Polifonica Turolense.
El 22 de noviembre de 1976, Fiesta de Santa Cecilia, la coral Polifónica Turolense hizo su presentación un concierto mixto,
órgano y polifonía, en la iglesia de El Salvador.
Así comenzaba el programa de presentación de la Polifónica: “Hoy se presenta por primera vez al público de Teruel
Polifonica Turolense, nacida en la ciudad de Teruel y compuesta por hijos de la ciudad”. 35 voces, la mayoría procedían del aula de música de la Escuela de Magisterio, que regentaba Dña. Pilar Herrero, fundadora de la Polifónica Turolense.
Son cuarenta años de actividad ininterrumpida, con dos ensayos semanales, de septiembre a junio inclusive.
Se trabaja el canto coral a 4 v. mixtas, forjando un amplio repertorio de polifonía sacra y popular, creando un repertorio singular, propio de esta coral, basado en el archivo de música de la catedral de Albarracín,
en los grandes maestros polifonistas del Siglo de Español, de Tomás Luis de Victoria, Fco. Guerrero…, del propio director. Del P. Muneta, la coral estrenó y grabó la “Misa Aragonesa”, junto con la Agrupación Instrumental “Gaspar Sanz”, así como el “Himno de los Amantes”, que suena permanentemente en la propia sala del mausoleo.
Son centenares los recitales que se han dado por la mayoría de los municipios de la provincia, de Aragón, y en muchas ciudades españolas.
También se ha escuchado a la Polifónica en diversas capitales europeas.
En la ciudad se hizo norma, y permanece, el ofrecer los conciertos anuales de Navidad y Semana Santa,
con repertorio amplio y de elegida polifonía, ofrecidos en concierto doble, en la ciudad histórica y en el Ensanche.
Fueron memorables las actuaciones con motivo de la Beatificación del P. Polanco y de Felipe Ripoll, en S. Pedro de Roma, en la misa papal y los conciertos en el salón de los PP. Agustinos (Via Conciliacione) y en la Iglesia de San Ignacio; el concierto en la Capilla de la Universidad de los PP. Jesuitas en Praga, concierto presentado por el Sr. Embajador de España en Chequia.
En los diversos viajes de la Polifónica, siempre ha actuado a un nivel muy alto, en Alemania.
Aunque no en concierto, la Polífónica se atrevió a cantar en la ópera de Viena y en el parlamento de Budapest.
En sus correrías por España son decenas y decenas de conciertos ofrecidos, a muy alto nivel, en la mayoría de las capitales: Burgos, Pamplona, Victoria, Madrid, Cuenca…. Llevan la palma las capitales
y ciudades aragonesas.
Reseña por: Jesús Mª Muneta Martínez de Morentin.
Director de la Coral Polifónica Turolense.
Información obtenida desde: https://ecodeteruel.tv/40-anos-con-la-polifonica-turolense-por-jesus-m-muneta/
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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viernes, 24 de julio de 2020
JESUS TORRES-SINGLE-CUARTETO CON OBOE 2019
Jesús Torres (Nacido en Zaragoza, 1965)
Procedente de una familia de larga tradición musical, realiza su formación académica
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente estudia Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 estudió Composición con Francisco Guerrero.
Su catálogo consta de 127 composiciones, con piezas orquestales – veinte, entre ellas cinco conciertos: de piano, acordeón, violín, percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre (41 poemas musicados),
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa de Jesús, Santa Teresa de Jesús, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o Alejandro Duque Amusco.
Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Biennale di Venezia, Musica 99 Strasbourg, Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo, ISCM Festival (Copenhague y Bucarest), Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia, Royal Academy de Londres, Prague Premieres 2008, Festival Puentes de México, Festival Latinoamericano de Caracas, Gare du Nord de Basel, Konzert Theater Bern, Konzerthaus de Viena, Ultrasachall Berlin, Sound Ways Festival St.Petersburgo, Lucerne Festival, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Quincena Donostiarra, Festival Transart, Festival de Marvão, Schwetzinger Festspiele, etc.
Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM, Fundación Gaudeamus (Ámsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París, The Associated Board of the Royal Schools of Music, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de España, FestClásica, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, , Fundación Hazen Hosseschrueders, Program for Cultural Cooperation (University of Minnesota), Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Fundación Siglo, Fundación Siemens, etc, además de encargos de numerosos intérpretes.
