miércoles, 1 de enero de 2020

FERNANDO PEREZ-CONCIERTO-WEISSENBORN STEEL GUITAR WORKSHOP (ALEMANIA) 2019

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974

Concierto completo de Fernando Pérez durante el Weissenborn Slide Guitar Workshop 2019 en Alemania.
Este taller y concierto lo traen las guitarras Michael Gözt.
Producción de audio y video por JARS Recording (Suiza).

Para muchos videos de guitarra, así como libros instructivos, visite:

Temas comienzo en minutos y segundos:

0:42 Friends
3:40 Intro - Crossroads
4:04 Crossroads
7:50 Intro - The Road Back to Ireland
9:10 The Road Back to Ireland
12:52 Intro - Every Morning
14:08 Every Morning
17:35 Country Dance
22:22 Work Song
26:45 Intro - The Mandinga Song
27:47 The Mandinka Song
31:47 Intro - Kalani
32:27 Kalani
36:26 Hawaiian Medley
40:30 Intro - Shadow of Doubts
40:52 Shadow of Doubts
46:57 Intro - Jigs Medley
47:22 Jigs Medley
51:10 Intro - New World Bound
52:34 New World Bound
ENCORE
56:50 Intro - Blues Medley
57:20 Blues Medley

martes, 31 de diciembre de 2019

JUAN ALARMA Y J.L ARRAZOLA-CD-EXPERIENCIA VITAL (MUSICOTERAPIA VOL.1) 2014

Juan Alarma

Nacido en 1971, fue un DJ precoz.
Con 15 años ya trabajaba en discotecas y pubs de Zaragoza y provincia,
si bien el mejor rodaje fue el que le permitía el completo equipo de DJ del que disponía en su casa y las ilimitadas horas que invirtió en él.
Ya en 1989, Juan Alarma destaca en los campeonatos de DJ’s de la época, siendo ganador y finalista en varios de ellos, tal es el caso de D.M.C. y ron Bacardi.
A los 21 años, la pasión de Juan Alarma por la música se extiende a las máquinas y a la composición a través de secuenciadores por lo que crea su propio estudio, inevitablemente, su faceta de DJ se une a la de compositor,
yendo ambas labores de la mano en el futuro.

Como profesional de las cabinas, Juan Alarma ha trabajado en un amplio número de salas discotecas pubs y fiestas
de todo tipo a lo largo de su dilatada carrera profesional, siendo capaz de manejar con naturalidad todos los registros sonoros, sus residencias en Florida 135 (cuatro años) y Roxy Club (tres años) suponen épocas clave en la carrera de Alarma.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/juanan.alarma

¨Arrazola¨.

Con 9 años de edad comienza en la Escuela Oficial de Jota de Zaragoza y al año siguiente comienza los estudios de guitarra en el Conservatorio de Zaragoza terminando el grado medio con el titulo oficial de profesor de guitarra y después se introdujo en la música moderna,influenciado por muchos estilos,del rock al funky o al jazz,principalmente autodidacta pero tambien recibió clases de guitarra y armonía moderna del director del aula de Jazz de Barcelona,Andrew Rosetti,y de Alonso Martinez,profesor del Conservatorio superior de Jazz de Pamplona.
Músico de giras de artistas nacionales como Gurruchaga y la Orquesta Mondragón,Quijano,Pablo Alborán,Rosana y Manuel Carrasco,con el que que estuvo como músico de gira durante 7 años además de formar parte de grupos Aragoneses como Joaquín Carbonell,Pedro Botero,o Puravida,el grupo del batería de Héroes del Silencio,
Pedro Andreu con el que grabó un disco en Londres.

Guitarrista de sesión en innumerables grabaciones,tanto con otros grupos y solistas como jingles de publicidad,y,ademas de poseer un disco en solitario llamado “Imaginaciones mias” con el que estuvo tocando
por España y Argentina.

Como labor docente estuvo 13 años haciendo la parte didáctica,audio y video, de la revista Acordes,de RDM editorial,
revista de tirada mensual nacional y latinoamericana,y durante dos años profesor en Madrid del programa guitarristico
“Desnudos de etiquetas”,en el cual imparte clases a 12 becados en Madrid durante todo el curso escolar.

Ha realizado multitud de clinics de guitarra moderna,desde blues-rock hasta técnicas de guitarra acústica, finger-picking,arreglos para guitarra sola,etc,y también técnicas de grabación enfocada a guitarristas,además de demostraciones
de instrumentos por España y en Musikmesse de Frankfurt en tres ediciones.

WEB: https://www.joseluisarrazola.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joseluis.arrazolagalvez?ref=bookmarks

¨Experiencia viatl (Musicoterapia Vol.1)¨.

