Gustavo Giménez es un cantante experimental, performer y poeta sonoro que usa la voz como elemento fundamental para crear experiencias
artísticas y tejer espacios sonoros que arropan teatro,
danza o exposiciones; es autor del álbum de psicodelia vocal ORA, considerado por Mondo Sonoro uno de los mejores discos
publicados en Aragón en 2017; premio Etopia-Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales; es compañero de músicxs y poetas.
¨El camino del lobo y la rata¨.
Voz: Gustavo Giménez.
Percusión: Marwan Nasser.
Grabado y mezclado por Rafa Domínguez en La Cafetera Atómica,
excepto ۶, ۷ e intros de ۳ y de ۵ grabadas por Daniel Clemente Conte en Teatro Spazio de La Fábrica de Chocolate.
Masterizado en Vacuum Mastering por Javi Roldón.
Portada: Gustavo Giménez
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NOTA:
Desconocemos de donde es Miguel Angel Tornos, simplemente el haber sido grabado este Cd en Estudios Roma de Zaragoza,
nos hace pensar que puede ser aragonés, si alguien sabe algo sobre el nos lo comunique a aragontambientienesed@hotmail.com
Patricia García Gil.
Nacida en Zaragoza (España) en 1987, es considerada una de las pianistas
con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y
conciertos como solista con orquesta en España, Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.
Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).
En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos
obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster
en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación
en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia),
dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.
En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica.
Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi, e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia, Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.
Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales
e Internacionales como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia),
“Santa Cecilia” (Segovia), “Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida), “Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo), “Ruperto Chapi” (Alicante),
“Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester),
“Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp), “Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .
Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión e integración social por medio de la música a través de talleres
de cooperación e intercambio cultural en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System
del Reino Unido.
Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y
la Orquesta del Reino de Aragón interpretando música del repertorio sinfónico con piano.
Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión de la música Española y la música compuesta por mujeres.
Junto con la World Orchestra, ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman; es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro
Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres)
y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).
Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional experimentando constantemente con innovativas colaboraciones
entre las artes visuales, escénicas y la música, estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños.
Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.
2018 - Patricia García Gil recibió el segundo premio en la primera edición del Concurso de Música Antigua de Juventudes Musicales de España
celebrado en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc) de Barcelona.
Alberto Remiro.
Nacido un 29/09/1974 en Zaragoza, aunque residente en la localidad de Épila.
Tomo contacto con la jota Aragonesa en un mes de noviembre del año 1998, fue en la localidad de Épila y de la mano de quien fué mi único maestro, Pío Martínez. De él aprendo respeto, pasión y amor por nuestro canto raíz, nuestra jota aragonesa. Tras una rápida preparación, en la escuela de jota Estilos de Épila, paso a formar parte del grupo
Arte de Aragón.
En 2001, y animado por Pío Martínez, me presento a mi primer concurso, sin aspiración ninguna, pero con muchísima ilusión, fue en la localidad de Pastriz, allí, en mi primera vez, obtenía el primer premio, y también una mención especial a la mejor voz.
Alberto Remiro - Jotero Tras ese primer paso, y más animado todavía, me presento al Certamen Oficial de Jota de Zaragoza, donde obtengo el primer premio en la categoría aficionados, en la primera convocatoria que acudo a dicho certamen.
Tras este premio, y con un gran esfuerzo, comienzo a preparar repertorio para poder competir en la categoría profesional,
en 2002, obtengo el primer premio Saturnino Domínguez Ruiz de la ciudad de Tarazona.
A partir de octubre de 2002, empiezo a formarme por mi cuenta, aprendiendo técnica vocal de la mano de María Pilar Laborda y guitarra de la mano del maestro Serafín Mateo.
En este tiempo me dedico a aprender de las grabaciones de los más grandes, Don Jesús Gracia, sin duda me marca para siempre, pues sin ser nunca mi profesor al uso normal, es fuente de mi inspiración. Él, sin duda se convierte en un ejemplo a seguir. También seguía escuchando con gran admiración a sus discípulos, Alfredo Longares, Vicente Olivares o Nacho del Rio, todos ellos, de forma inconsciente dejan su huella en mí.
En 2003, paso a formar parte de Baluarte Aragonés, y queda cumplido otro de mis sueños. Allí de la mano de José Miguel Pamplona, aprendo todo lo que ahora podéis ver en el escenario, y me convierten de jotero a artista, representando múltiples papeles como actor cantante de la mencionada compañía. Allí permanecí hasta el mes de agosto de 2014.
