta ediciones en China, Serbia, Portugal, Grecia, Taiwán, Italia y Dinamarca.
Durante la presentación ante los medios, el director de Contenidos,
Canales y Producción de Programas de TVE
ha definido la trama como “una gran historia de continuidad,
con muchos géneros mezclados, thriller, policíaco…,
hasta western, que tendrá atrapado al espectador para saber quién ha sido”. Fernando López Puig también ha destacado el papel que juega el propio pueblo de Monteperdido, “donde se descubre que todo el mundo tiene una doble cara”.
José Manuel Lorenzo, presidente de DLO Producciones y productor de la serie, se ha mostrado orgulloso de la “factura de producción y del casting”.
“Es imposible encontrar un elenco mejor, capaz de defender a los personajes en un viaje emocional muy profundo
donde nada es lo que parece”.
Para Megan Montaner, el personaje de Sara Campos ha sido “todo un reto”. “Cuando lo leí tuve miedo de no ser capaz de desarrollarlo,
pero ha sido un lujo”. En ese mismo sentido, Francis Lorenzo
ha insistido en que “cada actor ha dibujado un personaje
que te cautiva” en “un thriller que entretiene e implica al espectador”.
Y Alain Hernández ha destacado que “con pocos proyectos te encariñas tanto como con este. Un grupo de gente viviendo durante un mes y medio en el valle de Benasque…
Eso fue muy a favor de la serie”.
La banda sonora original juega un papel fundamental en la ambientación
de la serie y transporta al espectador hasta ese lugar mágico y misterioso.
La música corre a cargo del compositor oscense Juanjo Javierre, quien ha creado piezas contemporáneas de antiguas melodías pirenaicas.
Como peculiaridad, cabe destacar el uso de instrumentos atávicos,
como el chicotén o la flauta de pastor, y modernos instrumentos
digitales virtuales basados en los sonidos naturales.
Completa la banda sonora el grupo francés Cocanha,
experto en música occitana, que ha cedido varias de las canciones
de su álbum ‘I Ès ?’ y ha incorporado sus voces a la música de la serie.
Podeis ver todos los capitulos a la carta desde el siguiente enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-caza-monteperdido/
Información y fotos obtenido desde: http://www.rtve.es/rtve/20190322/caza-monteperdido-thriller-1/1907682.shtml
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Es conocido principalmente por sus trabajos en la banda de garage rock, Mestizos, y por su posterior trayectoria como compositor de las exitosas comedias cinematográficas
Fuera de carta y Que se mueran los feos del director Nacho G. Velilla.
El año 1984 en Huesca funda junto con Ernesto Rodellar (bajo),
Fernando Lozano (batería), José Antonio Machuca (guitarra)
y José Ramón Oto (guitarra y saxofón) el grupo alter punk
Ejercicios Espirituales que pasó a llamarse Mestizos
a partir del verano de 1985.
Además está considerado como uno de los pioneros de la moderna dance music en España con sus proyectos Soul Mondo y Nu Tempo.
Como director y guionista
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2007 - España baila (TV)
Como compositor
2019 - La caza del monte perdido (serie de TV)
2016 - Villaviciosa de al lado (Banda sonora original de la pelicula)
2011 - Los Quién (serie de TV)
2011 - No lo llames amor... llámalo X
2010 - Que se mueran los feos
2010 - Il mondo mio (cortometraje)
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2009 - Daniel's Journey
2007 - Fuera de carta
2007 - España baila (TV)
Discografía:
Con Mestizos
1986 - Por el día y por la noche (Discos DRO)
1987 - La pócima del amor (Discos DRO)
1991 - Qué pasa en la calle (La Fábrica Magnética)
2008 - Ya es hora de regresar (Producciones sin/con Pasiones)
Con Soul Mondo
1995 - Explorando en el planeta Gumbo (Fonomusic)
1997 - Nada malo en la casa (Fonomusic)
Con Profesor Somno
1999 - Rewiev (Revel-de)
Con Nu Tempo
2000 - Rumbo a nuevas islas (So Dens)
Como Juanjo Javierre
2005 - Primera vuelta completa (Grabaciones en el Mar)
2010 - Que se mueran los feos, BSO (Grabaciones en el Mar)
2016 - Villaviciosa de al lado (Emi music)
Premios
Biznaga a la mejor banda sonora en el Festival de Málaga de Cine Español 2010 por Que se mueran los feos
Premio Antón García Abril a la mejor música original en la SCIFE 2009 por Daniel's Journey
Premio a la mejor ambientación musical en el Festival Memorimage 2008 por España baila
Premio a la mejor banda sonora original en el Festival Cheste Spanta 2010 por Il mondo mio
Premio Especial en los VII Premios de la Música Aragonesa 2006
WEB: http://juanjojavierre.com
‘La caza. Monteperdido’. Un thriller psicológico dirigido por
Salvador García Ruiz y Álvaro Ron y basado en ‘Monteperdido’,
el best seller internacional de Agustín Martínez sobre la desaparición
de dos niñas cuya investigación encontrará a su paso mentiras y secretos inesperados. Producida por RTVE en colaboración con DLO Producciones,
la nueva ficción está protagonizada por Megan Montaner,
Alain Hernández y Francis Lorenzo, al frente de un reparto coral que cuenta con la participación especial de Beatriz Carvajal y Jordi Sánchez.
Completan el casting Pablo Derqui, Carla Díaz, Bea Segura, Jorge Bosch,
Mar Sodupe, Ester Expósito, Laura Moray, Chechu Salgado, Patxi Freytez, David Solans y Juan Díaz entre otros.