Entre sus obras: Sinfonía (2005), para el 40º aniversario de la creación de la Orquesta Sinfónica de RTVE; Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau y estrenada en el Teatro de la Zarzuela
de Madrid; Evocación de Miguel Hernández (2010), para soprano, coro y orquesta, compuesta para el centenario del nacimiento del poeta y que se interpretó por primera vez en el Festival de Alicante; Apocalipsis (2011), para coro gregoriano,
doble coro y conjunto instrumental, con textos de San Juan, encargo de la L Semana de Música Religiosa de Cuenca;
Libro de los secretos (2003/2011), encargo de la Fundación Autor para la OBC y estrenada en el Auditori de Barcelona;
Concierto para violín y orquesta (2011), encargo de la Fundación BBVA y estrenado en el Teatro Monumental de Madrid;
el amplio ciclo coral Aleixandre - Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta, encargo de la Orquesta
y Coros nacional de España; Folías de España (2015), encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León;
Dos poemas de Antonio Carvajal (2016), encargo del Festival Música Sur o Malagueña ausente,
encargo de la Fundación Siemens para celebrar el 20 Aniversario del Trío Arbós. Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma, 1997), Reina Sofía (Barcelona, 1999),Millennium Chamber Players (Chicago 2008), Premio Nacional de Música (2012), entre otros. Fue nombrado compositor residente, durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España.
Desde el año 2002 su obra es publicada por Tritó Edicions de Barcelona y se encuentra en numerosas grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.
En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Becas Leonardo para la composición de dos nuevas obras orquestales,
además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas. Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas. Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.
Fue nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018.
Se interpretaron 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa. La Revista de Artes Sibila le ha dedicado su número 52 (octubre de 2017) con la edición de un CD monográfico.
Tres pinturas velazqueñas será interpretada próximamente por tres orquestas: Columbus Symphony Orchestra (1 y 2 de noviembre de 2019, Ohio Theatre), Orquesta Sinfónica de Galicia (15 de noviembre de 2019, Palacio de la Ópera de A Coruña), Orquesta Sinfónica de Madrid (27 de mayo de 2020, Auditorio Nacional de Madrid). La soprano Cecilia Lavilla Berganza y el pianista Miguel Ituarte han estrenado el 13 de octubre de 2019 el ciclo Canciones de Aleixandre, en Valence-d'Albigeois.
Ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza para la temporada 2019/2020.
Esta residencia consistirá en la interpretación de dos obras orquestales: Folías de España y el estreno de Cinco momentos
de Medea.
Reside en Madrid.
WEB: http://www.jesustorres.org/site/es/index.php
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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Procedente de una familia de larga tradición musical, realiza su formación académica
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente estudia Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 estudió Composición con Francisco Guerrero.
Su catálogo consta de 127 composiciones, con piezas orquestales – veinte, entre ellas cinco conciertos: de piano, acordeón, violín, percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre (41 poemas musicados),
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa de Jesús, Santa Teresa de Jesús, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o Alejandro Duque Amusco.
Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Biennale di Venezia, Musica 99 Strasbourg, Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo, ISCM Festival (Copenhague y Bucarest), Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia, Royal Academy de Londres, Prague Premieres 2008, Festival Puentes de México, Festival Latinoamericano de Caracas, Gare du Nord de Basel, Konzert Theater Bern, Konzerthaus de Viena, Ultrasachall Berlin, Sound Ways Festival St.Petersburgo, Lucerne Festival, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Quincena Donostiarra, Festival Transart, Festival de Marvão, Schwetzinger Festspiele, etc.
Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM, Fundación Gaudeamus (Ámsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París, The Associated Board of the Royal Schools of Music, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de España, FestClásica, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, , Fundación Hazen Hosseschrueders, Program for Cultural Cooperation (University of Minnesota), Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Fundación Siglo, Fundación Siemens, etc, además de encargos de numerosos intérpretes.
Entre sus obras: Sinfonía (2005), para el 40º aniversario de la creación de la Orquesta Sinfónica de RTVE; Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau y estrenada en el Teatro de la Zarzuela
de Madrid; Evocación de Miguel Hernández (2010), para soprano, coro y orquesta, compuesta para el centenario del nacimiento del poeta y que se interpretó por primera vez en el Festival de Alicante; Apocalipsis (2011), para coro gregoriano,
doble coro y conjunto instrumental, con textos de San Juan, encargo de la L Semana de Música Religiosa de Cuenca;
Libro de los secretos (2003/2011), encargo de la Fundación Autor para la OBC y estrenada en el Auditori de Barcelona;
Concierto para violín y orquesta (2011), encargo de la Fundación BBVA y estrenado en el Teatro Monumental de Madrid;
el amplio ciclo coral Aleixandre - Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta, encargo de la Orquesta
y Coros nacional de España; Folías de España (2015), encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León;
Dos poemas de Antonio Carvajal (2016), encargo del Festival Música Sur o Malagueña ausente,
encargo de la Fundación Siemens para celebrar el 20 Aniversario del Trío Arbós. Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma, 1997), Reina Sofía (Barcelona, 1999),Millennium Chamber Players (Chicago 2008), Premio Nacional de Música (2012), entre otros. Fue nombrado compositor residente, durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España.
