¨Ivan Martinez Lacamara¨.
Nacido en Zaragoza (España) en 1977 en una familia de músicos, comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años, pasando por el Conservatorio y varias escuelas de música, hasta obtener el Título Profesional de Música en 1998.
Desde entonces, ha compuesto la banda sonora original de muchas series de televisión, spots y cortometrajes, así como música y arreglos adicionales en películas, giras y discos.
Some of his most outstanding works in the field of Tv Series are: “Money Heist” (La casa de papel), “The pier” (El embarcadero), “Locked Up” (Vis a Vis), “The Boat” (El barco) and “Un, dos, tres” (Un paso adelante).
WEB: http://www.ivanmlacamara.com/IvanMLacamara/Home.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ivan.martinezlacamara
Servir y proteger
Primeramente su nombre iba a ser Kabul: Servir y proteger,
es una serie de televisión española producida por Radio Televisión Española en colaboración con Plano a Plano.
Ambientada en el sur del Madrid actual, está protagonizada por Luisa Martín, Eduardo Velasco, María Molins, Juanjo Artero, Roberto Álvarez, Mamen Camacho, Fernando Guillén Cuervo, entre otros.
Se estrenó la tarde del lunes 24 de abril de 2017, y desde entonces se emite de lunes a viernes en La 1. Inicialmente se emitía a las 16:25, pero con la llegada de Mercado central pasó a emitirse de 17:20 a 18:15.
El elenco original de la serie estaba compuesto por Luisa Martín, Andrea del Río, Eduardo Velasco, Pepa Aniorte,
Juanjo Artero, Roberto Álvarez, Mamen Camacho, Fernando Guillén-Cuervo, Miguel Ortiz, Nausicaa Bonnín y Miguel Hermoso, entre otros.
A finales de 2017 la serie renovó por una segunda temporada de 200 capítulos donde personajes de la primera temporada estarían presentes,
pero se sumarían actores y actrices como Ángel de Miguel, Alejandra Lorente, Jimmy Barnatán, Javier Abad y Celia Freijeiro, entre otros.
La tercera temporada empezó con las bajas de Nicolás Coronado, Adrià Collado, Elisa Mouliaá, Alejandra Lorente y Celia Freijeiro,
aunque los cuatro últimos abandonaron la serie semanas antes del final
de temporada.
En cambio, se sumaron actores y actrices como Marta Calvó, José Lamuño, Antonio Garrido, Pau Cólera, Marta Belmonte y Edurne, entre otros.
En junio de 2019 la serie renovó por una cuarta temporada de otros 200 capítulos donde se mantendrían
muchos personajes de temporadas anteriores, pero se incorporarían Dani Muriel, Sergio Mur, María Molins, Patxi Freytez
y Paula Prendes, entre otros.
En abril de 2020 el actor Eduardo Velasco confirmó mediante un vídeo que la serie había renovado por una quinta temporada.
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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sábado, 13 de junio de 2020
viernes, 12 de junio de 2020
MUTED SYMPHONY-CD-INTRA 2020
Jesus Diestre aka Muted Symphony es un compositor, pianista y productor español.
El trabajo de Diestre combina el entrenamiento clásico formal con la tecnología moderna
para crear música verdaderamente emocional.
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El trabajo de Diestre combina el entrenamiento clásico formal con la tecnología moderna
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martes, 9 de junio de 2020
ASOCIACION BANDA DE MUSICA DE AINZON LA ARMONIA-CD-FIESTA EN AINZON 2015
Asociación Banda de Música de Ainzón “La Armonía”
Se aventuró a sacar adelante el disco “Fiesta en Ainzón”.
Se pretendía dejar plasmado en un documento sonoro la música tradicional de la Villa de Ainzón, música tanto popular como religiosa, que ha sido o es interpretada durante los días 13 y 14 de septiembre desde hace más
de 100 años con motivo de las fiestas en honor al Santo Cristo.
Fueron la Banda de Música y el Coro Parroquial de Ainzón los encargados de interpretar y grabar todos los temas del disco.
Fue grabado en Bodegas Bordejé los días 21 y 22 de marzo del 2015,
con una participaron de más de 120 personas entre músicos, cantores, recitadores, paloteadores o personas en la sombra que se encargaron
de otros menesteres muy importantes para el buen funcionamiento de todo.
José Antonio Bellido Alcega fue el Director y Productor Artístico del proyecto, también hizo los arreglos y la instrumentación de todos los temas y participo como músico de la Banda.
