martes, 28 de julio de 2020

V.V.A.A.-LP-I MUESTRA DE FOLKLORE ARAGONES 1980

I PRIMERA MUESTRA DE FOLKORE ARAGONES

Grabado en directo durante la PRIMERA MUESTRA DE FOLKORE ARAGONES el 14 de octubre de 1979
en el estadio de la Romareda dentro de la programación del Ayuntamiento de Zaragoza para las Fiestas del Pilar.

Equipo móvil de ESTUDIOS PERTEGAS.
Producción PLACIDO SERRANO.
Fotografías ANGEL VICEN y FERNANDO BIARGE.

Nuestro más sincero agradecimiento a quienes participarin en la Muestra, se incluyen o no sus temas:
GRUPO FOLKLORICO SAN JUAN DE PLAN (Con Anchel Conte y Josefina Loste).
RONDALLA ¨EL BOTERON¨.
NOEL VALLES (Con José Alejos).
BOIRA y LA BULLONERA.
DANCE DE LA ALMOLDA (Con Mariano Labat).
DANCE LA YEBRA DE BASA t SOMERONDON.

Contenido:

CARA A:

A1 Danza De Los Mayordomos
A2 Polka Piqué
A3 Vals De Las Flores
A4 Jota
A5 Pasavia Noel Valles
A6 Pasacalles
A7 Albada
A8 Toques De Procesión
A9 Baile Del Pollo
A10 Jota Dance De Yebra De Basa

CARA B:

B1 Mudanzas
B2 Mudanzas
B3 Mudanzas
B4 Mudanzas
B5 Mudanzas
B6 Mudanzas
B7 Mudanzas


MANEL GIL INGLADA-B.S.O. ELS NENS DE CAN COTS 2010

Manel Gil-Inglada

Film Music Composer, nacideo en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues.
Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.
Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición
y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales.

De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz, con grandes influencias desde los clásicos como Debussy, Stravinski, Camille Saint-Sains, a compositores de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone, Danny Elfman o Ryuichi Sakamoto. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas

WEB: http://meetinarts.com/Manel-GilInglada/1623/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/manel.gilinglada
TWITTER: https://twitter.com/manelgilinglada
"Els nens de Can Cots"

Banda sonora del largometraje "Els nens de Can Cots" de Aina Sastre (2010)
Música de Manel Gil-Inglada


lunes, 27 de julio de 2020

MANEL GIL INGLADA-B.S.O. DEADLY CARGO 2004

Manel Gil-Inglada

Film Music Composer, nacideo en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues.
Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.
Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición
y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales.

De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz, con grandes influencias desde los clásicos como Debussy, Stravinski, Camille Saint-Sains, a compositores de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone, Danny Elfman o Ryuichi Sakamoto. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas

WEB: http://meetinarts.com/Manel-GilInglada/1623/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/manel.gilinglada
TWITTER: https://twitter.com/manelgilinglada

In the ship's hold...

De la banda sonora de la película: Deadly Cargo_Cámara Oscura (2004)

domingo, 26 de julio de 2020

MANEL GIL INGLADA-THE SURPRISE OF THE GODS TEMA PARA EL PARQUE TERRA MITICA 2000

Manel Gil-Inglada

Film Music Composer, nacideo en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues.
Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.
Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición
y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales.

De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz, con grandes influencias desde los clásicos como Debussy, Stravinski, Camille Saint-Sains, a compositores de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone, Danny Elfman o Ryuichi Sakamoto. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas

WEB: http://meetinarts.com/Manel-GilInglada/1623/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/manel.gilinglada
TWITTER: https://twitter.com/manelgilinglada

"The Surprise of the Gods" (2000) banda sonora del audiovisual. Una aventura mitológica del parque temático "Terra Mítica".

Música: Manel Gil-Inglada
Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga
Dirigida por Mario Klemens


sábado, 25 de julio de 2020

DUO MONTIBA-FESTIVAL INTERNACIONAL PANTICOSA 27-7-2019




Dúo Montiba está formado por dos jóvenes aragoneses, que han ofrecido conciertos en diversos escenarios.
En esta ocasión, han sido invitados al Festival Internacional de Panticosa, para dar a conocer su trabajo.
La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción fue el maravilloso espacio donde ofrecieron su concierto, ante una audiencia abarrotada, que disfrutó enormemente de la música de estos jóvenes.