Baluarte es y será siempre mi casa.
Alberto Remiro - Baluarte
El año 2004, logro conseguir, el segundo premio de profesionales en la localidad de La Muela, primer premio profesionales de Hopitallet, primer premio del Certamen Oficial de Jota de Zaragoza y también el primer premio de profesionales de la localidad de Pedrola.
En la actualidad, dirijo la escuela municipal de jota de Tardienta, la escuela de jota “El Sarasate de la bandurria”
de Salillas de Jalón, escuela de Almonacid de la Sierra y la escuela y el grupo “Rondalla los amigos” de Tarazona.
También he sido profesor de las escuelas municipales de Sástago, Alborge y de la Asociación Nertóbriga de Ricla.
Como intérprete, colaboro con: Otero del Cid de Ateca, Rondalla los amigos de Tarazona y la compañía de Antonio Clos
en su espectáculo “La Zarzuela y Aragón”.
He colaborado en la grabación de “Cantos de mi Aragon” de Elba Gonzalbo, también en 2013 en “Hijos de la jota” un disco con mis pequeños alumnos campeones todos ellos. También colaboré en la grabación de “Cuando la jota es oración” junto
a la cofradía de la virgen de la Esperanza y el consuelo de Zaragoza, y en la actualidad, acabo de terminar mi trabajo más íntimo, Jotapasion “El principio”. Con la dirección musical de Juanjo Almarza, se trata de un pequeño, pero sentido homenaje a todas aquellas personas que han influido en mi carrera. En él, quise reflejar a aquellos que me dieron todo, a cambio de nada, como por ejemplo, César Rodríguez Xaixo, persona que cambio más que nadie mi forma de ver la jota.
¨Jotapasión, el principio¨.
Grabado en Estudios Kikos (Zaragoza) en junio de 2015.
Tecnicos de sonido: Cristina González y Juan José González.
Guitarra, Laúd, bandurria y percusión: Juanjo Almarza.
Violín: Mariá Carrasco.
Diseño Grafico: Cristina González.
Dúo folk zaragozano compuesto por Allué Fiddle y Javier Laio
Un trébol al fondo de la jarra. Una partitura arrugada y con olor a taberna.
Un violín comprado en un mercadillo en Galway.
Un chiste con el público y una giga demasiado rápida.
Y otra pinta, que desde que han dicho que se iban hemos bailado cuatro.
Allué Fidelín - Violín, Mandolina y Voz.
Javier Laio - Bouzouki, Guitarra y Efectos.
La Coral “Ciudad de Caspe” comenzó a gestarse en octubre de 1972,
aprovechando la existencia de un grupo vocal cuyas actuaciones se centraban en las celebraciones religiosas de la parroquia, recogiendo la iniciativa del entonces
Director de la Banda Municipal de Música, Don Juan Pérez Ribes.
La Coral se inició con un total de 42 componentes repartidos en cuatro cuerdas: Sopranos 11, Contraltos 12, Tenores 11 y Bajos 8.
El primer concierto ofrecido fue el celebrado el día 22 de abril de 1973
en la Colegiata de Santa María la Mayor de Caspe.
Bajo la dirección de Don Juan Pérez Ribes, se realizaron diversas actuaciones entre las que merece destacarse la participación en los Festivales de España
para Masas Corales de Ejea de los Caballeros, donde se obtuvo el Premio a la Mejor Coral Aragonesa en el año 1976.
En 1980 se hace cargo de la Coral Don Luis Nozal Álvarez, siendo entonces cuando las actuaciones se multiplicaron llegándose a realizar conciertos tanto en Aragón como en otras Comunidades.
Cabe destacar los cursos de Canto Coral realizados en Borja.
En 1985 toma el relevo en la dirección el caspolino Don José Vicente García Muniente (director en ese momento de la Banda Municipal de Caspe) pasando a denominarse Grupo Coral “Ciudad de Caspe” por el limitado número de voces.
En este periodo destaca la participación en las Rutas Culturales organizadas por la Diputación General de Aragón
y diversos conciertos con acompañamiento instrumental.
Don Marcos Castán García, proveniente de la Escuela de Dirección de la Federación Aragonesa de Coros,
se hace cargo de la dirección en 1996. En este periodo aumenta el número de componentes de la Coral
y varía el repertorio que abarcó diversos estilos desde los clásicos a los más contemporáneos.
