Nacho del Río y la Orquesta Sinfónica Goya se unen en un concierto
En el inicio de las Fiestas del Pilar un día antes del comienzo de los días más grandes de la ciudad.
Por primera vez en la historia, las jotas más conocidas se visten el traje sinfónico en un concierto único
de la mano del mejor cantador de las últimas décadas.
Nacho del Río une su voz a la Orquesta Sinfónica Goya para crear un gran espectáculo con las jotas más famosas
sonando como nunca antes lo habían hecho.
La Orquesta Sinfónica Goya se crea en el primer trimestre del año 2013
con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas
en el inicio de sus carreras profesionales.
La mayoría de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (EuropeanUnionYouthOrchestra),
Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier,
habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la Orquesta Sinfónica Goya cuenta con el asesoramiento y preparación
de varios miembros de la Orquesta Nacional de España.
La Orquesta Sinfónica Goya ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza
y ha presentado todos sus programas en la sala Mozart del mismo así como con el apoyo logístico
de la Diputación de Zaragoza y el patrocinio de Fersa Bearings.
La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez,
Miquel Rodrigo y Jesús Echeverría. En este periodo ha realizado veinte conciertos teniendo su base
en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca,
Catedral de Pamplona y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao entre otros.
Ha colaborado ya con importantes músicos y agrupaciones como el Estudio de Danza María de Avila,
Coro Amici Musicae, Agrupación Vocal Enchiriadis, Coro de la Federación Navarra de Coros,
Sergio Jimenez Lacima, Eros Jaca, Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Ruth Iniesta,
Enrique Bagaría, Fernando Arias, Alejandro Bustamante o Angel Luis Quintana.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio,
la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma
para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.
En enero de 2015 la Orquesta Sinfónica Goya protagonizó la clausura del XX Temporada de Abono
del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich y el coro del propio Auditorio
WEB: http://orquestagoya.wix.com/
Nacho del Rio
Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.
Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.
A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.
Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.
A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.
Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.
WEB: http://www.nachodelrio.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/delRioNacho/
lunes, 10 de junio de 2019
domingo, 9 de junio de 2019
BALUARTE ARAGONES-CASSETTE-ZARAGOZA 1808 1992
Baluarte Aragonés es un grupo ubicado en Zaragoza, datando su fecha de creación en noviembre del año 1977
por el popular manager de boxeo D. Martín Miranda Marques. Estuvo al frente hasta mediados de 1978,
dejándolo todo en manos del bailarín y coreógrafo D. José Miguel Pamplona Angós.
Fue constituido como Asociación Cultural a partir del 23 de junio de 1981.
En sus estudios se impartieron clases de baile, tanto de jota como de ballet, música y canto;
el número de alumnos se elevó por entonces a aproximadamente a mil.
El trabajo de esta asociación estaba enfocado en varios niveles. El primero de ellos,
a la enseñanza de los jóvenes, poseyendo un elenco dividido en varios grupos de edades.
En segundo lugar, a las actuaciones en localidades en fiestas,
teniendo para este menester a los grupos folklóricos Aragón Vivo y Baluarte Aragonés
ambos ellos dependientes de esta empresa.
Sus componentes en un futuro formarían parte del Ballet Aragonés Baluarte;
Esta compañía hacía un promedio de 250 funciones anuales, cuyas actuaciones se realizaban exclusivamente
en teatros o en locales que hacen la función de teatro.
En el año 1988 esta Asociación Cultural se transforma en Empresa o Compañía Profesional
cuyo elenco artístico y técnico se aproxima a 140 personas, todas ellas acogidas a las leyes fiscales vigentes.
A su vez es Ballet Folklórico Aragonés distinguido por la Diputación General de Aragón
en: "Rutas de Primavera y Otoño", "Campañas de Música y Teatro" y para casos significativos de esta Diputación.
Esta información y mucha mas desde su web:http://www.baluartearagones.net/
Contenido.
CARA A.
A1 El himno de una raza
A2 Que bateria es aquella
A3 Esfuerzate Virgen mia
A4 Mi padre cayo en la plaza
A5 Las telas que aqui se venden
A6 Yo tengo mejor verdura
A7 Vamos a hablar del asunto
A8 A Zaragoza le sobra-Despues de misa mayor-Ya viene pintando el dia
A9 Corren noticias en Francia
A10 Goyescas
CARA B:
B1 Por la independencia vamos a luchar
B2 De la provincia de Huesca-Los de Borja y Magallon-De Caspe los caspolinos-Jota de Zaragoza
B3 Pa plaza Las Tenerias
B4 Con la jota por delante
B5 Romance a Agustina de Aragon
B6 El sitio de Zaragoza
por el popular manager de boxeo D. Martín Miranda Marques. Estuvo al frente hasta mediados de 1978,
dejándolo todo en manos del bailarín y coreógrafo D. José Miguel Pamplona Angós.
