PABLO RODRIGUEZ Y HUMBERTO RIOS-CD-CONVERSACIONES 2019

Humberto Rios, es un pianista profesional nacido en La Habana, Cuba y afincado en Zaragoza desde hace varios años,
donde he realizado mis estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Desde los 18 años de edad imparto clases de música a todos las edades y niveles,
tanto en instituciones públicas (Conservatorios de nivel elemental y medio) como privadas.
Gracias a ello actualmente poseo una experiencia considerable en la enseñanza.
Trabajo con estudiantes de iniciación a la música, partiendo de cero, hasta niveles avanzados.

El objetivo de mis clases se fija en lograr la máxima motivación del alumno,
de una manera amena para poder sacar el mejor rendimiento.
Intento transmitir la idea del aprendizaje mediante el disfrute de la actividad que realizamos, de esta manera el conocimiento se absorbe mucho más fácil y rápido.

Comenzó a tocar el piano a los cuatro años. A pesar de ser un músico de formación clásica, desde el principio se siente atraído por la música y el jazz cubanos. A los 17 años, comenzó a hacer giras internacionales e hizo su primera aparición en el Festival de Jazz de Barbados, con la banda de jazz latino Chicos de la Habana. En ese mismo evento, pudo reunirse con algunos de sus músicos favoritos como Roy Hargrove, Horacio El Negro y Giovanni Hidalgo. Esta experiencia dejó una marca en su concepción de la música que inmediatamente lo encaminó hacia un espectro mucho más amplio, combinando el amor por la tradición del piano clásico junto con el jazz y la música cubana.

En 2010 se muda a España para estudiar el Bachillerato de Música en CSMA con los profesores Antonio Pérez Roy y Enrique Bagaría.
Unos años más tarde se muda a los Países Bajos para estudiar tanto el Master de jazz como el de música mundial en Codarts, Rotterdam,
donde pudo aprender de grandes artistas como Peter Beets, Abel Marcel, Miguel Rodríguez, Franz von Chossy, Jarmo.
Hoogendijk y Anna Elis de Jong entre otros. Una vez en Holanda, se involucró en la escena musical rápidamente participando en numerosos proyectos como Conversaciones, Modji y Colour Roots.

Durante sus estudios, Alahambra 1906 le otorgó la beca Desnudos de Etiquetas y el gobierno holandés con la Beca Holland.

En 2015, junto con Daan Arets y Damien Roussos, fundó DHD, un trío con influencia del jazz latino que acaba de lanzar su álbum debut "Abriendo Camino". Con esta banda, Humberto ganó el premio público y del jurado en el Leiden Jazz Award 2018, así como el premio al mejor solista en el Erasmus Jazz Award.

Durante su carrera, Humberto ha actuado en numerosos lugares y festivales de todo el mundo como North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Grachten Festival, Barbados Jazz Festival, Jojazz, Zaragoza Jazz Festival, Tivolivredenburg y Canarias Jazz Showroom, entre otros.

WEB: https://www.humbertoriosmusic.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/humberto.riosrodrigez

Pablo Rodríguez González (Tijarafe, La Palma, 13 de mayo de 1988),
es un violinista, productor, arreglista y compositor español actualmente
afincado en Holanda. A lo largo de su trayectoria ha incursionado en el jazz,
folk, flamenco o la música celta

WEB: http://pablorodriguezmusic.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=690542528&fref=search&__tn__=%2Cd%2CP-R&eid=ARD7Wfxmc3o7ICShpO3AtLAMyRKQrLdHBfQbdUq2ndkrukJusfPyqEBPD4158hyfWr2Lm61FJI4jRUZ1

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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QUATTROFONIA-CD-A CAPELLA 2001

Quattrofonía nace como grupo en el año 1.999. Desde entonces venimos haciendo nuestros propios arreglos para cantar
"a capella" grandes temas de la música pop y rock de todos los tiempos.

Todos los componentes que hemos pasado por el grupo hemos recorrido un amplio camino musical.
En el plano individual cada uno de nosotros ha participado en diversas facetas musicales, desde la música ligera al pop, pasando por el folk,
el canto lírico, la música coral, el canto gregoriano,godspell, jazz etc.
Todas esas experiencias confluyen y conforman Quattrofonía.

En 2008 Quattrofonía sufre una importante remodelación: se retiraron Álvaro y Jaime y les sustituyeron Arturo y Jesús.

En diciembre de 2009 celebramos con un concierto en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza nuestro décimo aniversario.
Allí estuvimos juntos por primera vez en el escenario los siete componentes que hemos pasado por Quattrofonía.

Actualmente seguimos preparando nuevos temas, pensando ya
en un tercer trabajo discográfico y continuamos siendo reclamados
en diferentes lugares de España para interpretar
con nuestras voces esos grandes éxitos de la música moderna.

