JOSE ENRIQUE AYARRA-2 CDs-FRANCISCO CORREA DE ARAUXI FACULTAD ORGANICA III 1996

José Enrique Ayarra Jarne (Jaca, 23 de abril de 1937-Sevilla, 18 de marzo de 2018)1​ fue un organista y sacerdote católico español, organista titular de la Catedral de Sevilla desde 1961 hasta su fallecimiento en 2018.

Con tres años recibió sus primeras lecciones musicales. A los once finalizó los estudios de piano en el conservatorio de Zaragoza,
a los 23 se ordenó sacerdote en Sevilla tras pasar por los seminarios de Jaca y Vitoria donde tuvo por profesor de música a Luis Aramburu.


Posteriormente se diplomó en órgano por el Instituto Católico de París donde fue discípulo de Edouard Souberbielle y recibió lecciones de Olivier Messiaen.
Fue organista y canónigo de la Catedral de Sevilla desde 1961, puesto en el que sucedió a Norberto Almandoz Mendizabal.

También fue catedrático de órgano del Conservatorio Superior de Sevilla entre 1979 y 2002; y organista del Hospital de los Venerables, sede de la Fundación Focus. Como intérprete ofreció conciertos de órgano en 62 países, tanto en Europa como en América y Ásia.​

Falleció en la ciudad de Sevilla tras sufrir un derrame cerebral.

Reconocimientos:

- En los años 1989 y 1993 obtuvo el premio de la Junta de Andalucía a la Investigación musical.
- Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
- Premio Andalucía de la Música en 1990, por su labor investigadora, docente, de conservación y difusión del Patrimonio Musical Andaluz,
especialmente el repertorio organístico histórico y contemporáneo, como su proyección internacional. 6
- Académicos Correspondientes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Referencias

Discografía

- Órgano de la iglesia del Hospital de los Venerables (Sevilla)
- Música de órgano en los conventos de Sevilla.
- Grabación de la obra completa del organista Francisco Correa de Arauxo interpretada en instrumentos históricos de Andalucía (6 CD).
- Manuel Castillo: Obra Para órgano. José Enrique Ayarra y el grupo de metales de la Real Orquesta Filarmónica de Sevilla (3 CD). Incluye las siguientes piezas: Suite para órgano (1956), Elevación (1957), Hi Accipient. Fantasía sobre un tema gregoriano (1960), Fantasía para un libro de órgano (1972), Preludio, Tiento y Chacona (1972), Diferencias para órgano sobre un tema de Manuel de Falla (1976), Cuatro cuadros de Murillo (1982), Variaciones sobre un tema de Almandoz (1990), Sinfonía para órgano (1991), Retablos de los Venerables - Ocho meditaciones para órgano (1993), Modo Antiquo (1994), Concierto sacro hispalense para órgano, metales y timbales (1997).
- 500 años de música de órgano en la Catedral de Sevilla (2 CD).
- Aires barrocos en el órgano de Los Venerables.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

TEQUILA, LIMON Y SAL-CONCIERTO EN NUENO (HUESCA)

Tequila , limón y sal, grupo de Huesca de versiones, Salsa, boleros....

El grupo inició este verano.
El estilo de música es Folk y como principal influencia es letras clásicas de música mexicana,
sin embargo también hacemos covers de otro tipo de música.
-Hemos participado en el festival música en la calle de Nueno, Huesca.

Componentes:

Cantante: Aaron De Alba
Guitarra: José Manuel “J”
Percusión: Carlos Otal

OTAVIO DE ASSIS BRASIL-CD-THE GREAT CLASSICAL MUSIC PLAYED ON 2020

Otavio Assis Brasil reside en Zaragoza, donde se licenció bajo la orientación del maestro Ángel Luis Castaño.

Imparte Clases de Acordeón a domicilio . Tiene Licenciatura en Acordeón por el Conservatorio Superior de Música de Aragón
y especialización por la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Tiene 25 años de experiéncia con teclas y botones y ha realizado actuaciones por diversos países solo o con diferentes agrupaciones.
Enseña cualquier género musical.