La serie está basada en ‘Monteperdido’, el best seller internacional
del escritor Agustín Martínez,
quien también ha participado en el guion de la serie. Actualmente
los derechos de traducción de la novela han sido vendidos a Alemania,
Francia, Holanda y Reino Unido. Próximamente saldrán a la venta ediciones en China, Serbia, Portugal, Grecia, Taiwán, Italia y Dinamarca.
Durante la presentación ante los medios, el director de Contenidos,
Canales y Producción de Programas de TVE
ha definido la trama como “una gran historia de continuidad,
con muchos géneros mezclados, thriller, policíaco…,
hasta western, que tendrá atrapado al espectador para saber quién ha sido”. Fernando López Puig también ha destacado el papel que juega el propio pueblo de Monteperdido, “donde se descubre que todo el mundo tiene una doble cara”.
José Manuel Lorenzo, presidente de DLO Producciones y productor de la serie, se ha mostrado orgulloso de la “factura de producción y del casting”.
“Es imposible encontrar un elenco mejor, capaz de defender a los personajes en un viaje emocional muy profundo
donde nada es lo que parece”.
Para Megan Montaner, el personaje de Sara Campos ha sido “todo un reto”. “Cuando lo leí tuve miedo de no ser capaz de desarrollarlo,
pero ha sido un lujo”. En ese mismo sentido, Francis Lorenzo
ha insistido en que “cada actor ha dibujado un personaje
que te cautiva” en “un thriller que entretiene e implica al espectador”.
Y Alain Hernández ha destacado que “con pocos proyectos te encariñas tanto como con este. Un grupo de gente viviendo durante un mes y medio en el valle de Benasque…
Eso fue muy a favor de la serie”.
La banda sonora original juega un papel fundamental en la ambientación
de la serie y transporta al espectador hasta ese lugar mágico y misterioso.
La música corre a cargo del compositor oscense Juanjo Javierre, quien ha creado piezas contemporáneas de antiguas melodías pirenaicas.
Como peculiaridad, cabe destacar el uso de instrumentos atávicos,
como el chicotén o la flauta de pastor, y modernos instrumentos
digitales virtuales basados en los sonidos naturales.
Completa la banda sonora el grupo francés Cocanha,
experto en música occitana, que ha cedido varias de las canciones
de su álbum ‘I Ès ?’ y ha incorporado sus voces a la música de la serie.
Podeis ver todos los capitulos a la carta desde el siguiente enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-caza-monteperdido/
Información y fotos obtenido desde: http://www.rtve.es/rtve/20190322/caza-monteperdido-thriller-1/1907682.shtml
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 29 de abril de 2019
HIJOS DE LA JOTA-CD-HIJOS DE LA JOTA 2013
Hace unos meses, el profesor de canto de jota de Sástago y Alborge, Alberto Remiro,
decidió iniciar la grabación de un disco que servirá como recuerdo futuro
de algunas de las voces infantiles más galardonadas de los grupos de jota de Sástago y Alborge.
Iván Funes Oliver, Mario Sanz Espinosa (ambos de Sástago) y Nerea Lausín Catalán (de Alborge)
han puesto junto a él la voz a ‘Hijos de la jota’,
un CD con 21 temas que está a la venta en algunos establecimientos de Sástago y llamando al teléfono 675056724.
Algunos miembros de la rondalla de Sástago, Rafael Espinosa, Daniel Albácar y Juanjo Saz,
dirigidos por el escatronero Ángel Marín, le ponen la música a este compendio de jotas
cuyas últimas unidades disponibles se podrán adquirir el próximo 22 de junio en el festival de jota local que se celebrará en Sástago.
Informacion obtenida de: http://zafarache.com/2013/05/24/hijos-de-la-jota-un-recuerdo-con-las-mejores-voces/
Rondalla:
Dirección: Ángel Marín.
Bandurria1: Rafael Espinosa.
Bandurria 2: Daniel Albácar.
Laúd: Ángel Mari´n.
Guitarra: Juanjo Sanz:
Guitarrico: Juanjo Sanz:
Piano: Javier Lobe.
Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Marzo de 2013.
decidió iniciar la grabación de un disco que servirá como recuerdo futuro
de algunas de las voces infantiles más galardonadas de los grupos de jota de Sástago y Alborge.
Iván Funes Oliver, Mario Sanz Espinosa (ambos de Sástago) y Nerea Lausín Catalán (de Alborge)
han puesto junto a él la voz a ‘Hijos de la jota’,
un CD con 21 temas que está a la venta en algunos establecimientos de Sástago y llamando al teléfono 675056724.
Algunos miembros de la rondalla de Sástago, Rafael Espinosa, Daniel Albácar y Juanjo Saz,
dirigidos por el escatronero Ángel Marín, le ponen la música a este compendio de jotas
cuyas últimas unidades disponibles se podrán adquirir el próximo 22 de junio en el festival de jota local que se celebrará en Sástago.
Informacion obtenida de: http://zafarache.com/2013/05/24/hijos-de-la-jota-un-recuerdo-con-las-mejores-voces/
Rondalla:
Dirección: Ángel Marín.
Bandurria1: Rafael Espinosa.
Bandurria 2: Daniel Albácar.
Laúd: Ángel Mari´n.
Guitarra: Juanjo Sanz:
Guitarrico: Juanjo Sanz:
Piano: Javier Lobe.
Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Marzo de 2013.
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