Desde el año 2002 su obra es publicada por Tritó Edicions de Barcelona y se encuentra en numerosas grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.
En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Becas Leonardo para la composición de dos nuevas obras orquestales,
además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas. Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas. Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.
Fue nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018.
Se interpretaron 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa. La Revista de Artes Sibila le ha dedicado su número 52 (octubre de 2017) con la edición de un CD monográfico.
Tres pinturas velazqueñas será interpretada próximamente por tres orquestas: Columbus Symphony Orchestra (1 y 2 de noviembre de 2019, Ohio Theatre), Orquesta Sinfónica de Galicia (15 de noviembre de 2019, Palacio de la Ópera de A Coruña), Orquesta Sinfónica de Madrid (27 de mayo de 2020, Auditorio Nacional de Madrid). La soprano Cecilia Lavilla Berganza y el pianista Miguel Ituarte han estrenado el 13 de octubre de 2019 el ciclo Canciones de Aleixandre, en Valence-d'Albigeois.
Ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza para la temporada 2019/2020.
Esta residencia consistirá en la interpretación de dos obras orquestales: Folías de España y el estreno de Cinco momentos
de Medea.
Reside en Madrid.
WEB: http://www.jesustorres.org/site/es/index.php
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)
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jueves, 23 de julio de 2020
TEATRO LIRICO DE ZARAGOZA-CASSETTE-RECORDANDO LA ZARZUELA 1988
Teatro Lírico de Zaragoza, se forma 1988 gracias al empeño de unos cuantos apasionados por la lírica y concretamente a la zarzuela,
animosos, desde el principio, de difundir el género más genuino.
Cronológicamente, los montajes que se han puesto en escena hasta la fecha son: Antología de Zarzuela,
La Dolorosa, Gigantes y Cabezudos, Los Gavilanes, Los Claveles, La Rosa del Azafrán, La Canción del Olvido, Agua, Azucarillos y Aguardiente, La Gran Vía, La Verbena de la Paloma y El Huésped del Sevillano.
En total ha pisado los escenarios en más de ochocientas ocasiones.
En 1993 se proclamó, por votación popular, vencedor de los II Encuentros de Zarzuela de Baracaldo, representando en programa doble La Dolorosa y Gigantes y Cabezudos, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
En 1998, año de su décimo aniversario, participó en el XVIII Ciclo de Introducción a la Música y grabó su primer CD, presentándolo en un concierto extraordinario en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y actuando en la clausura
de los actos organizados por el Gobierno de Aragón, en honor al gran tenor aragonés Miguel Fleta, en el Teatro Goya de Barcelona.
El Teatro Lírico es, desde 2001, socio protector de la Fundación La Zarzuela Española.
En 2002 fue distinguido Miembro de Honor de la Fundación Down Zaragoza y en 2006 fue finalista en el apartado de Cultura
de los premios “3 de abril” que cada año concede la Asociación de Exconcejales Democráticos de Zaragoza.
A mediados del año 2002 inició la formación de una orquesta, compuesta fundamentalmente por alumnos y profesores
de los diferentes Conservatorios aragoneses y escuelas de música.
Este era un sueño que persiguieron las diferentes juntas directivas del Teatro Lírico y que vio la luz en marzo de 2003
en el concierto ofrecido, con motivo del XXIII Ciclo de Introducción a la Música, en el Auditorio de la capital aragonesa.
En diciembre de 2005 participó en la I Temporada de Ópera y Zarzuela, representando en el Teatro Principal de Zaragoza
“La Verbena de la Paloma”, con una gran acogida del público zaragozano, que llenó dos días consecutivos el aforo.
Durante el año 2006 trabajo en dos nuevos proyectos: la reposición de la zarzuela “Los Gavilanes” y, por otro lado,
ofrecer una nueva versión de sus Antologías, que incluyó movimiento escénico así como el vestuario adecuado
a los diferentes fragmentos de zarzuela que se interpreten en cada una.