Cabe destacar la participación en el XI Ciclo de Polifonía de Alcañiz,
en las XIX Jornadas Coralistas Aragonesas de Borja,
en el XXXI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros y en el I Encuentro Provincial de Agrupaciones Corales de Zaragoza.
En 1998 la Coral pasa a tener carácter municipal por primera vez en su historia y en ese año se integra en la Federación Aragonesa de Coros.
Desde el año 2001 hasta marzo de 2011, la dirección corre a cargo de
Don Joan Carles Blanch i Anguera, director y compositor.
colaborando activamente en los actos culturales patrocinados por el Excmo. Ayuntamiento de Caspe.
Debe señalarse su participación como anfitriona en el III Encuentro de Corales de la Provincia de Zaragoza,
celebrado en mayo de 2001, o su incorporación a las celebraciones de la conmemoración del Compromiso de Caspe,
ofreciendo un concierto de música antigua.
Desde mayo de 2011 la Coral es dirigida por el caspolino D. Javier Garcés París, director de las secciones juvenil y adulta del coro "Amici Musicae"
del Auditorio de Zaragoza.
En esta nueva etapa, la agrupación se ha consolidado como asociación,
pasándose a denominar Coro “Ciudad de Caspe”, continuando con el apoyo institucional y económico del Ayuntamiento de Caspe.
El coro cuenta en este momento con 50 miembros, habiéndose triplicado
el número de componentes desde el principio de la nueva etapa.
Como asociación, estrenan nuevo logotipo, ideado y creado por el pintor aragonés Joaquín Ferrer, "“FEGUARS”", miembro del Coro.
Afrontan con ilusión esta nueva andadura, asumiendo nuevos retos musicales, apostando por un repertorio de calidad y nuevos proyectos.
Entre estos, cabe destacar la representación e interpretación de la “Misa de Proclamación del Compromiso de Caspe”,
enmarcada en las celebraciones del “VI Centenario del Compromiso de Caspe (1412-2012)”.
La elección del repertorio de este singular evento fue asesorado por la Cátedra de Música Antigua de la Institución Fernando el Católico.
Además se incluyen 2 piezas de corte contemporáneo, basadas en la misa gregoriana que se interpretó en su momento,
compuestas para la ocasión por Xabier Sarasola.
En las primeras semanas de julio se desarrollan las "Noches blancantadas".
En formato de microconciertos, el coro actúa en diferentes rincones de la ciudad por la noche, difundiendo de esta manera el canto coral a un público
normalmente poco habitual. A parte de los tradicionales conciertos de Santa Cecilia y Navidad,
la asociación ha determinado el primer fin de semana de octubre para celebrar un encuentro coral.
Espacio de intercambio y de amistad con miembros de otras entidades corales.
Destacar también la participación del coro como organizador del "Taller de Canto Coral -Ciudad de Caspe".
Gracias al apoyo del CECBAC, filial de la IFC, en este curso 2014/15, se celebrará la IV edición.
Premios
1976. Festival de Masas Corales de Ejea de los Caballeros. Mejor coral aragonesa.
Blue Tango es un paseo por las raíces musicales de ambos lados del Atlántico.
Un relajado vaivén en el tiempo. Mecido por aires flamencos, tangos, copla, cantes de ida y vuelta… aromas de aquí y de allá que cultivan Rubén León (voz) y Alberto Marín (guitarra).
¨Zavasax¨,
Formado por Javier Alloza, profesor del Conservatorio Superior de Córdoba
y exalumno del CSMA y Juana Palop, saxofonista de la Banda Municipal
de Barcelona, desde su nacimiento, el dúo Zavasax siempre ha apostado por la máxima calidad artística en todos y cada uno de los proyectos que ha realizado: desde conciertos, colaboraciones con orquesta o masterclass, entre otros.
Un pequeño ejemplo de estas actividades son sus conciertos como galardonados en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales,
su participación en el Sax-Festival Àmsterdam en 2014, colaboraciones
con la Orquesta Sinfónica de Madrid y el Teatro Real, y ya en el campo pedagógico, destaca la dirección artística
del Curso-Festival Alcosax , que celebra este año su octava edición en Alcorisa (Teruel).
¨Javier Alloza¨.
Natural de Alcorisa (Teruel). Premio Extraordinario en Saxofón y Música de Cámara por el Instituto Musical Turolense y fin de carrera con Matricula de Honor por el Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo el primer alumno al que la cátedra de saxofón concede dicha calificación. En 2007 accede a la clase de Arno Bornkamp en el Conservatorium van Ámsterdam, donde se gradúa en Bachelor.