La presentación del disco se realizo el 6 de septiembre de 2015.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Asociaci%C3%B3n-banda-de-m%C3%BAsica-de-Ainz%C3%B3n-la-armon%C3%ADa-241238256024167/
Se aventuró a sacar adelante el disco “Fiesta en Ainzón”.
Se pretendía dejar plasmado en un documento sonoro la música tradicional de la Villa de Ainzón, música tanto popular como religiosa, que ha sido o es interpretada durante los días 13 y 14 de septiembre desde hace más
de 100 años con motivo de las fiestas en honor al Santo Cristo.
Fueron la Banda de Música y el Coro Parroquial de Ainzón los encargados de interpretar y grabar todos los temas del disco.
Fue grabado en Bodegas Bordejé los días 21 y 22 de marzo del 2015,
con una participaron de más de 120 personas entre músicos, cantores, recitadores, paloteadores o personas en la sombra que se encargaron
de otros menesteres muy importantes para el buen funcionamiento de todo.
José Antonio Bellido Alcega fue el Director y Productor Artístico del proyecto, también hizo los arreglos y la instrumentación de todos los temas y participo como músico de la Banda.
La presentación del disco se realizo el 6 de septiembre de 2015.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Asociaci%C3%B3n-banda-de-m%C3%BAsica-de-Ainz%C3%B3n-la-armon%C3%ADa-241238256024167/
sábado, 6 de junio de 2020
SERGIO GUARNE-CD-25S, THE RETURN 2015
Tiene proyectos para actuar en Latinoamérica y Asia en 2015, habiendo sido invitado por el Sistema de Orquestas de Venezuela para un importante proyecto formativo y cultural.
Su labor pedagógica se desarrolla como profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón,
siendo su director en el período 2006/13.
Es artista en España de la prestigiosa firma de instrumentos Schagerl.
WEB: http://www.sergioguarne.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.guarneescolano
25 S, The Return.
La grabación, que se realizo en el Auditorio Catarroja de Valencia, conto con la compañía de ORA Chamber Players,
los músicos de cámara de la Orquesta Reino de Aragón de la que el propio Guarné es director general.
El título del disco hace referencia al grave accidente de tráfico que tuvo en 2011
y que le apartó de las actividades profesionales durante más de dos años. "
La grabación del disco, que estuvo dirigida por Ricardo Casero, director artístico de ORA,
y que conto con los arreglos de Amparo Edo Biol, que tiene una dilatada carrera en Los Ángeles donde actualmente reside,
la llevo a cabo el técnico alemán Bertram Kornacher en sus estudios Cable Musical.
El repertorio tubo, aproximadamente, unos 60 minutos de duración y cuenta con 10 obras
que normalmente se interpretan con trompeta y piano, con variaciones para trompeta y orquesta.
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Su labor pedagógica se desarrolla como profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón,
siendo su director en el período 2006/13.
Es artista en España de la prestigiosa firma de instrumentos Schagerl.
WEB: http://www.sergioguarne.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.guarneescolano
25 S, The Return.
La grabación, que se realizo en el Auditorio Catarroja de Valencia, conto con la compañía de ORA Chamber Players,
los músicos de cámara de la Orquesta Reino de Aragón de la que el propio Guarné es director general.
El título del disco hace referencia al grave accidente de tráfico que tuvo en 2011
y que le apartó de las actividades profesionales durante más de dos años. "
La grabación del disco, que estuvo dirigida por Ricardo Casero, director artístico de ORA,
y que conto con los arreglos de Amparo Edo Biol, que tiene una dilatada carrera en Los Ángeles donde actualmente reside,
la llevo a cabo el técnico alemán Bertram Kornacher en sus estudios Cable Musical.
El repertorio tubo, aproximadamente, unos 60 minutos de duración y cuenta con 10 obras
que normalmente se interpretan con trompeta y piano, con variaciones para trompeta y orquesta.
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viernes, 5 de junio de 2020
MOSICAIRES-CD-RECHILAN 2014
Mosicaires, grupo de folk de la ribagorza formado por Alfredo Puy, Torro, Julia Puy, Alba Mur, Jorge´Álvarez, y Antonio Ezquerra.
Mosicaires es una aventura musical nacida, alimentada y sustentada desde el medio rural aragonés.