Fue constituido como Asociación Cultural a partir del 23 de junio de 1981.
En sus estudios se impartieron clases de baile, tanto de jota como de ballet, música y canto;
el número de alumnos se elevó por entonces a aproximadamente a mil.
El trabajo de esta asociación estaba enfocado en varios niveles. El primero de ellos,
a la enseñanza de los jóvenes, poseyendo un elenco dividido en varios grupos de edades.
En segundo lugar, a las actuaciones en localidades en fiestas,
teniendo para este menester a los grupos folklóricos Aragón Vivo y Baluarte Aragonés
ambos ellos dependientes de esta empresa.
Sus componentes en un futuro formarían parte del Ballet Aragonés Baluarte;
Esta compañía hacía un promedio de 250 funciones anuales, cuyas actuaciones se realizaban exclusivamente
en teatros o en locales que hacen la función de teatro.
En el año 1988 esta Asociación Cultural se transforma en Empresa o Compañía Profesional
cuyo elenco artístico y técnico se aproxima a 140 personas, todas ellas acogidas a las leyes fiscales vigentes.
A su vez es Ballet Folklórico Aragonés distinguido por la Diputación General de Aragón
en: "Rutas de Primavera y Otoño", "Campañas de Música y Teatro" y para casos significativos de esta Diputación.
Esta información y mucha mas desde su web:http://www.baluartearagones.net/
Contenido.
CARA A.
A1 El himno de una raza
A2 Que bateria es aquella
A3 Esfuerzate Virgen mia
A4 Mi padre cayo en la plaza
A5 Las telas que aqui se venden
A6 Yo tengo mejor verdura
A7 Vamos a hablar del asunto
A8 A Zaragoza le sobra-Despues de misa mayor-Ya viene pintando el dia
A9 Corren noticias en Francia
A10 Goyescas
CARA B:
B1 Por la independencia vamos a luchar
B2 De la provincia de Huesca-Los de Borja y Magallon-De Caspe los caspolinos-Jota de Zaragoza
B3 Pa plaza Las Tenerias
B4 Con la jota por delante
B5 Romance a Agustina de Aragon
B6 El sitio de Zaragoza
LA XISTEN CLASS-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 6-6-2019
Concierto de la banda 'La Xisten Class', formada por integrantes de la Escuela Xixena de Zaragoza.
La Xisten Class de Escuela Xixena
Para muchos de los vecinos del zaragozano del Arrabal,
barrio Jesús y colindantes, el sonido de las dulzainas y gaitas
de los componentes del grupo de la Escuela Xixena se ha convertido en parte del espíritu del barrio.
Cada tarde, o bien desde el patio del colegio Cándido Domingo,
desde alguna de las aulas de formación del Centro Cívico Estación del Norte o desde su sede, instalada en la calle Horno, bocacalle de Sobrarbe.
El proyecto que nacería en 1992 hace 27 años- en Sena, un pueblo ubicado en el corazón del desierto de los Monegros,
de la mano de un grupo de amantes de la música tradicional
entre los que se encontraba Eduardo Plana.
¿El objetivo? Tratar de recuperar un instrumento típico aragonés hasta entonces perdido: la gaita de Boto.
Es un instrumento que se utilizaba sobre todo en el dance del paloteo de Sena.
Conseguimos fabricarlas por nosotros mismos y comenzar a difundir el instrumento y su repertorio musical.
La Xisten Class de Escuela Xixena
Para muchos de los vecinos del zaragozano del Arrabal,
barrio Jesús y colindantes, el sonido de las dulzainas y gaitas
de los componentes del grupo de la Escuela Xixena se ha convertido en parte del espíritu del barrio.
Cada tarde, o bien desde el patio del colegio Cándido Domingo,
desde alguna de las aulas de formación del Centro Cívico Estación del Norte o desde su sede, instalada en la calle Horno, bocacalle de Sobrarbe.
El proyecto que nacería en 1992 hace 27 años- en Sena, un pueblo ubicado en el corazón del desierto de los Monegros,
de la mano de un grupo de amantes de la música tradicional
entre los que se encontraba Eduardo Plana.
¿El objetivo? Tratar de recuperar un instrumento típico aragonés hasta entonces perdido: la gaita de Boto.
Es un instrumento que se utilizaba sobre todo en el dance del paloteo de Sena.