Enrique Baile Martínez
Nacido en Zaragoza en 1996, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con la profesora y guitarrista Ana Carpintero, finalizando sus estudios en 2015.

Tras el Grado Profesional comienza sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Guitarra en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), con el maestro Marco Socías.
Además, Enrique ha recibido clases de grandes intérpretes de la guitarra como Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carlo Marchione, entre otros.

Actualmente cursa 3º curso de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los maestros Pedro Mateo González
y Àlex Garrobé. Por último, para completar su formación musical, ocasionalmente recibe clases del profesor José María Bailo.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ebailemartinez

Elena Montorio
Nacida en Zaragoza en 1997, comienza sus estudios musicales a los 7 años
en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza con el profesor
Arnau Milla.

Tras finalizar el grado elemental, continua sus estudios en el Conservatorio Profesional de musica de Zaragoza bajo la tutelacion de Taciana Gomez.
Una vez finalizado el grado profesional, continua sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Musica de Aragon con los profesores Antonio Nuez, Fernando Gomez y André Cebrián.

Además, Elena ha recibido masterclass de grandes intérpretes como Emily Beynon, Clara Andrada, Silvia Careddu, Paul Edmund-Davies, entre otros.

Actualmente cursa 3º de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elena.montorio.1

viernes, 24 de julio de 2020

POLIFONICA TUROLENSE-EP-MISA DE REQUIEM POR CORO POLIFONICO DE CANTOS GREGORIANOS 2014

Polifonica Turolense.

El 22 de noviembre de 1976, Fiesta de Santa Cecilia, la coral Polifónica Turolense hizo su presentación un concierto mixto,
órgano y polifonía, en la iglesia de El Salvador.
Así comenzaba el programa de presentación de la Polifónica: “Hoy se presenta por primera vez al público de Teruel

Polifonica Turolense, nacida en la ciudad de Teruel y compuesta por hijos de la ciudad”. 35 voces, la mayoría procedían del aula de música de la Escuela de Magisterio, que regentaba Dña. Pilar Herrero, fundadora de la Polifónica Turolense.

Son cuarenta años de actividad ininterrumpida, con dos ensayos semanales, de septiembre a junio inclusive.
Se trabaja el canto coral a 4 v. mixtas, forjando un amplio repertorio de polifonía sacra y popular, creando un repertorio singular, propio de esta coral, basado en el archivo de música de la catedral de Albarracín,
en los grandes maestros polifonistas del Siglo de Español, de Tomás Luis de Victoria, Fco. Guerrero…, del propio director. Del P. Muneta, la coral estrenó y grabó la “Misa Aragonesa”, junto con la Agrupación Instrumental “Gaspar Sanz”, así como el “Himno de los Amantes”, que suena permanentemente en la propia sala del mausoleo.



Son centenares los recitales que se han dado por la mayoría de los municipios de la provincia, de Aragón, y en muchas ciudades españolas.
También se ha escuchado a la Polifónica en diversas capitales europeas.
En la ciudad se hizo norma, y permanece, el ofrecer los conciertos anuales de Navidad y Semana Santa,
con repertorio amplio y de elegida polifonía, ofrecidos en concierto doble, en la ciudad histórica y en el Ensanche.


Fueron memorables las actuaciones con motivo de la Beatificación del P. Polanco y de Felipe Ripoll, en S. Pedro de Roma, en la misa papal y los conciertos en el salón de los PP. Agustinos (Via Conciliacione) y en la Iglesia de San Ignacio; el concierto en la Capilla de la Universidad de los PP. Jesuitas en Praga, concierto presentado por el Sr. Embajador de España en Chequia.
En los diversos viajes de la Polifónica, siempre ha actuado a un nivel muy alto, en Alemania.
Aunque no en concierto, la Polífónica se atrevió a cantar en la ópera de Viena y en el parlamento de Budapest.
En sus correrías por España son decenas y decenas de conciertos ofrecidos, a muy alto nivel, en la mayoría de las capitales: Burgos, Pamplona, Victoria, Madrid, Cuenca…. Llevan la palma las capitales
y ciudades aragonesas.

Reseña por: Jesús Mª Muneta Martínez de Morentin.