QuaTTrofonía son :

Alvaro Jabonero: Voz alta
Federico Valero: Voz media (solista)
Jaime Sánchez: Voz media (solista)
Pablo San José: Voz grave

Reportaje Quattrofonia Antena 3 TV 2001: https://www.youtube.com/watch?v=Oe1TwzMXIs0

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Quattrofon%C3%ADa-187527699454/

GREGORIO GARCES-CD-CANCIONERO POPULAR DEL ALTO ARAGON 1999

Gregorio Garcés: Compositor, maestro de capilla, organista, director coral e infatigable recopilador de la música tradicional aragonesa. Siendo cura joven y emprendedor se aventura por los caminos y lugares del Alto Aragón
para recoger canciones y melodías aún vivas en los pueblos. Su vocación sacerdotal, el amor a la música, a su pueblo y a Aragón, y el empeño
de transcribir el entorno musical guiaron su existencia hasta su muerte.

Gregorio Garcés Til (“Mosén Gregorio”) nació en Alcalá de Gurrea (Huesca) en noviembre de 1910. Tras estudiar en Cervera y Vich con los padres Jover y Morán, regresó a Huesca para finalizar su carrera eclesiástica en el Seminario, donde estaría desde 1940 hasta 1962 ocupando durante ese tiempo los cargos de profesor, superior y administrador. En ningún momento abandonó su carrera musical, siempre paralela e inseparable de su carrera eclesiástica; opositó y alcanzó la plaza de maestro de capilla de la Catedral de Huesca, formando
al tiempo el coro y más adelante el orfeón del seminario. En Huesca también fue capellán de carmelitas descalzas en los monasterios de San Miguel y la Asunción, y asesor musical de la Sección Femenina de Huesca.

Mas que compositor, Gregorio Garcés fue conocido como director de conjuntos vocales.
También en Zaragoza configuró la Coral de Santa Engracia y dirigió el Orfeón Universitario Virgen del Camino.
En 1962 obtuvo por oposición la plaza de organista de la Capilla de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza,
donde hasta el final de sus días llevó a cabo su impresionante labor al frente de ésa,
ya institución, que es la Escolanía de Infanticos del Pilar.

Músico y sacerdote son en don Gregorio una misma cosa. Había recibido su formación musical de los padres Tomás Luis de Pujadas y Luis Yruarrizaga, y sería con el maestro Arciniega Mendi junto a quien perfeccionaría su técnica, pasando después a ser discípulo de los profesores Leguenant y Potylon. De París. Su formación y su dominio de la técnica le permitían componer obras de mayor empeño pero. Quizá una falta de ambición según unos, o su generosidad, según otros, hicieron que su producción fuera en su mayoría alegre y sencilla, y de contenido y destino religioso, obras menores como responsorios, gozos o villancicos. Sin embargo será una obra suya de mayor envergadura, la Misa Aragonesa (no baturra), la que refleje todo el amor a su tierra y permita que la más pura esencia tradicional de Aragón a través de la música se convierta en oración y le lleva a conseguir el primer lugar en el Concurso de Misas Aragonesas de 1980 convocado por el arzobispado de Zaragoza. Su seguridad y dominio permitían que participara en todos los aspectos de la interpretación musical: Tocaba, dirigía y cantaba a un mismo tiempo. Fue ese mismo dominio el que mostró frente al órgano; calificado por algunos de sus más allegados colaboradores como un genial improvisador, no en pocas ocasiones hizo sonar, desde correcta hasta maravillosamente, algunos instrumentos que encontraba en estado lamentable.

A lo largo de su vida, y además de sus facetas de compositor, director y organista, cultivó su vocación de investigador. Casi obsesionado con la idea de recopilar los cantos populares del Alto Aragón, comenzó a recorrer los pueblos de la provincia con el afán de reunir material para tejer un cancionero, obra que todavía no existía en Huesca, aunque si en Zaragoza y Teruel. Su misión recopiladora tuvo en muchas ocasiones carácter de urgencia, de salvación de piezas en el último momento. El folclore antiguo se pierde y tuvo que hacer verdaderos artificios para su recuperación. Esta labor que le llevó a visitar más de 160 pueblos, en los que no siempre obtenía los frutos deseados, finalizó hacia 1960. Ganadora esta obra de un premio en 1962, fue encargada su impresión, momento en el que se pierde el original y, tras diferentes avatares, se publico por fin en 1999 con el título de Cancionero Popular del Alto Aragón, siendo la única recopilación de estas características que existe en nuestra provincia. Supone una aportación de gran relieve para el conocimiento del tesoro de la música tradicional de nuestra región y constituye un hecho de sumo interés para la cultura en general.

Como escribió de él Juan-Antonio Gracia, mosén Gregorio también tenía una enorme categoría humana y espiritual: austero consigo mismo, generoso hasta el exceso con los demás, profundamente piadoso, trabajador infatigable, fue un sacerdote alegre y acogedor, simpático y lleno de humor, atento siempre a cualquiera que le pidiera sus servicios. Fue, en síntesis, un aragonés que honró a su tierra, un clérigo que prestigió a la Iglesia y un músico que maravilló con su arte.