Basándonos en nuestras experiencias y en terrenos musicales completamente distintos,
decidimos fusionar nuestros conocimientos tecnológicos y musicales,
para ofrecer un nuevo trabajo fruto de años de desarrollo en investigación por parte de ambos.
Teníamos muy claro que la música es energía pura, y como tal, podíamos utilizarla para provocar cambios en las personas.
De hecho, así lo hemos constatado en nuestras pruebas con personas de distintas edades
y condiciones antes de lanzar este trabajo a la venta.
Utilizando las bases de la musicoterapia, intentamos transmitir un variado aporte de sentimientos
y sensaciones diversas, para que cada persona disfrute, a su manera, de esta Experiencia Vital.


lunes, 30 de diciembre de 2019

LUIS AZCONA-RECITAL FIN DE CARRERA AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 16-5-2019

¨Luis Azcona¨,cantautor aragones nacido en Tarazona (Zaragoza).

Como músico clásico, comencé mis estudios con 8 años, en Tarazona,
un pueblito de Zaragoza.
Con 18 años, me moví a Zaragoza para estudiar percusión en el Superior.
La exigencia y presión del ambiente más clásico hizo que en mi surgiera
una fuerza rompedora, ganas de salirme de ese contexto,
y crear mi propia música, no dentro de ese género,
sino influenciándome por mis artistas más escuchados.

Entre ellos, encontramos a los cantautores Jorge Drexler, Carlos Chaouen, Elliott Smith, o Damien Rice, el rock español de Robe o La Fuga,
y los poemas de autores clásicos como Lorca.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/luisiazcona/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/luis.azconadelgado

Temas:

1. Ritratto Senza Voce (2016) - Alberto Bernal
2. Loops II (2001) - Philippe Hurel
3. Ídem (2009) - Arturo Corrales
4. Tactus (2005-2006) - Polo Vallejo

domingo, 29 de diciembre de 2019

BANDA ZARAGOZA-SINGLE-HIMNO DEL ZARAGOZA 2019

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

V.V.A.A.-CASSETTE-FUENTES Y BURGO UNIDOS POR LA JOTA 2000

¨Fuentes y El Burgo unidos por la jota¨.

Rondalla:

Guitarras: Francisco González, Enrique Xapdevilla, María del Carme Moliner, Luciliano Saez.
Bandurrias: Jorge Terreros, Juan J. Lerín, Diego Quintín, Caridad Solanas.

Producción artística: Luis Alberto Maicas.
Grabado en: Estudios Slap.
Diseño Grafico: Maeiá Jesús Bueno.


sábado, 28 de diciembre de 2019

RE-LAB-DEMO-J.S BACH KANTATE BWV 9 2019

NOTA: Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook o con la cuenta de google,
una vez entras con la cuenta, vuleve a ir a la pagina de Re-lab y vuelve a pulsar en descarga y comenzara a descargarse.

¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Psicoterapeuta y psicoanalista.
Coach dinámico integral.
Servicios y creación de ideas para internet y pequeño comercio en Augustas 22.
Master MILCO EADA.
Master posgrado IAEU. Master posgrado AAPIPNA.
Servicios de gestión cultural en Crisox 14.
Compositor de bandas sonoras, arreglos, documentales y sincronización.

RED SOCIAL: https://es.linkedin.com/in/oscar-huerga-maeso-45287238


JAVIER ABREGO-CD-DICIEMBRE 2019



Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.

Su trabajo se centra principalmente en el piano,
pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos.
Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos

que utiliza para crear "texturas" en su música.
Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas
y cinematográficas que agregan elementos de jazz,
música experimental y electrónica.

WEB: https://www.javierabrego.net/about/
TWITTER: https://twitter.com/abregomusic
FACEBOOK: https://www.facebook.com/abregjavier




“La mer est pleine d’eau, c’est à n’y rien comprendre¨.

Javier Abrego (Zaragoza) pública una pieza compuesta por Erik Satie en 1915,
una obra que no fue publicada en su momento, documentada por Robert Orledge
que ha permanecido oculta durante todos estos años en los manuscritos de Satie.

Se trata de una composición que Satie compuso mientras escribía música para una obra de teatro de Jean Cocteau,
una puesta en escena de la obra de Shakespeare ‘El sueño de una noche de verano’
(que dio como resultado las Cinq Grimaces).

Javier Abrego ha rescatado esta obra de los manuscritos de Satie que se encuentran
en la Biblioteca Nacional de Francia. Entre los escritos de dicha obra de teatro (las Cinq Grimaces)
Javier ha encontrado esta pieza titulada “La mer est pleine d’eau, c’est à n’y rien comprendre”.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/