Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).
La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.
Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".
Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.
"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".
Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".
Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".
Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".
También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.
"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".
A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.
Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.
De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".
Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".
Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.
Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.
Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre
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sábado, 3 de agosto de 2019
OS FILLOS D´O SOBRARBE-CONCIERTO CALATAYUD (ZARAGOZA) 31-5-2019
¨Os Fillos d´o Sobrarbe¨.
Grupo de Folk Aragonés de Calatayud. Somos un grupo joven apasionados por la cultura y el folk aragonés.
Podemos realizar actividades muy variadas: realizar pasacalles en Mercados Medievales,
realizar Talleres de Danzas... El grupo está compuesto por los siguientes miembros:
Componentes:
Pablo Jaime: Gaita de boto, dulzaina y trompa Ribagorzana.
Pablo García: Gaita de boto, dulzaina y percusión.
Daniel Martínez: Gatia de boto.
Eduardo Sánchez:Tres timbales.
Francisco Ballano: Bombo.
Cristina del Pozo: Djembé.
Andrés Sierra: Gaita de boto y dulzaina.
Estel Roche: estandarte, percusión y profesora de bailes.
Manuel Peñalosa: dulzaina.
Jaime Millán: Estandartes y banderas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Os-Fillos-Do-Sobrarbe-1390880517908603/
Concierto del grupo folk local Os Fillos d’o Sobrarbe precedido a la actuación de La Ronda de Boltaña
en la Plaza de España ed Calatayud.
Previamente, a las 18:30 horas, se proyecto el corto Mermelada de Moras,
dirigido por Jorge Andolz y basado en el tema del mismo título de La Ronda de Boltaña.
Grupo de Folk Aragonés de Calatayud. Somos un grupo joven apasionados por la cultura y el folk aragonés.
Podemos realizar actividades muy variadas: realizar pasacalles en Mercados Medievales,
realizar Talleres de Danzas... El grupo está compuesto por los siguientes miembros:
Componentes:
Pablo Jaime: Gaita de boto, dulzaina y trompa Ribagorzana.
Pablo García: Gaita de boto, dulzaina y percusión.
Daniel Martínez: Gatia de boto.
Eduardo Sánchez:Tres timbales.
Francisco Ballano: Bombo.
Cristina del Pozo: Djembé.
Andrés Sierra: Gaita de boto y dulzaina.
Estel Roche: estandarte, percusión y profesora de bailes.
Manuel Peñalosa: dulzaina.
Jaime Millán: Estandartes y banderas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Os-Fillos-Do-Sobrarbe-1390880517908603/
Concierto del grupo folk local Os Fillos d’o Sobrarbe precedido a la actuación de La Ronda de Boltaña
en la Plaza de España ed Calatayud.
Previamente, a las 18:30 horas, se proyecto el corto Mermelada de Moras,
dirigido por Jorge Andolz y basado en el tema del mismo título de La Ronda de Boltaña.
viernes, 2 de agosto de 2019
Mª PILAR SANZ BAQUERO-CASSETTE-LA GOLONDRINA DE BELCHITE 1993
Mª Pilar Sanz Baquero
Tal vez por la alegría que transmite cuando canta o quizá por el peculiar garganteo de su voz,
se la conoce como la "Golondrina" de Belchite, donde nació hace más de cincuenta años.
Pilar Sanz presume con agradecimiento de sus tres grandes maestros: su tío Natalio Baquero,
Jacinta Bartolomé, profesora de la Escuela Oficial de Jota del Ayuntamiento de Zaragoza,
y, el gran cantador lecerano, Jesús Gracia, referente de toda su carrera.
"No sólo me enseñó la técnica para cantar, también el espíritu necesario para destacar entre otros talentos de la jota,
algo que intento transmitir a mis alumnos", explica Pilar.
Lleva más veinticinco años al frente de la escuela de jota municipal de Belchite. "Durante este tiempo he tenido más de mil quinientos alumnos,
algunos de ellos han merecido varios premios como Erika y Lorena Bronchales o mi propia hija Tatiana Salavera,
entre otros", comenta. Por ello, el Ayuntamiento de la localidad le rindió un merecido homenaje por todos estos años de compromiso con el pueblo.
En su currículum destacan el premio del Concurso Amigos de la Jota Aragonesa de la la Peña El Cachirulo,
a los 8 años, el del Certamen Oficial de Jota de 1969 y la medalla de la Ciudad que le concedió el Ayuntamiento de Zaragoza
con motivo del centenario del citado certamen, además de dos grabaciones discográficas dedicadas a Belchite.
Continúa en activo como cantadora en el Grupo Semblante Aragonés desde hace más 25 años.
Tal vez por la alegría que transmite cuando canta o quizá por el peculiar garganteo de su voz,
se la conoce como la "Golondrina" de Belchite, donde nació hace más de cincuenta años.