Ganador del 1º Premio en el Concurso Internacional de Saxofón "Merza 2008", Ganador del Concurso-Beca "Jóvenes Interpretes" 2002 y de la "Beca de Perfeccionamiento" 2007 de Ibercaja-Gobierno de Aragón así como
3º Premio Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales.
Ha formado parte de Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Aragón, de la EGO
(Joven Orquesta Sinfónica del País Vasco) Euywo (Banda Sinfónica de la Unión Europea) bajo la dirección del maestro Jan Cober,
Banda Sinfónica Mundial “World of Winds” bajo la dirección de Christian Lindberg y Ole Edvard Antonsen,
Saxofoon Ensemble del CVA (Conservatorium van Ámsterdam).
Ha actuado en Festivales como "On Wings" de Groningen, St. Olavs Festival de Trondheim (Noruega), The Music Festival in Elverum de Hamar (Noruega) y el Rheingau Musik Festival de Wiesbaden (Alemania) o el Saxfest 2014 de Amsterdam junto a Paquito de Rivera, James Carter, Othis Murphy, Jean Marie Londeix, Claude Delangle, Vicent David y Brandford Marsalis.
Así mismo ha grabado para la Radio Alemana, para Radio Klassiek Nederlands, la Norwegian Band Federation, RNE,
Radio Clásica o Canal Mezzo TV.
Ha sido colaborador de la Orquesta Sinfónica de Madrid y del Teatro Real, bajo de la dirección de Pablo Heras Casado, Eliahu Inbal, Teodor Currentzis o Emmanuel Villaume, con los que ha colaborado en producciones como la Opera “Lulú" de Alban Berg, "Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny" de Kurt Weill o "Wherter" de Jules Masennet, participando en la primera gira internacional del Teatro Real en Rusia, en el Teatro Bolshoi de Moscú.
En 2014 es invitado por Arno Bornkamp a impartir clase en el Conservatorium van Amsterdam. Actualmente es Director
del Curso Internacional de Saxofón "Alcosax" y Profesor de Saxofón del Conservatorio Superior "Rafael Orozco" de Córdoba.
¨Juana Palop¨.
Nace en Canals, (Valencia, 1982). Realiza sus estudios de saxofón en Castellón, Valencia, Paris y Ámsterdam,
donde finaliza en 2009 un Master de interpretación con “Cum Laude”
en la prestigiosa clase de Arno Bornkamp.
Juani lleva mas de 20 años dedicada a la música y al saxofón, recibiendo consejos de músicos como David Alonso, Jean-Denis Michat,
Claude Delangle, MB Charrier, Jean- Marie Londeix, Pedro Iturralde, Vincent David, Walter van Hawe, entre otros.
Ha sido galardonada con numerosos premios en España y en el extranjero, lo que le ha llevado a tocar en países como Holanda, Francia, Alemania, Colombia, Rusia, Japón y China.
Solicitada como colaboradora en orquestas, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Madrid para el Teatro Real, la JONDE, JOSC, JJ.MM World Orchestra, NJO, Musicaeterna y Vrije-Universiteit Orkest Amsterdam o Radio Filarmonish Orkest bajo la batuta de Gunter Schüller, Eliahú Inbal, Pablo Heras-Casado, Arturo Tamayo, Josep Vicent, Teodor Currentzis o Edo de Waart.
Forma dúo con el pianista Juan Carlos Cornelles y es miembro del Barcelona Reed Quintet y de Zavasax.
De este grupo nace el proyecto Alcosax – Curso y Festival de saxofón – de la que es directora artística,
y que esta temporada ha celebrado su sexta edición.
Desde el 2010 ocupa la plaza de saxofón en la Banda Municipal de Barcelona.
Tras 8 años trabajando juntos, y fruto de una profunda reflexión acerca del repertorio para esta formación,
en 2015 Zavasax siente la necesidad de plasmar la concepción musical y artística de su trayectoria en un trabajo discográfico.
El Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza es el entorno elegido para llevar a cabo el proyecto,
Neu Records los encargados de dirigirlo y asesorarlo. Así nace “Inventions” el cd debut de Zavasax Saxophone Duo.
El disco es un recorrido por las obras más destacadas que han interpretado a lo largo de su andadura,
tratadas con todo lujo de detalles y de manera artesanal. DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