Un juego surgido con vocación global y reclamando la impureza como fuente de inspiración, como piedra angular de un proyecto que rechira (revuelve) y pone patas arriba la tradición musical aragonesa desde el
profundo respeto para hacerla volar a lenguajes contemporáneos, aunque usando en muchos casos una lengua propia olvidada y despreciada
durante muchos años, para demostrar que se puede soñar, componer
y reivindicar futuros más deseables con mimbres bien distintos a los que la música de masas propugna.
El repertorio de Mosicaires está inspirado en la tradición musical de Aragón y trata de poner de manifiesto
el valor de la diversidad lingüística y cultural de los pueblos a través de la música popular.
Rechiran (2014)
Fue el primer trabajo discográfico de esta aventura musical puesta en marcha por un grupo de músicos amigos de procedencias musicales muy diversas; lo cual confluyó en un disco original y novedoso dentro de la escena folk, que recibió muy buenas críticas por parte de profesionales de reconocido prestigio como Luis Lles en Aragón o Fernando Iñíguez en Madrid.
Fruto de esa filosofía surgió el título de Rechirán, que es una palabra aragonesa que resumía a la perfección nuestra filosofía de trabajo: buscar, rebuscar, darle una y mil vueltas a nuestra tradición para encontrar la inspiración para componer músicas contemporáneas y hacerlo en convivencia armoniosa de instrumentos tradicionales y modernos.
Colaboraron músicos de la talla de Kepa Junkera o Luis Miguel Bajén (Biella Nuei).
En definitiva, os ofrecemos canciones libres y des-etiquetadas para quien las quiera escuchar, bailar y saborear
WEB: https://mosicaires.wordpress.com/
FACEBOK: https://www.facebook.com/mosicairesbanda/
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Mosicaires es una aventura musical nacida, alimentada y sustentada desde el medio rural aragonés.
Un juego surgido con vocación global y reclamando la impureza como fuente de inspiración, como piedra angular de un proyecto que rechira (revuelve) y pone patas arriba la tradición musical aragonesa desde el
profundo respeto para hacerla volar a lenguajes contemporáneos, aunque usando en muchos casos una lengua propia olvidada y despreciada
durante muchos años, para demostrar que se puede soñar, componer
y reivindicar futuros más deseables con mimbres bien distintos a los que la música de masas propugna.
El repertorio de Mosicaires está inspirado en la tradición musical de Aragón y trata de poner de manifiesto
el valor de la diversidad lingüística y cultural de los pueblos a través de la música popular.
Rechiran (2014)
Fue el primer trabajo discográfico de esta aventura musical puesta en marcha por un grupo de músicos amigos de procedencias musicales muy diversas; lo cual confluyó en un disco original y novedoso dentro de la escena folk, que recibió muy buenas críticas por parte de profesionales de reconocido prestigio como Luis Lles en Aragón o Fernando Iñíguez en Madrid.
Fruto de esa filosofía surgió el título de Rechirán, que es una palabra aragonesa que resumía a la perfección nuestra filosofía de trabajo: buscar, rebuscar, darle una y mil vueltas a nuestra tradición para encontrar la inspiración para componer músicas contemporáneas y hacerlo en convivencia armoniosa de instrumentos tradicionales y modernos.
Colaboraron músicos de la talla de Kepa Junkera o Luis Miguel Bajén (Biella Nuei).
En definitiva, os ofrecemos canciones libres y des-etiquetadas para quien las quiera escuchar, bailar y saborear
WEB: https://mosicaires.wordpress.com/
FACEBOK: https://www.facebook.com/mosicairesbanda/
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jueves, 4 de junio de 2020
ANDER TELLERIA-CONCIERTO PARA ACORDEON Y ORQUESTA JEAN FRANCAIX 15-2-2015
J. FRANÇAIX Concierto para acordeón y orquesta
-ANDER TELLERÍA, Acordeón.
-RAFAEL PAYARÉ, Director.
Ander Tellería, acordeonista nacido en San Sebastian y residente en Zaragoza.
Músico y profesor en el Conservatorio Superior de Aragón, acordeonista e investigador
de este instrumento.
clamado internacionalmente por la crítica como un "prodigio del acordeón",
Ander Tellería es uno de los acordeonistas más activos y con mejores perspectivas
en España.
Por un lado, su interés en la música antigua y su trabajo de investigación en este campo lo
han llevado a desarrollar nuevos sonidos en el acordeón y crear el acordeón mesotónico,
un instrumento con características de diseño y afinación que lo hacen similar al sonido del español. Renacimiento.