En 2008 se editó un doble CD que contiene veintiocho fragmentos de diferentes zarzuelas,
elegidos de entre los conciertos realizados por el Teatro Lírico de Zaragoza entre los años 2004 y 2008. Igualmente,
y con motivo del XXV Aniversario, se ha editado un DVD conmemorativo, reflejo del trabajo realizado durante los últimos años.
Durante estos veinticinco años, además de las actuaciones ofrecidas en las provincias aragonesas,
así como en las propias capitales de provincia, el Teatro Lírico de Zaragoza ha visitado diferentes comunidades autónomas,
como el País Vasco, Navarra, Cataluña, Comunidad Valenciana, La Rioja y las dos Castillas,
habiendo actuado igualmente en la localidad francesa de Toulouse.
Entre sus últimos montajes destacan la zarzuela El Huésped del Sevillano, que se estrenó en el Teatro Principal de Zaragoza
a finales de 2009, con gran éxito de público y crítica.
En julio de 2012, repusimos la zarzuela “Agua, azucarillos y aguardiente”, y en julio de 2013, repusimos la zarzuela
“Los Gavilanes” igualmente en el Teatro Principal de Zaragoza, con la práctica totalidad del aforo lleno,
teniendo en ambas ocasiones un gran éxito. El público y la crítica aparecida en la prensa, así lo constataron.
En el año 2013, año de nuestro XXV Aniversario, celebramos la efeméride con una gran Gala en la Sala Mozart del Auditorio zaragozano, contando con la presencia de grandes artistas aragoneses como son Carmen París, Nacho del Río,
Corita Viamonte y Pepín Banzo. El resultado fue sencillamente grandioso.
El pasado año 2014 y en el actual 2015, seguimos trabajando, como de costumbre, para seguir ofreciendo
a nuestro público lo mejor del arte lírico, y entre nuestros proyectos se encuentra el montaje de una nueva zarzuela: “Bohemios” de Amadeo Vives.
WEB: https://vercanalestv1.com/ver-canal-laliga-online-en-directo-gratis-24h-por-internet/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Teatro-L%C3%ADrico-de-Zaragoza-334281772714
animosos, desde el principio, de difundir el género más genuino.
Cronológicamente, los montajes que se han puesto en escena hasta la fecha son: Antología de Zarzuela,
La Dolorosa, Gigantes y Cabezudos, Los Gavilanes, Los Claveles, La Rosa del Azafrán, La Canción del Olvido, Agua, Azucarillos y Aguardiente, La Gran Vía, La Verbena de la Paloma y El Huésped del Sevillano.
En total ha pisado los escenarios en más de ochocientas ocasiones.
En 1993 se proclamó, por votación popular, vencedor de los II Encuentros de Zarzuela de Baracaldo, representando en programa doble La Dolorosa y Gigantes y Cabezudos, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
En 1998, año de su décimo aniversario, participó en el XVIII Ciclo de Introducción a la Música y grabó su primer CD, presentándolo en un concierto extraordinario en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y actuando en la clausura
de los actos organizados por el Gobierno de Aragón, en honor al gran tenor aragonés Miguel Fleta, en el Teatro Goya de Barcelona.
El Teatro Lírico es, desde 2001, socio protector de la Fundación La Zarzuela Española.
En 2002 fue distinguido Miembro de Honor de la Fundación Down Zaragoza y en 2006 fue finalista en el apartado de Cultura
de los premios “3 de abril” que cada año concede la Asociación de Exconcejales Democráticos de Zaragoza.
A mediados del año 2002 inició la formación de una orquesta, compuesta fundamentalmente por alumnos y profesores
de los diferentes Conservatorios aragoneses y escuelas de música.
Este era un sueño que persiguieron las diferentes juntas directivas del Teatro Lírico y que vio la luz en marzo de 2003
en el concierto ofrecido, con motivo del XXIII Ciclo de Introducción a la Música, en el Auditorio de la capital aragonesa.
En diciembre de 2005 participó en la I Temporada de Ópera y Zarzuela, representando en el Teatro Principal de Zaragoza
“La Verbena de la Paloma”, con una gran acogida del público zaragozano, que llenó dos días consecutivos el aforo.
Durante el año 2006 trabajo en dos nuevos proyectos: la reposición de la zarzuela “Los Gavilanes” y, por otro lado,
ofrecer una nueva versión de sus Antologías, que incluyó movimiento escénico así como el vestuario adecuado
a los diferentes fragmentos de zarzuela que se interpreten en cada una.