Conseguimos fabricarlas por nosotros mismos y comenzar a difundir el instrumento y su repertorio musical.
sábado, 8 de junio de 2019
ANTONIO LATORRE Y ORQUESTA FANTASIA Y NARBO-EP-1973
Antonio Latorre lleva alrededor de seis décadas dedicado a la canción,
desde que debutara en 1956 en el Teatro Principal de Barbastro,
y ha grabado una treintena de discos, en su mayoría de boleros,
género que interpreta con auténtica maestría, pero también pasodobles o rancheras.
Asimismo ha actuado en innumerables salas de fiesta y ha cantado en programas de radio y televisión.
Últimamente su carrera profesional se ha dedicado a preparar espectáculos que mezclan lo audiovisual con la música,
haciendo homenajes a su admirado Pablo Neruda y al bolero.
En estos momentos está paseando por España su espectáculo ‘Noche de boleros’,
en el que interpreta los clásicos de la canción melódica.
Con más de 50 años de trayectoria musical a sus espaldas, y un total de 100 títulos registrados como autor,
el barbastrense Antonio Latorre saca su nuevo disco, dedicado a los boleros mexicanos, ‘Serenata en México’,
con la colaboración del mariachi ‘Huapango’ de Veracruz.
Canciones como ‘Luz de Luna’, ‘Guadalajara’ y ‘Cielito lindo’
son algunos de los temas que vibran con la voz del cantante barbastrense.
Cantante de boleros por excelencia, Latorre afirma que en su vida musical ha procurado ser él mismo,
y considera que el bolero es un género musical que actúa como una escena teatral,
ya que cada artista debe adecuarlo a su propio estilo y contar la historia
que narra la letra de la canción como si de una interpretación se tratara.
‘Barbastro, perla de Aragón’, ‘Laluenga señorial’ y ‘Entremuro, barrio noble’ son también temas del autor,
que, a pesar de haber viajado en innumerables ocasiones por muchos lugares del mundo, no olvida sus raíces porque,
como él mismo destaca, “a Barbastro no lo olvida jamás,
porque aquí tuvo una infancia adorable y es la ciudad que no deja de brindarle oportunidades”.
Discografia: http://www.a45rpm.com/artistas_en_discos_vinilo.asp?P=1&Artista=Antonio_Latorre&Id=172
desde que debutara en 1956 en el Teatro Principal de Barbastro,
y ha grabado una treintena de discos, en su mayoría de boleros,
género que interpreta con auténtica maestría, pero también pasodobles o rancheras.
Asimismo ha actuado en innumerables salas de fiesta y ha cantado en programas de radio y televisión.
Últimamente su carrera profesional se ha dedicado a preparar espectáculos que mezclan lo audiovisual con la música,
haciendo homenajes a su admirado Pablo Neruda y al bolero.
En estos momentos está paseando por España su espectáculo ‘Noche de boleros’,
en el que interpreta los clásicos de la canción melódica.
Con más de 50 años de trayectoria musical a sus espaldas, y un total de 100 títulos registrados como autor,
el barbastrense Antonio Latorre saca su nuevo disco, dedicado a los boleros mexicanos, ‘Serenata en México’,
con la colaboración del mariachi ‘Huapango’ de Veracruz.
Canciones como ‘Luz de Luna’, ‘Guadalajara’ y ‘Cielito lindo’
son algunos de los temas que vibran con la voz del cantante barbastrense.
Cantante de boleros por excelencia, Latorre afirma que en su vida musical ha procurado ser él mismo,
y considera que el bolero es un género musical que actúa como una escena teatral,
ya que cada artista debe adecuarlo a su propio estilo y contar la historia
que narra la letra de la canción como si de una interpretación se tratara.
‘Barbastro, perla de Aragón’, ‘Laluenga señorial’ y ‘Entremuro, barrio noble’ son también temas del autor,
que, a pesar de haber viajado en innumerables ocasiones por muchos lugares del mundo, no olvida sus raíces porque,
como él mismo destaca, “a Barbastro no lo olvida jamás,
porque aquí tuvo una infancia adorable y es la ciudad que no deja de brindarle oportunidades”.
Discografia: http://www.a45rpm.com/artistas_en_discos_vinilo.asp?P=1&Artista=Antonio_Latorre&Id=172
viernes, 7 de junio de 2019
JOSE Mª DALDA-EP-MICHELLE 1966
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨Payaso / De la mano / Noche de agosto / Los ojos del amor¨.
Maldonado y de Fernando escriben un tema para José María Dalda en el que payaso rima con fracaso.
Una canción melodramática muy del gusto de la época con la que el cantante aragonés logra una de sus mejores creaciones.