Director de la Coral Polifónica Turolense.

Información obtenida desde: https://ecodeteruel.tv/40-anos-con-la-polifonica-turolense-por-jesus-m-muneta/

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

JESUS TORRES-SINGLE-CUARTETO CON OBOE 2019

Jesús Torres (Nacido en Zaragoza, 1965)

Procedente de una familia de larga tradición musical, realiza su formación académica
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente estudia Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 estudió Composición con Francisco Guerrero.

Su catálogo consta de 127 composiciones, con piezas orquestales – veinte, entre ellas cinco conciertos: de piano, acordeón, violín, percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre (41 poemas musicados),
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa de Jesús, Santa Teresa de Jesús, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o Alejandro Duque Amusco. ​

Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Biennale di Venezia, Musica 99 Strasbourg, Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo, ISCM Festival (Copenhague y Bucarest), Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia, Royal Academy de Londres, Prague Premieres 2008, Festival Puentes de México, Festival Latinoamericano de Caracas, Gare du Nord de Basel, Konzert Theater Bern, Konzerthaus de Viena, Ultrasachall Berlin, Sound Ways Festival St.Petersburgo, Lucerne Festival, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Quincena Donostiarra, Festival Transart, Festival de Marvão, Schwetzinger Festspiele, etc.

Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM, Fundación Gaudeamus (Ámsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París, The Associated Board of the Royal Schools of Music, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de España, FestClásica, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, , Fundación Hazen Hosseschrueders, Program for Cultural Cooperation (University of Minnesota), Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Fundación Siglo, Fundación Siemens, etc, además de encargos de numerosos intérpretes.

Entre sus obras: Sinfonía (2005), para el 40º aniversario de la creación de la Orquesta Sinfónica de RTVE;​ Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau y estrenada en el Teatro de la Zarzuela
de Madrid; Evocación de Miguel Hernández (2010), para soprano, coro y orquesta, compuesta para el centenario del nacimiento del poeta y que se interpretó por primera vez en el Festival de Alicante; Apocalipsis (2011), para coro gregoriano,
doble coro y conjunto instrumental, con textos de San Juan, encargo de la L Semana de Música Religiosa de Cuenca;
Libro de los secretos (2003/2011), encargo de la Fundación Autor para la OBC y estrenada en el Auditori de Barcelona;
Concierto para violín y orquesta (2011), encargo de la Fundación BBVA y estrenado en el Teatro Monumental de Madrid; ​
el amplio ciclo coral Aleixandre - Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta, encargo de la Orquesta
y Coros nacional de España;​ Folías de España (2015), encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; ​
Dos poemas de Antonio Carvajal (2016), encargo del Festival Música Sur o Malagueña ausente,
encargo de la Fundación Siemens para celebrar el 20 Aniversario del Trío Arbós. Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995),​ Valentino Bucchi (Roma, 1997),​ Reina Sofía (Barcelona, 1999),​Millennium Chamber Players (Chicago 2008), Premio Nacional de Música (2012), entre otros. Fue nombrado compositor residente, durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España.​

Desde el año 2002 su obra es publicada por Tritó Edicions de Barcelona y se encuentra en numerosas grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó. ​

En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Becas Leonardo para la composición de dos nuevas obras orquestales,​
además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas. Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas. Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.

Fue nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. ​
Se interpretaron 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa. La Revista de Artes Sibila le ha dedicado su número 52 (octubre de 2017) con la edición de un CD monográfico.
Tres pinturas velazqueñas será interpretada próximamente por tres orquestas: Columbus Symphony Orchestra (1 y 2 de noviembre de 2019, Ohio Theatre), Orquesta Sinfónica de Galicia (15 de noviembre de 2019, Palacio de la Ópera de A Coruña), Orquesta Sinfónica de Madrid (27 de mayo de 2020, Auditorio Nacional de Madrid). La soprano Cecilia Lavilla Berganza y el pianista Miguel Ituarte han estrenado el 13 de octubre de 2019 el ciclo Canciones de Aleixandre, en Valence-d'Albigeois.

Ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza​ para la temporada 2019/2020.
Esta residencia consistirá en la interpretación de dos obras orquestales: Folías de España y el estreno de Cinco momentos
de Medea.

Reside en Madrid.

WEB: http://www.jesustorres.org/site/es/index.php
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/