En 2008 se editó un doble CD que contiene veintiocho fragmentos de diferentes zarzuelas,
elegidos de entre los conciertos realizados por el Teatro Lírico de Zaragoza entre los años 2004 y 2008. Igualmente,
y con motivo del XXV Aniversario, se ha editado un DVD conmemorativo, reflejo del trabajo realizado durante los últimos años.
Durante estos veinticinco años, además de las actuaciones ofrecidas en las provincias aragonesas,
así como en las propias capitales de provincia, el Teatro Lírico de Zaragoza ha visitado diferentes comunidades autónomas,
como el País Vasco, Navarra, Cataluña, Comunidad Valenciana, La Rioja y las dos Castillas,
habiendo actuado igualmente en la localidad francesa de Toulouse.
Entre sus últimos montajes destacan la zarzuela El Huésped del Sevillano, que se estrenó en el Teatro Principal de Zaragoza
a finales de 2009, con gran éxito de público y crítica.
En julio de 2012, repusimos la zarzuela “Agua, azucarillos y aguardiente”, y en julio de 2013, repusimos la zarzuela
“Los Gavilanes” igualmente en el Teatro Principal de Zaragoza, con la práctica totalidad del aforo lleno,
teniendo en ambas ocasiones un gran éxito. El público y la crítica aparecida en la prensa, así lo constataron.
En el año 2013, año de nuestro XXV Aniversario, celebramos la efeméride con una gran Gala en la Sala Mozart del Auditorio zaragozano, contando con la presencia de grandes artistas aragoneses como son Carmen París, Nacho del Río,
Corita Viamonte y Pepín Banzo. El resultado fue sencillamente grandioso.
El pasado año 2014 y en el actual 2015, seguimos trabajando, como de costumbre, para seguir ofreciendo
a nuestro público lo mejor del arte lírico, y entre nuestros proyectos se encuentra el montaje de una nueva zarzuela: “Bohemios” de Amadeo Vives.
WEB: https://vercanalestv1.com/ver-canal-laliga-online-en-directo-gratis-24h-por-internet/
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martes, 21 de julio de 2020
TRICOLO TRACO-CONCIERTO PLAZA DE TOROS DE ALAGON (ZARAGOZA) 18-7-2020
Tricolo Traco
Es un grupo musical de animación infantil,
cuyos componentes tienen como principal característica que son músicos,
pero que cada uno de ellos encierra otras muchas facetas artísticas que nos han hecho crecer desde el año 1997
en la que comenzamos nuestra andadura
en el fantástico universo infantil.
Así, hemos concentrado en los componentes del grupo a actores, malabaristas, cantantes
y músicos que hacen las delicias de niños de todas las edades y cuyos espectáculos
tienen la vocación de serlo para toda la familia.
Nuestro mayor deseo es poner el arte y la cultura al alcance de toda la familia utlizando nuestras armas más "mortíferas":
la música, el teatro, la ilusión y el cariño con que cada nueva propuesta de espectáculo sube al escenario.
Otro de nuestros objetivos es facilitar formas de encuentro innovadoras e integradoras entre artistas y público.
Y sobre todo......LA MÚSICA (sí con mayúsculas y en DIRECTO) Que los niños y las familias puedan apreciar
el esfuerzo que significa poner toda tu atención, estudio y dedicación para ofrecer espectáculos sinceros, reales,
donde la música no procede de darle al Play y hacer como que tocan.
Una visión del arte capaz de estimular a los más pequeños, y la dedicación del tiempo libre a la cultura, son dos características fundamentales de nuestro proyecto.
A lo largo de estos 16 años, hemos conocido a muchos amigos y colaboradores que nos han prestado su apoyo para lograr nuestro objetivo.
Somos un equipo atento, que disfruta compartiendo los intereses de todos: jóvenes y mayores, pequeños y grandes.
¡Ven a conocernos!
WEB:http://www.tricolotraco.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/tricolotraco
Es un grupo musical de animación infantil,
cuyos componentes tienen como principal característica que son músicos,
pero que cada uno de ellos encierra otras muchas facetas artísticas que nos han hecho crecer desde el año 1997
en la que comenzamos nuestra andadura
en el fantástico universo infantil.
Así, hemos concentrado en los componentes del grupo a actores, malabaristas, cantantes
y músicos que hacen las delicias de niños de todas las edades y cuyos espectáculos
tienen la vocación de serlo para toda la familia.