“Otavio Assis Brasil es uno de los pocos músicos sudamericanos que ha dedicado su vida al estudio del acordeón como instrumento de música clásica.
Como profesor de composición de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul ,
un crecimiento musical desde 2005,

Su determinación es perfeccionar la técnica y expandir su imaginación musical partiendo de sonoridades fascinantes
y recursos expresivos que el acordeón puede proporcionar en las manos de quién lo respeta como instrumento de arte profundo.
Arte profundo es aquello que expresa la esencia de las emociones, sentimientos y paradojas del alma.
Este es el caso de Otavio, un acordeonista que enriquece su instrumento y comunica emociones.

¨Acordeón Clasico Bayan¨.

Tecnico de grabación: Angel Luis Castaño - (ALC Estudio) Chechu Herranz (Septimo Cielo Estudio) - Geraldo´s Sadnex.
Diseño Grafico: Fidel del Campo.
Revisión de texto: Jesús Antón.
Fotografiá: Pomaron - Nice Hobus.
Editado por Serveral Records S.L.

Las Obras:

Se calcula que la fantasía y la fuga fueron compuestas por separado.
Se cree que la fuga fue compuesta durante la estancia del músico en Weimar (1708-1717), mientras que la fantasía la escribió cuando residía en Köthen (1717-1723), en la época en la que Johann Sebastian Bach era maestro de capilla y director de música de cámara del Príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen, en ese periodo no le presto mucha atención a la música de órgano.
Según Felipe Spitta, Bach compuso la Fantasía y fuga en sol menor para ganar una audición de un puesto de organista en San Jacobo,
Hamburgo en 1720. Está basada en una pequeña melodía popular animada llamada "Ick ben Gegroet", mientras que la fuga está basada en "Hortus Musics" (1687), canciones de origen holandés.

Brahmsiana es una rapsodia para acordeón escrita en 1996 por el famoso acordeonista ruso Viatcheslav Semionov en memória a los 100 años de la muerte de Bramhs. En el primer movimiento es utilizado el material musical de la danza húngara nº 20.
En el segundo movimiento, está la melodía de un de sus valses dedicado a Clara Schuman.
El tercer y último movimiento es el desarrollo de la danza húngara nº 21. También existe una versión de esta obra para acordeón y orquesta.

Geraldo's Sadness (2014) ha sido escrita en homenaje a mi padre que falleció en junio de 2012.
La canción ilustra una reflexión de Geraldo hecha al tomar el mate, famoso té sudamericano, en una tarde de lluvia y tronos y observar la pampa, paisaje típico del sur de Brasil.
Esta obra cuenta con la colaboración de la violinista Eliza Yarovaya.

Impasse fue compuesta en 2003 por el acordeonista francés Franck Angelis como obra obligada a la Copa Mundial de acordeón de 2004 celebrada en Pontalier, Francia. Escrita en 4 movimientos, Impasse es una obra que forma parte del repertorio de grandes concertistas internacionales.

Barynia es una tradicional danza folclórica rusa muy rápida de carácter humorístico y sin una coreografía especial,
llegando incluso a ser salvaje debido al compulsivo movimiento de pies de los bailarines.
Su título fue cogido de la misma expresión que en la Rusia medieval se refería a una mujer de clase alta, dueña de tierras.
Muchos grupos de música rusos llevan hoy en día el título de Barynia.
La obra del disco fue compuesta por el compositor ruso Alexander Na yun Kin (1954).

El trabajo que realizó el compositor italiano Luciano Berio para el desarrollo del virtuosismo instrumental se podría resumir en sus Sequenzas.
Estas obras, realizadas en un período de cuarenta años son un acertado compendio de la música solista escrita en un periodo de más de 200 años.
De acuerdo con Stefano Scodanibbio (2004): "El virtuosismo requerido es siempre muy alto, difícil y embriagante, nunca gratuito o abstruso, sino al contrario, cada vez más concreto y consciente de no sobrepasar las posibilidades extremas del instrumento”.
Berio dedicó cada una de sus secuenzas a algún intérprete en particular, que él consideraba dotado de las habilidades técnicas y expresivas para ejecutar sus complejas obras. La secuenza XIII fue escrita para el acordeonista italiano Teodoro Anzellotti en 1995.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/otavio.deassisbrasil

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA PARA DEJARSE FLUIR 2020

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.

Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

KERIBADI-CD-EN ALGUN LUGAR DEL SOBRERBE... 2018

Keribadí es una fusión de reggae, rock, ritmos latinos y ska.
Su música se escucha y se baila y sus letras nos hacen pensar en el estado del mundo, el amor etc. Inmigrante, madre tierra, revolución.