Pilar Sanz presume con agradecimiento de sus tres grandes maestros: su tío Natalio Baquero,
Jacinta Bartolomé, profesora de la Escuela Oficial de Jota del Ayuntamiento de Zaragoza,
y, el gran cantador lecerano, Jesús Gracia, referente de toda su carrera.
"No sólo me enseñó la técnica para cantar, también el espíritu necesario para destacar entre otros talentos de la jota,
algo que intento transmitir a mis alumnos", explica Pilar.
Lleva más veinticinco años al frente de la escuela de jota municipal de Belchite. "Durante este tiempo he tenido más de mil quinientos alumnos,
algunos de ellos han merecido varios premios como Erika y Lorena Bronchales o mi propia hija Tatiana Salavera,
entre otros", comenta. Por ello, el Ayuntamiento de la localidad le rindió un merecido homenaje por todos estos años de compromiso con el pueblo.
En su currículum destacan el premio del Concurso Amigos de la Jota Aragonesa de la la Peña El Cachirulo,
a los 8 años, el del Certamen Oficial de Jota de 1969 y la medalla de la Ciudad que le concedió el Ayuntamiento de Zaragoza
con motivo del centenario del citado certamen, además de dos grabaciones discográficas dedicadas a Belchite.
Continúa en activo como cantadora en el Grupo Semblante Aragonés desde hace más 25 años.
jueves, 1 de agosto de 2019
LINA TUR BONET-CD-LINA TUR BONET-CD- ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE VIOLIN SONATASS NOS.1-6-2017
Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.
De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.
Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.
También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.
Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.
Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.
Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.
Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.
Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.
En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.
Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.
Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.
Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.
Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:
• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.
WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.
Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.
También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.
Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.
Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.
Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.
Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.
Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.
En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.
Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.
Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.
Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.
Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:
• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.
WEB: http://www.linaturbonet.com/
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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miércoles, 31 de julio de 2019
AGRUPACIÓN MUSICAL PASCUAL MARQUINA-CONCIERTO DE AÑO NUEVO EN CALATAYUD 2019
¨Agrupación músical Pascual Marquina de Calatayud¨, fue creada en el año 1992 por el empeño de un grupo de bilbilitanos pertenecientes
a la Asociación Cultural de la Peña San roquera “Los que Faltaban”, pretendiendo dotar a la ciudad y su comarca,
como forma de expresión cultural,
de una banda de música popular que acoja a todas aquellas personas con inquietudes culturales musicales,
recibiendo un firme apoyo tanto oficial como particular.
Tras dos años de formación y aprendizaje, a cargo de Dña. Pilar Rubio Martínez como profesora de solfeo
desempeñando una gran labor, se reúnen en asamblea un pequeño grupo de músicos, aprendices y padres,
para llegar al acuerdo de la constitución oficial de la Agrupación , la cual pasaría a llamarse desde entonces
“ Agrupación Musical Pascual Marquina”, quedando nombrada una junta con D. José Sancho Martínez como presidente
y pasan a hacerse cargo del profesorado los señores D. José Esteban y D. Simón San Martin.
Desde ese año 1994, la Agrupación empezó a prestar servicios a la ciudad de Calatayud realizando pasacalles,
procesiones, cabalgatas y los conciertos de ferias.
Ese mismo año asume la batuta de dirección y profesorado de viento madera D. Alfonso Catalán,
y el profesorado de metal y labores de subdirector D. José Luis Albalate.
Se comienzan a realizar conciertos en pueblos de la Comarca y fuera de ella como en Zaragoza y en la Semana Cultural de Teruel.
En octubre de 1995, D. Alfonso Catalán y D. José Luis Albalate son sustituidos por D. Manuel Gracia Ballano
y D. José Antonio Doñagueda Lafuente respectivamente.
En 1996, se llega a la cantidad de 30 músicos y 15 educandos. En las fiestas patronales de ese mismo año,
se hace entrega a la Agrupación de la bandera que actualmente sigue portando en cada actuación.
La madrina de este acto seria Dña. María Ángeles Piedad Blancas.
En 1998, tras un gran esfuerzo económico se dota de uniforme nuevo a todos los miembros de la Agrupación.
En estos años son continuos los conciertos y actuaciones realizadas tanto dentro como fuera de Calatayud.
Destacar el concierto realizado en Octubre de 1998 en Montilla (Córdoba) con motivo del hermanamiento
realizado con la Banda de Música de esa localidad la cual lleva el mismo nombre que la de Calatayud,
rindiendo así también homenaje a nuestro gran e ilustre músico bilbilitano D. Pascual Marquina.