Nuestro mayor deseo es poner el arte y la cultura al alcance de toda la familia utlizando nuestras armas más "mortíferas":
la música, el teatro, la ilusión y el cariño con que cada nueva propuesta de espectáculo sube al escenario.
Otro de nuestros objetivos es facilitar formas de encuentro innovadoras e integradoras entre artistas y público.
Y sobre todo......LA MÚSICA (sí con mayúsculas y en DIRECTO) Que los niños y las familias puedan apreciar
el esfuerzo que significa poner toda tu atención, estudio y dedicación para ofrecer espectáculos sinceros, reales,
donde la música no procede de darle al Play y hacer como que tocan.
Una visión del arte capaz de estimular a los más pequeños, y la dedicación del tiempo libre a la cultura, son dos características fundamentales de nuestro proyecto.
A lo largo de estos 16 años, hemos conocido a muchos amigos y colaboradores que nos han prestado su apoyo para lograr nuestro objetivo.
Somos un equipo atento, que disfruta compartiendo los intereses de todos: jóvenes y mayores, pequeños y grandes.
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WEB:http://www.tricolotraco.es/
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lunes, 20 de julio de 2020
POLIFONICA TUROLENSE-2-CD-CANTO GREGORIANO Y POLIFONIA 2008
Polifonica Turolense.
El 22 de noviembre de 1976, Fiesta de Santa Cecilia, la coral Polifónica Turolense hizo su presentación un concierto mixto,
órgano y polifonía, en la iglesia de El Salvador.
Así comenzaba el programa de presentación de la Polifónica: “Hoy se presenta por primera vez al público de Teruel
Polifonica Turolense, nacida en la ciudad de Teruel y compuesta por hijos de la ciudad”. 35 voces, la mayoría procedían del aula de música de la Escuela de Magisterio, que regentaba Dña. Pilar Herrero, fundadora de la Polifónica Turolense.
Son cuarenta años de actividad ininterrumpida, con dos ensayos semanales, de septiembre a junio inclusive.
Se trabaja el canto coral a 4 v. mixtas, forjando un amplio repertorio de polifonía sacra y popular, creando un repertorio singular, propio de esta coral, basado en el archivo de música de la catedral de Albarracín,
en los grandes maestros polifonistas del Siglo de Español, de Tomás Luis de Victoria, Fco. Guerrero…, del propio director. Del P. Muneta, la coral estrenó y grabó la “Misa Aragonesa”, junto con la Agrupación Instrumental “Gaspar Sanz”, así como el “Himno de los Amantes”, que suena permanentemente en la propia sala del mausoleo.
Son centenares los recitales que se han dado por la mayoría de los municipios de la provincia, de Aragón, y en muchas ciudades españolas.
También se ha escuchado a la Polifónica en diversas capitales europeas.
En la ciudad se hizo norma, y permanece, el ofrecer los conciertos anuales de Navidad y Semana Santa,
con repertorio amplio y de elegida polifonía, ofrecidos en concierto doble, en la ciudad histórica y en el Ensanche.
Fueron memorables las actuaciones con motivo de la Beatificación del P. Polanco y de Felipe Ripoll, en S. Pedro de Roma, en la misa papal y los conciertos en el salón de los PP. Agustinos (Via Conciliacione) y en la Iglesia de San Ignacio; el concierto en la Capilla de la Universidad de los PP. Jesuitas en Praga, concierto presentado por el Sr. Embajador de España en Chequia.
En los diversos viajes de la Polifónica, siempre ha actuado a un nivel muy alto, en Alemania.
Aunque no en concierto, la Polífónica se atrevió a cantar en la ópera de Viena y en el parlamento de Budapest.
En sus correrías por España son decenas y decenas de conciertos ofrecidos, a muy alto nivel, en la mayoría de las capitales: Burgos, Pamplona, Victoria, Madrid, Cuenca…. Llevan la palma las capitales
y ciudades aragonesas.
Reseña por: Jesús Mª Muneta Martínez de Morentin.
Director de la Coral Polifónica Turolense.
Información obtenida desde: https://ecodeteruel.tv/40-anos-con-la-polifonica-turolense-por-jesus-m-muneta/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
El 22 de noviembre de 1976, Fiesta de Santa Cecilia, la coral Polifónica Turolense hizo su presentación un concierto mixto,
órgano y polifonía, en la iglesia de El Salvador.
Así comenzaba el programa de presentación de la Polifónica: “Hoy se presenta por primera vez al público de Teruel
Polifonica Turolense, nacida en la ciudad de Teruel y compuesta por hijos de la ciudad”. 35 voces, la mayoría procedían del aula de música de la Escuela de Magisterio, que regentaba Dña. Pilar Herrero, fundadora de la Polifónica Turolense.