Proyecto musical que nació en el Pirineo Aragonés...fusión de estilos
a medio camino entre el reggae, el rock, las musicas latinas y mucho mas...


Keribadí es:

Voz y guitarra: Laure Soubrié
Guitarra y armonica: Taliesin Jiménez
Bajo: Oscar Moreno
Saxofón y coros: Lorin
Batería videoclip: Daniel Laguarta
Acordeón: Daniel Goñi

FACEBOOK: https://www.facebook.com/keribadi/

¨En un lugar del Sobrarbe¨.

Grabado en vivo por Daniel Laguarta.
Arreglos: Merlín Jimenéz.
Diseño de portada by annit@lcazar

SARA ALMAZAN Y ORQUESTA SINFONICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE ARAGON-CONCIERTO GUSTAV MAHLER, "KINDERTOTENLIEDER" 3-6-2019

Sara Almazán

Cantante y pianista, estudia en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, Zaragoza.
Perfecciona su formación en Austria con estudios de “Lied y Oratorio” ,de “Pedagogía aplicada al Canto" y de “Ópera”,
obteniendo además el título de “Interpretación Dramático-Musical” en las Universidades austríacas de Música y Artes Escénicas de Graz y Viena.

Obtiene por concurso-oposición las especialidades de Canto y de Pianista Acompañante de Instrumentos.
Ha sido profesora de armonía en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca, pianista acompañante de canto y de instrumentos en los Conservatorios Superior y Profesional de Música de Zaragoza, y profesora de Acompañamiento Vocal y Correpetición-Concertación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Ha actuado como cantante solista de repertorio escénico y de recital en diferentes auditorios y teatros de Eslovenia,
Austria, Alemania, Rusia, Indonesia, España, Namibia, Marruecos y Rusia; trabajando con orquestas sinfónicas,
orquestas de cámara, y formando parte de diferentes agrupaciones camerísticas, abarcando música de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI.
Ha grabado para Radiotelevisión Española, para la Radio de Austria, y para las firmas discográficas españolas CodaOut y Punteiro, y las austríacas Klangdebüts y ORF. Ha estrenado en numerosas ocasiones, en España, Francia y Austria, obras acústicas y electrónicas de nueva creación.

Desde junio de 2019 es catedrática de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sara.almazan

La Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.

La Orquesta Sinfónica del CSMA ofrece conciertos en ciclos importantes, con repertorios exigentes y programas atractivos,
donde por una parte prima la originalidad de las propuestas y por otra muestra en cada concierto parte de la mejor tradición musical. Ha acompañado a solistas de prestigio internacional, como Hervé Joulain, Nicolás Chumachenco, Asier Polo, Josep Colom, Mariano García, Bernardo Cifrés, etc., y ha sido dirigida por directores como Sir Neville Marriner y actuando en producciones operísticas donde su calidad y eficacia han sido otro ejemplo del buen hacer de sus jóvenes músicos y de la actividad en el CSMA. La Orquesta Sinfónica de CSMA ha conseguido aunar de forma admirable crecimiento y aprendizaje para sus miembros a la vez que servicio cultural a la sociedad Aragonesa

Su actual director titular es Miguel Rodrigo

WEB: https://csma.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CSMAragon/
TWITTER: https://twitter.com/csmaconser/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/csmaragon/

Gustav Mahler, "KINDERTOTENLIEDER"

Textos de Friedrich Ruckert.
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
Sara Almazán, mezzosoprano.
Miquel Rodrigo, director

Concierto celebrado el 3 de junio de 2019 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza "
dentro de la "XXV Temporada de grandes conciertos de primavera".

JAVIER MALON-CD-JAVIER MALON 2015

Javier Malón Artús de Sadaba (Zaragoza).
Canta desde los tres años. fue ganador del concurso “Dándolo todo jota“ de Aragón Televisión, en benjamín, el pasado 31 de octubre 2011.

¨CD Javier malón¨.

Dirección musical y producción artistica José Luis Urben.

Músicos:

Victor Martín: Guitarra y guitarrico.
David Cay: Bandurría.
Jorge Martinez: Trompeta.
Iñaki Reta: Acordeón.

Grabado por Kike Cruz e el Estudio Luna Nueva de Zaragoza.