En 2002 se celebro el X Aniversario de la Agrupación, con un concierto conmemorativo en el teatro Capítol de Calatayud
recientemente rehabilitado. En el mismo se concedió de forma extraordinaria por parte del Ayuntamiento de Calatayud,
la corbata de la ciudad para portarla en la bandera.
En 2005 asume la dirección de la Agrupación, D. José Antonio Doñagueda Lafuente.
En esta nueva andadura se realiza un hermanamiento musical con la localidad de Dueville.
En todos estos años también han sido numerosas las colaboraciones con diferentes artistas y grupos bilbilitanos,
colaborando con ellos en actuaciones y grabaciones de discos, destacar las colaboraciones
con el cantautor bilbilitano José María Dalda en su disco “ El castillo herido “ y diverso conciertos del mismo,
conciertos conjuntos con la Coral Bilbilitana, colaboraciones con joteras de la talla de Yolanda Larpa,
conciertos conjuntos con otras formaciones como la Banda Prosperidad de Maluenda y la Banda Municipal de Azuara.
Numerosos pues los conciertos y los viajes realizados que han dado vida a la Agrupación.
En 2013 accede a la presidencia D. José Manuel Sancho García, músico fundador y que tiene como objetivo
dar un aire joven a la Agrupación y crecer tanto en número de músicos como en calidad musical.
En 2014, la Agrupación recibe el Premio Ciudad de Calatayud 2014, con el voto por unanimidad
de todos los miembros de la corporación municipal. Son premiados junto con la Agrupación,
el Centro de Estudios Bilbilitanos y AMIBIL.
En este año 2014, la Agrupación Musical Pascual Marquina graba su primer Cd
y que es repartido con el programa de fiestas en honor a su patrona la Virgen de la Peña.
Actualmente la Agrupación esta formada por 56 músicos de todas las edades,
y un notable numero de músicos aprendiendo. Destacar el gran número de gente joven
que hace que el futuro de la Agrupación sea prometedor.
PREMIO CIUDAD DE CALATAYUD AÑO 2014
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agrupacion-Musical-Pascual-Marquina-De-Calatayud-782024388548662/
a la Asociación Cultural de la Peña San roquera “Los que Faltaban”, pretendiendo dotar a la ciudad y su comarca,
como forma de expresión cultural,
de una banda de música popular que acoja a todas aquellas personas con inquietudes culturales musicales,
recibiendo un firme apoyo tanto oficial como particular.
Tras dos años de formación y aprendizaje, a cargo de Dña. Pilar Rubio Martínez como profesora de solfeo
desempeñando una gran labor, se reúnen en asamblea un pequeño grupo de músicos, aprendices y padres,
para llegar al acuerdo de la constitución oficial de la Agrupación , la cual pasaría a llamarse desde entonces
“ Agrupación Musical Pascual Marquina”, quedando nombrada una junta con D. José Sancho Martínez como presidente
y pasan a hacerse cargo del profesorado los señores D. José Esteban y D. Simón San Martin.
Desde ese año 1994, la Agrupación empezó a prestar servicios a la ciudad de Calatayud realizando pasacalles,
procesiones, cabalgatas y los conciertos de ferias.
Ese mismo año asume la batuta de dirección y profesorado de viento madera D. Alfonso Catalán,
y el profesorado de metal y labores de subdirector D. José Luis Albalate.
Se comienzan a realizar conciertos en pueblos de la Comarca y fuera de ella como en Zaragoza y en la Semana Cultural de Teruel.
En octubre de 1995, D. Alfonso Catalán y D. José Luis Albalate son sustituidos por D. Manuel Gracia Ballano
y D. José Antonio Doñagueda Lafuente respectivamente.
En 1996, se llega a la cantidad de 30 músicos y 15 educandos. En las fiestas patronales de ese mismo año,
se hace entrega a la Agrupación de la bandera que actualmente sigue portando en cada actuación.
La madrina de este acto seria Dña. María Ángeles Piedad Blancas.
En 1998, tras un gran esfuerzo económico se dota de uniforme nuevo a todos los miembros de la Agrupación.
En estos años son continuos los conciertos y actuaciones realizadas tanto dentro como fuera de Calatayud.
Destacar el concierto realizado en Octubre de 1998 en Montilla (Córdoba) con motivo del hermanamiento
realizado con la Banda de Música de esa localidad la cual lleva el mismo nombre que la de Calatayud,
rindiendo así también homenaje a nuestro gran e ilustre músico bilbilitano D. Pascual Marquina.
En 2002 se celebro el X Aniversario de la Agrupación, con un concierto conmemorativo en el teatro Capítol de Calatayud
recientemente rehabilitado. En el mismo se concedió de forma extraordinaria por parte del Ayuntamiento de Calatayud,
la corbata de la ciudad para portarla en la bandera.
En 2005 asume la dirección de la Agrupación, D. José Antonio Doñagueda Lafuente.