Son cuarenta años de actividad ininterrumpida, con dos ensayos semanales, de septiembre a junio inclusive.
Se trabaja el canto coral a 4 v. mixtas, forjando un amplio repertorio de polifonía sacra y popular, creando un repertorio singular, propio de esta coral, basado en el archivo de música de la catedral de Albarracín,
en los grandes maestros polifonistas del Siglo de Español, de Tomás Luis de Victoria, Fco. Guerrero…, del propio director. Del P. Muneta, la coral estrenó y grabó la “Misa Aragonesa”, junto con la Agrupación Instrumental “Gaspar Sanz”, así como el “Himno de los Amantes”, que suena permanentemente en la propia sala del mausoleo.
Son centenares los recitales que se han dado por la mayoría de los municipios de la provincia, de Aragón, y en muchas ciudades españolas.
También se ha escuchado a la Polifónica en diversas capitales europeas.
En la ciudad se hizo norma, y permanece, el ofrecer los conciertos anuales de Navidad y Semana Santa,
con repertorio amplio y de elegida polifonía, ofrecidos en concierto doble, en la ciudad histórica y en el Ensanche.
Fueron memorables las actuaciones con motivo de la Beatificación del P. Polanco y de Felipe Ripoll, en S. Pedro de Roma, en la misa papal y los conciertos en el salón de los PP. Agustinos (Via Conciliacione) y en la Iglesia de San Ignacio; el concierto en la Capilla de la Universidad de los PP. Jesuitas en Praga, concierto presentado por el Sr. Embajador de España en Chequia.
En los diversos viajes de la Polifónica, siempre ha actuado a un nivel muy alto, en Alemania.
Aunque no en concierto, la Polífónica se atrevió a cantar en la ópera de Viena y en el parlamento de Budapest.
En sus correrías por España son decenas y decenas de conciertos ofrecidos, a muy alto nivel, en la mayoría de las capitales: Burgos, Pamplona, Victoria, Madrid, Cuenca…. Llevan la palma las capitales
y ciudades aragonesas.
Reseña por: Jesús Mª Muneta Martínez de Morentin.
Director de la Coral Polifónica Turolense.
Información obtenida desde: https://ecodeteruel.tv/40-anos-con-la-polifonica-turolense-por-jesus-m-muneta/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
domingo, 19 de julio de 2020
RE-LAB-DEMO-BACH PIANO CONCERTS VOL.1 2020
¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Psicoterapeuta y psicoanalista.
Coach dinámico integral.
Servicios y creación de ideas para internet y pequeño comercio en Augustas 22.
Master MILCO EADA.
Master posgrado IAEU. Master posgrado AAPIPNA.
Servicios de gestión cultural en Crisox 14.
Compositor de bandas sonoras, arreglos, documentales y sincronización.
RED SOCIAL: https://es.linkedin.com/in/oscar-huerga-maeso-45287238
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Psicoterapeuta y psicoanalista.
Coach dinámico integral.
Servicios y creación de ideas para internet y pequeño comercio en Augustas 22.
Master MILCO EADA.
Master posgrado IAEU. Master posgrado AAPIPNA.
Servicios de gestión cultural en Crisox 14.
Compositor de bandas sonoras, arreglos, documentales y sincronización.
RED SOCIAL: https://es.linkedin.com/in/oscar-huerga-maeso-45287238
sábado, 18 de julio de 2020
DUO MORENO GISTAIN-CONCIERTO HOMENAJE A OLGA PICASSO 12-4-2019
¨Duo Moreno Gistain¨.
Nacen en Barbastro (Huesca) Han realizado sus estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza
bajo la dirección de Consuelo Roy, y en el Conservatorio del Liceo y el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona
como alumnos de Ramón Coll, donde realizaron además los estudios de Postgrado.
Durante su trayectoria académica han obtenido numerosas distinciones.
Juan Fernando ha continuado sus estudios en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Colom.
Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano "Ciudad de Albacete".
Actualmente está realizando una gira de conciertos por España organizada
por la Secretaría Nacional de Juventudes Musicales.
Tiene prevista la grabación de un CD para el sello Albert Moraleda
y una grabación monográfica para Radio Clásica de Radio Nacional de España.
José Enrique ha obtenido recientemente el Tercer Premio en el Concurso de Piano de Palma de Mallorca.