Por otro lado, su entusiasmo por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión han llevado a Ander Tellería
a trabajar con compositores contemporáneos como José María Sánchez-Verdú, Yu Kuwabara, Markus Stockhausen,
Snezana Nesic, Onur Dulger, Akira Nishimura, Ramón Lazkano. , JJ Eslava, J. X Schachtner, Zuriñe Gerenabarrena, Wen Liu,
Antonio Lauzurika, Stefano Bonilauri, Agustín Charles, Carlos Trujillo, Naoto Kobayashi, Mikel Urquiza, Aurelio Edler-Copes, Francisco José Ríos, Carlos Perales ...
Además de mostrar su enorme talento como acordeonista en los conciertos que ofrece regularmente en países como España, Argentina, Alemania, Francia, Grecia, Italia, Japón, Croacia u Holanda o en prestigiosos festivales como Brucknerfest Linz en Austria,
Ander Tellería está desarrollando un sólido carrera como solista, habiendo ofrecido conciertos con orquestas como Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE),
Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional de España, bajo la batuta de
Rafael Payaré, Nacho de Paz o Gil Raveh.
La extraordinaria calidad de sus actuaciones ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.
Entre ellos:
Premio Internacional John Cage para Nuevos Reproductores de Música,
Primer Premio Internacional en el Concurso de Acordeón de Pula (Croacia), Primer Premio Juventudes Musicales de España,
Premio Ayuntamiento de Sitges en el Concurso Internacional de Música de Cámara Mirabent i Magrans,
Premio a la Mejor Interpretación de un autor catalán en el Primer Palau
Primer Premio en el! Concurs Instrumental Saint Anastassi.
Graduado del Conservatorio de Música del País Vasco (Musikene) bajo el liderazgo de Iñaki Alberdi y de la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania),
donde obtuvo un Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong.
Ha completado su formación con los profesores más representativos
de las diferentes escuelas de acordeón.
Comprometido a llevar la música a las nuevas generaciones, Ander Tellería combina actualmente su carrera como intérprete con el acordeón
de enseñanza en el Conservatorio de Música de Aragón.
WEB: http://www.andertelleria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ander.tl.3
XIII Ciclo Jóvenes Músicos, Organizado por Juventudes Musicales de España. Orquesta Sinfónica de RTVE.
Con motivo del centenario del nacimiento del compositor Jean Françaix en 2012 (registrado en las Conmemoraciones Nacionales),
este documental, producido por su nieto Olivier, revela nuevas imágenes del músico, en el corazón de su vida familiar y musical.
En particular, descubriremos el homenaje que le rinde el compositor y director de orquesta Manuel Rosenthal, durante la conferencia internacional Jean Françaix celebrada en la Fundación Singer-Polignac en París en 1999.
Ander Tellerías, quien interpreta el Concierto para acordeón y orquesta de Jean Françaix. Rafael Payaré dirige desde el podio este programa, que se completa con la Obertura Leonora, Op.138, de Ludwig van Beethoven y la Sinfonía nº 2 en Re Mayor, Op.43, de Jean Sibelius.
-ANDER TELLERÍA, Acordeón.
-RAFAEL PAYARÉ, Director.
Ander Tellería, acordeonista nacido en San Sebastian y residente en Zaragoza.
Músico y profesor en el Conservatorio Superior de Aragón, acordeonista e investigador
de este instrumento.
clamado internacionalmente por la crítica como un "prodigio del acordeón",
Ander Tellería es uno de los acordeonistas más activos y con mejores perspectivas
en España.
Por un lado, su interés en la música antigua y su trabajo de investigación en este campo lo
han llevado a desarrollar nuevos sonidos en el acordeón y crear el acordeón mesotónico,
un instrumento con características de diseño y afinación que lo hacen similar al sonido del español. Renacimiento.
Por otro lado, su entusiasmo por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión han llevado a Ander Tellería
a trabajar con compositores contemporáneos como José María Sánchez-Verdú, Yu Kuwabara, Markus Stockhausen,
Snezana Nesic, Onur Dulger, Akira Nishimura, Ramón Lazkano. , JJ Eslava, J. X Schachtner, Zuriñe Gerenabarrena, Wen Liu,
Antonio Lauzurika, Stefano Bonilauri, Agustín Charles, Carlos Trujillo, Naoto Kobayashi, Mikel Urquiza, Aurelio Edler-Copes, Francisco José Ríos, Carlos Perales ...