En esta nueva andadura se realiza un hermanamiento musical con la localidad de Dueville.
En todos estos años también han sido numerosas las colaboraciones con diferentes artistas y grupos bilbilitanos,
colaborando con ellos en actuaciones y grabaciones de discos, destacar las colaboraciones
con el cantautor bilbilitano José María Dalda en su disco “ El castillo herido “ y diverso conciertos del mismo,
conciertos conjuntos con la Coral Bilbilitana, colaboraciones con joteras de la talla de Yolanda Larpa,
conciertos conjuntos con otras formaciones como la Banda Prosperidad de Maluenda y la Banda Municipal de Azuara.
Numerosos pues los conciertos y los viajes realizados que han dado vida a la Agrupación.
En 2013 accede a la presidencia D. José Manuel Sancho García, músico fundador y que tiene como objetivo
dar un aire joven a la Agrupación y crecer tanto en número de músicos como en calidad musical.
En 2014, la Agrupación recibe el Premio Ciudad de Calatayud 2014, con el voto por unanimidad
de todos los miembros de la corporación municipal. Son premiados junto con la Agrupación,
el Centro de Estudios Bilbilitanos y AMIBIL.
En este año 2014, la Agrupación Musical Pascual Marquina graba su primer Cd
y que es repartido con el programa de fiestas en honor a su patrona la Virgen de la Peña.
Actualmente la Agrupación esta formada por 56 músicos de todas las edades,
y un notable numero de músicos aprendiendo. Destacar el gran número de gente joven
que hace que el futuro de la Agrupación sea prometedor.
PREMIO CIUDAD DE CALATAYUD AÑO 2014
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agrupacion-Musical-Pascual-Marquina-De-Calatayud-782024388548662/
lunes, 29 de julio de 2019
AGRUPACION LAUDISTICA GASPAR SANZ-CD-HOMENAJE A D.VICENTE CAROT GIL 25 AÑOS COMO DIRECTOR 2014
La Agrupación Laudística Gaspar Sanz de Teruel fue fundad en 1977 por un grupo de aficionados a la música de plectro procedentes de la Agrupación Artística Amigos de la Jota, de Teruel.
Ha participado en varios certémenes en als provincias de Zaragoza y Valencia, obteniendo varios premios.
Sus integrantes formaron parte de la gran orquesta de pulso y púa que grana en Zaragoz el ¨Himno de Aragón¨
del gran compositor turolense Antón Gracía Abril.
Destacable también su participación en el XVII Festival Internacional de Música de Plectro en Logroño,
junto a renombradas orquestas de Dinamarca, Italia, Marruecos, Alemania, Bulgaría y España.
Los 265 conciertos ofrecidos por la Agrupación han estado dirigidos en sus comienzos por el Padre Jesús María Muneta
y más tarde por D. Modesto Linares Izquierdo. Desde 1989 está dirigida por D. Vicente Carot Gil, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Teruel que, con su entusiasmo y preparación, está consiguiendo un elevado nivel de calidad
en las interpretaciones del conunto.
Dispone de un repertorio de más de 270 obras de distintos géneros musicales.
Este es su segundo trabajo discografico en solitario, En diciembre de 2002 presenyó en Teruel el disco ¨25 años de música¨.
Ha participado en varios certémenes en als provincias de Zaragoza y Valencia, obteniendo varios premios.
Sus integrantes formaron parte de la gran orquesta de pulso y púa que grana en Zaragoz el ¨Himno de Aragón¨
del gran compositor turolense Antón Gracía Abril.
Destacable también su participación en el XVII Festival Internacional de Música de Plectro en Logroño,
junto a renombradas orquestas de Dinamarca, Italia, Marruecos, Alemania, Bulgaría y España.
Los 265 conciertos ofrecidos por la Agrupación han estado dirigidos en sus comienzos por el Padre Jesús María Muneta
y más tarde por D. Modesto Linares Izquierdo. Desde 1989 está dirigida por D. Vicente Carot Gil, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Teruel que, con su entusiasmo y preparación, está consiguiendo un elevado nivel de calidad
en las interpretaciones del conunto.
Dispone de un repertorio de más de 270 obras de distintos géneros musicales.
Este es su segundo trabajo discografico en solitario, En diciembre de 2002 presenyó en Teruel el disco ¨25 años de música¨.
domingo, 28 de julio de 2019
JAVI LOBE-CD-PIANO STORIES 2019
Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST,
y esencial de la boda de la música.
profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016)
y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo
la estructura más como populares piezas o temas de películas
que las composiciones para piano solo tradicionales.
WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33
TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
y esencial de la boda de la música.
profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016)
y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo
la estructura más como populares piezas o temas de películas
que las composiciones para piano solo tradicionales.
WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33
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