Amplían su formación asistiendo a clases magistrales de reconocidos intérpretes como Rosalyn Tureck, Andras Schiff, Andrej Jasinski, Yoheved Kaplinsky, Lazar Berman, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Marc Durand, Ramzi Yassa, Julian Martin, Vitali Margulis, Peter Bithel, Boris Slutsky, Dominique Weber, Josep Pons.
Para realizar sus estudios han sido becados por Ibercaja, AIE,
Ministerio de Cultura y Diputación General de Aragón.
Ambos desarrollan una intensa actividad pedagógica como profesores titulares del Conservatorio Profesional de Música de Monzón
y el Conservatorio Profesional de Música de El Espinillo (Madrid). Son miembros de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (AAIM).
Han ofrecido conciertos como solistas y como dúo de piano a cuatro manos en salas como el Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Albacete, Auditorio Martín Codax de Vigo, Auditorio de Palma de Mallorca, Salón de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla
o en el ciclo de conciertos del Foro Romano de Zaragoza, habiendo sido invitados por instituciones como CAI, Ibercaja,
Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, Juventudes Musicales de España, Zaragoza y Sevilla.
Información obtenida desde: http://redaragon.elperiodicodearagon.com/agenda/fichaevento.asp?id=24805
WEB: http://www.morenogistain.com/index.htm
Concierto homenaje a "Olga Picasso".
En el marco de la exposición "Olga Picasso" en el Museo Picasso Málaga,
el Dúo Moreno Gistáin ofreció este concierto para dos pianos como homenaje a la primera esposa de Pablo Picasso,
que tuvo lugar el 12 de abril de 2019 en el Auditorio MPM.
La vida de Olga Khokhlova (1891-1955) sirve como marco para encuadrar uno de los fenómenos más importantes
en la vida cultural rusa del cambio de siglo XIX al XX: la música de los grandes ballets.
Nacen en Barbastro (Huesca) Han realizado sus estudios en el Conservatorio de Música de Zaragoza
bajo la dirección de Consuelo Roy, y en el Conservatorio del Liceo y el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona
como alumnos de Ramón Coll, donde realizaron además los estudios de Postgrado.
Durante su trayectoria académica han obtenido numerosas distinciones.
Juan Fernando ha continuado sus estudios en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Colom.
Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano "Ciudad de Albacete".
Actualmente está realizando una gira de conciertos por España organizada
por la Secretaría Nacional de Juventudes Musicales.
Tiene prevista la grabación de un CD para el sello Albert Moraleda
y una grabación monográfica para Radio Clásica de Radio Nacional de España.
José Enrique ha obtenido recientemente el Tercer Premio en el Concurso de Piano de Palma de Mallorca.
Amplían su formación asistiendo a clases magistrales de reconocidos intérpretes como Rosalyn Tureck, Andras Schiff, Andrej Jasinski, Yoheved Kaplinsky, Lazar Berman, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Marc Durand, Ramzi Yassa, Julian Martin, Vitali Margulis, Peter Bithel, Boris Slutsky, Dominique Weber, Josep Pons.
Para realizar sus estudios han sido becados por Ibercaja, AIE,
Ministerio de Cultura y Diputación General de Aragón.
Ambos desarrollan una intensa actividad pedagógica como profesores titulares del Conservatorio Profesional de Música de Monzón
y el Conservatorio Profesional de Música de El Espinillo (Madrid). Son miembros de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (AAIM).
Han ofrecido conciertos como solistas y como dúo de piano a cuatro manos en salas como el Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Albacete, Auditorio Martín Codax de Vigo, Auditorio de Palma de Mallorca, Salón de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla
o en el ciclo de conciertos del Foro Romano de Zaragoza, habiendo sido invitados por instituciones como CAI, Ibercaja,
Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música, Juventudes Musicales de España, Zaragoza y Sevilla.
Información obtenida desde: http://redaragon.elperiodicodearagon.com/agenda/fichaevento.asp?id=24805
WEB: http://www.morenogistain.com/index.htm
Concierto homenaje a "Olga Picasso".
En el marco de la exposición "Olga Picasso" en el Museo Picasso Málaga,
el Dúo Moreno Gistáin ofreció este concierto para dos pianos como homenaje a la primera esposa de Pablo Picasso,
que tuvo lugar el 12 de abril de 2019 en el Auditorio MPM.
La vida de Olga Khokhlova (1891-1955) sirve como marco para encuadrar uno de los fenómenos más importantes
en la vida cultural rusa del cambio de siglo XIX al XX: la música de los grandes ballets.
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