Además de mostrar su enorme talento como acordeonista en los conciertos que ofrece regularmente en países como España, Argentina, Alemania, Francia, Grecia, Italia, Japón, Croacia u Holanda o en prestigiosos festivales como Brucknerfest Linz en Austria,
Ander Tellería está desarrollando un sólido carrera como solista, habiendo ofrecido conciertos con orquestas como Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE),
Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional de España, bajo la batuta de
Rafael Payaré, Nacho de Paz o Gil Raveh.
La extraordinaria calidad de sus actuaciones ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.
Entre ellos:
Premio Internacional John Cage para Nuevos Reproductores de Música,
Primer Premio Internacional en el Concurso de Acordeón de Pula (Croacia), Primer Premio Juventudes Musicales de España,
Premio Ayuntamiento de Sitges en el Concurso Internacional de Música de Cámara Mirabent i Magrans,
Premio a la Mejor Interpretación de un autor catalán en el Primer Palau
Primer Premio en el! Concurs Instrumental Saint Anastassi.
Graduado del Conservatorio de Música del País Vasco (Musikene) bajo el liderazgo de Iñaki Alberdi y de la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania),
donde obtuvo un Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong.
Ha completado su formación con los profesores más representativos
de las diferentes escuelas de acordeón.
Comprometido a llevar la música a las nuevas generaciones, Ander Tellería combina actualmente su carrera como intérprete con el acordeón
de enseñanza en el Conservatorio de Música de Aragón.
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XIII Ciclo Jóvenes Músicos, Organizado por Juventudes Musicales de España. Orquesta Sinfónica de RTVE.
Con motivo del centenario del nacimiento del compositor Jean Françaix en 2012 (registrado en las Conmemoraciones Nacionales),
este documental, producido por su nieto Olivier, revela nuevas imágenes del músico, en el corazón de su vida familiar y musical.
En particular, descubriremos el homenaje que le rinde el compositor y director de orquesta Manuel Rosenthal, durante la conferencia internacional Jean Françaix celebrada en la Fundación Singer-Polignac en París en 1999.
Ander Tellerías, quien interpreta el Concierto para acordeón y orquesta de Jean Françaix. Rafael Payaré dirige desde el podio este programa, que se completa con la Obertura Leonora, Op.138, de Ludwig van Beethoven y la Sinfonía nº 2 en Re Mayor, Op.43, de Jean Sibelius.
miércoles, 3 de junio de 2020
V.V.A.A.-CONCIERTO HOMENAJE A LABORDETA-17-12-2010
La localidad zaragozana de Ejea de los Caballeros rendio un homenaje el 17 de diciembre del 2010,
al cantautor, escritor y político aragonés José Antonio Labordeta, fallecido el 19 de septiembre de l2010.
El acto se celebro a las 20.00 horas en la Plaza de la Villa.
En un comunicado, el Ayuntamiento de Ejea recordo que José Antonio Labordeta, "hombre muy querido por todos los aragoneses", ofreció su último concierto el 3 de septiembre de 2009 en la Plaza de la Villa de Ejea.
El consistorio ejeano ha promovido un homenaje a Labordeta con un programa de actos que comenzo a las 20.00 horas
con el descubrimiento de una placa conmemorativa en su recuerdo, ubicada en la Plaza de la Villa, espacio donde tuvo lugar su última actuación junto a Joaquín Carbonell y La Bullonera, en las Fiestas de la Virgen de la Oliva de 2009.
Tras el descubrimiento de la placa, a las 20.30 horas, tubo lugar en el Casino España un concierto homenaje al cantautor
en el que intervenierón Joaquín Carbonell y los grupos locales Zarrakatralla Folk, Tako y La Troba, versionando obras
de Labordeta.
Así, Zarrakatralla interpretarón 'El Villano', 'La Albada', 'La vieja', 'Si tus labios supieran' y 'Ya ves'.
Por su parte, La Troba canto 'Arremójate la tripa', 'Señor propietario', 'Arriba, arriba' y algunas jotas.
Tako versiono 'Regresaré a la casa', 'Somos y 'Me dicen que no quieres', mientras que Joaquín Carbonell interpreto
'Con el sudor de la frente', 'Quién te cerrará los ojos', 'Requiem para un pequeño burgués' y 'Me gustaría darte el mar'.
Todos cantarón, para finalizar el homenaje, el 'Canto a la libertad'.
Información obtenida desde: https://www.20minutos.es/noticia/904500/0/
Concierto Labordeta from EJEA TB on Vimeo.
CONCIERTO LABORDETA-2 from EJEA TB on Vimeo.
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