Hoy puede sonar trasnochada e irrecuperable, pero en ese momento era un claro exponente de la música melódica española.
Del superprolífico Mario Sellés canta “De la mano”, un rabioso tema juvenil, pegadizo al oído y de atmósfera moderna
que sirve un tanto de contrapunto a tanto tema lento como nos ha dejado este cantante.
Tema italiano para la tercera pista. De nuevo Gianni Morandi y su “Notte di ferragosto” para untar una capa de caramelo en el disco.
Termina el disco con una canción francesa que compuso e interpretó Enrico Macias: “Les yeux de l’amour”,
un buen tema tan romántico como es de esperar con este título y este cantante.
En suma, un disco muy aceptable dentro de los parámetros de la música melódica con una variación temática
en su contenido que es de agradecer. Uno de los mejores EP de este cantante.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/payaso
ROSARITO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 31-5-2019
Rosarito nace como proyecto musical en Zaragoza en el primer trimestre de 2013.
La banda originalmente estaba formada por Rubén Díaz (guitarra y voz)
y Carlos Villar (acordeón y teclados), músicos de larga trayectoria
que han militado en múltiples bandas y que unieron fuerzas en este proyecto acústico.
Acualmente la banda esta formada por:
Rubén Díaz (voz y guitarra)
Diego Llorente (bajo)
Ana Playán (batería)
Además hemos contado para el directo con Andrés Mazo (guitarra y trompeta)
y Pedro de Marina (bongós).
FACEBOOK:https://www.facebook.com/rosaritoduo
La banda originalmente estaba formada por Rubén Díaz (guitarra y voz)
y Carlos Villar (acordeón y teclados), músicos de larga trayectoria
que han militado en múltiples bandas y que unieron fuerzas en este proyecto acústico.
Acualmente la banda esta formada por:
Rubén Díaz (voz y guitarra)
Diego Llorente (bajo)
Ana Playán (batería)
Además hemos contado para el directo con Andrés Mazo (guitarra y trompeta)
y Pedro de Marina (bongós).
FACEBOOK:https://www.facebook.com/rosaritoduo
miércoles, 5 de junio de 2019
V.V.A.A.-CASSETTE-VOCES DE ARAGON TORRIJO, MONZALBARBA Y ALIAGA 1986
Cantan: : Trinidad Loscos, Isabel Usar, Jesus Benito, José Maria Julve.
Acompañamiento musical:
Quinteto de pulso y pua: Trobador.
Director: Jesu´s Gil martinez.
Bandurria 1.º: Jesçus Gil.
Bandurria 2.º : Aurelio Vallespín.
Laúd: Francisco Pastor.
Guitarras: Victor Per, Tomas Castillo.
Grabado en Estudios Gema (Barcelona).
Editado por OPEN TECORDS, S.A.
Contenido:
CARA A:
A1 De la copa de un olivo
A2 La parra
A3 Ni me tienes que pagar
A4 Canto al campo
A5 Que sera triste el amor
A6 Lleva sangre de leon
A7 La palomica
A8 En la corona un letrero
A9 Que va pegando vaivenes
A10 A Torrijo
A11 Rondaderas
CARA B:
B1 El campanero
B2 La paloma mensajera
B3 La magallonera
B4 La fiera
B5 Tengo mi caballo atado
B6 La golondrina
B7 Que vaya siempre coriendo
B8 Otra vez vengo a buscarte
B9 Y si no te veo doble
B10 Las flores y los cariños
B11 Despedida
Acompañamiento musical:
Quinteto de pulso y pua: Trobador.
Director: Jesu´s Gil martinez.
Bandurria 1.º: Jesçus Gil.
Bandurria 2.º : Aurelio Vallespín.
Laúd: Francisco Pastor.
Guitarras: Victor Per, Tomas Castillo.
Grabado en Estudios Gema (Barcelona).
Editado por OPEN TECORDS, S.A.
Contenido:
CARA A:
A1 De la copa de un olivo
A2 La parra
A3 Ni me tienes que pagar
A4 Canto al campo
A5 Que sera triste el amor
A6 Lleva sangre de leon
A7 La palomica
A8 En la corona un letrero
A9 Que va pegando vaivenes
A10 A Torrijo
A11 Rondaderas
CARA B:
B1 El campanero
B2 La paloma mensajera
B3 La magallonera
B4 La fiera
B5 Tengo mi caballo atado
B6 La golondrina
B7 Que vaya siempre coriendo
B8 Otra vez vengo a buscarte
B9 Y si no te veo doble
B10 Las flores y los cariños
B11 Despedida
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