Falleció en Zaragoza el 28 de octubre de 1988 y sólo el Ateneo de Zaragoza supo estimar su valía en una emocionada sesión necrológica poco después de su muerte.

Información obtenida desde: http://www.alcaladegurrea.es/index.php/mod.pags/mem.detalle/idpag.68/
relcategoria.383/idmenu.1054/chk.0c684536fa766537c97131d9895bbda1.html

El Cancionero popular de la provincia de Huesca fue reeditado en Barcelona en 1986 y, más recientemente,
en 1999, por el gobierno de Aragón. Gregorio Garcés Til realizó un nuevo cancionero de la provincia de Huesca,
Cancionero popular del Altoaragón, que ha sido reeditado en 1999 por el Instituto de Estudios Altoaragoneses
y el Gobierno de Aragón, estando Blas Coscollar a cargo de la edición.

ANTON GARCIA ABRIL-CD-1993

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

UTOPIA MUDEJAR-CONCIERTO PLAZA SAN BRUNO 16-6-2017

utopía mudéjar es un proyecto del colectivo Biella Nuey, con el que se pretende reivindicar la convivencia intercultural utilizando la cultura: poesía y música como elemento vertebrador en la consecución de dicho objeto.

Zaragoza es patria mestiza, es fuente natural de intercambio cultural a lo largo de la historia y cauce de convivencia.
Desde la formación Biella Nuey queremos trabajar para que nuestras armas culturales sean herramientas para desterrar el velo de falsedades y ocultaciones que ha cubierto de sombras una de las etapas más luminosas e importantes de nuestra historia: el Al-Ándalus del encuentro, de los cruces culturales y los fecundos mestizajes; que nunca ha sido del gusto de los integristas religiosos de uno y otro signo.
Entre todos casi han conseguido que malentendamos y olvidemos la esplendorosa y original mezcla cultural que tuvo lugar en nuestro solar: Zaragoza.

Partimos de los textos de poetas que habitaron esta ciudad cuando su nombre era otro: Saraqusta;
y además profundizamos en instrumentos, escalas, cadencias, canciones e incluso instrumentos tradicionales
todos ellos comunes en nuestra tradición.

Evidencia científica ligada al carácter híbrido y ecléctico de nuestra historia son los tambores andalusíes del siglo XI encontrados en el barrio de San Pablo de Zaragoza recientemente, y que ilustran en sí mismos mejor que cualquier explicación la convivencia musical y cultural que planteamos en este espectáculo.

Arrancamos con la solidez de un proyecto que se cimenta sobre una trayectoria plagada de trabajos y proyectos ampliamente reconocidos en sus diferentes ámbitos. En el campo de la investigación cultural desde Biella Nuey se han obtenido numerosos reconocimientos y se han publicado un buen número de trabajos habiendo obtenido diferentes premios por dicha labor.
En la faceta musical, la formación se encuentra entre las más prestigiosas bandas tanto en el ámbito nacional como internacional; pudiendo destacar, al hilo del presente proyecto, trabajos de colaboración intercultural con músicos franceses, marroquíes, armenios, tales como Kepa Junkera, Javier Paxariño, Mustapha Gouzal, Karim el Habib, Crestian Josuer,
Luis Delgado, Juanjo Hernández, Ángel Guinda, Juanjo Javierre, Oum, Foulane Bouhcin, Kalid el Berkaoui o Arto Tunçboyaciyan.

V.V.A.A-CD (NO OFICIAL)-CINCO MUESTRAS DEL FOLKLORE ARAGONES

5 muestras de folklore aragones, CD no oficial.

EDUARDO PEREZ HERNANDEZ-SINGLE-NUNU B.S.O 2018

Eduardo Pérez Hernández

Nacido en Zaragoza el 22 de marzo de 1996. Comunicador Audiovisual;
Técnico Superior de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos; músico; y actor de doblaje y locutor.

Músico, percusionista clásico, orquestal y contemporáneo. Posee el título de músico de Grado Profesional.
Especializado también en batería, especialmente en Jazz (y todos sus subgéneros), Pop y Rock.
Apasionado por el piano (especialmente piano Jazz, Swing, Blues, Gospel, etc.), la composición musical (destacando las bandas sonoras) y la dirección de orquesta.
Aficionado a la informática y a la parapsicología.


Introducido en varios proyectos musicales, destacando entre ellos The Poncho's (grupo de Swing-PartyMusic),
donde se encuentra de pianista y teclista; en Raspadegato (grupo de animación infantil de Zaragoza) y Zaraswing House Band,
donde se encuentra como batería; y en la JOBS (Joven Orquesta de Bandas Sonoras), donde se encuentra como percusionista.

Además, forma parte, por un lado, de agrupaciones musicales que giran en torno al mundo musical del Swing
y del baile perteneciente a dicho estilo y, por otro lado, a agrupaciones corales.

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