sábado, 20 de febrero de 2021

JORDI FORNIES-SINGLE-THE MUSIC PAINTER 2021

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona. 


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música. 

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces & Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group. 

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 


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FERNANDO ROUCO-SINGLE-MIAMI NIGHT 2020

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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viernes, 19 de febrero de 2021

SCHOLA CANTORUM PARADISI PORTAE-CD-VIA CRUCIS 2018

 


Schola Cantorum Paradisi Portae: una nueva forma de interpretar el canto gregoriano El musicólogo zaragozano Alberto Cebolla dirige el grupo, que está rompiendo moldes y acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’. 

El gregoriano no empieza y termina en los monjes de Silos. Y lo acaba de demostrar la Schola Cantorum Paradisi Portae, f ormación musical zaragozana que integran Marcos Castrillo, Rubén Larrea, Alberto Cebolla, Rodrigo Ramos 
y Alberto Palacios. El grupo nació hace ahora dos años con la intención de difundir el canto gregoriano al tiempo que promover el estudio e interpretación de las primeras polifonías. Y ahora acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’, grabado en la iglesia de San Gil de Luna. Al frente de todo el proyecto está Alberto Cebolla Royo, zaragozano que en la actualidad es profesor de Musicología en el Conservatorio Superior de Salamanca. 
Lo que ofrecen (el grupo y la grabación) es una nueva forma de interpretar el canto gregoriano. 


"Las primeras fuentes escritas sobre el canto gregoriano son del siglo X –relata–. Desde entonces hasta nuestros días han transcurrido diez u once siglos en los que la forma de interpretarlo no ha sido idéntica, ha cambiado. La primera trasmisión escrita fueron los neumas (una especie de ayuda nemotécnica que obligaba a conocer la melodía) pero luego la notación fue adaptándose para que no hiciera falta la memoria, perdiéndose con esto matices que no supieron expresar en las nuevas notaciones. En el siglo XIX la práctica del canto gregoriano llegó a ser tan penosa que se hizo necesaria la reforma de los monjes de la abadía de Solesmes. El canto gregoriano siempre se ha actualizado". 


El zaragozano Alberto Cebolla, que inició su formación musical en la Escolanía de Infantes del Pilar y estudió Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, completó su formación realizando los cinco cursos de la sección italiana de la Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano. Allí accedió a los principios de la estética de la semiología gregoriana, que profundiza en el valor de las primeras fuentes medievales con notación musical. Y a su profundo conocimiento teórico une la práctica: ha cantado en la Schola Gregoriana Domus Aurea, dirigida por Luis Prensa. "El repertorio gregoriano, en lo que tiene de unión de texto y música, estéticamente parece simple –señala–, pero no lo es. El principal riesgo a la hora de interpretarlo es que se acaben cantando igual todas las notas. Pero con el estudio de todas las fuentes medievales compruebas que no hay dos sílabas iguales. La semiología les da una sonoridad distinta". Una sonoridad más rica y emocionante. Y que sorprende mucho a quienes la escuchan. 

"El problema –resume Alberto Cebolla– es que la interpretación semiológica del gregoriano es muy poco conocida por el público. Y muy poco practicada, porque requiere no solo de muchas horas de estudio, también de una nueva forma de trabajo. Hay que olvidarse de un coro amplio, con decenas de voces. Esta forma de interpretar el gregoriano es para formaciones muy reducidas". 


Música y poesía 

Para grabar su disco, la Schola Cantorum Paradisi Portae buscó "una pieza para cada estación del Vía Crucis y la cantamos con interpretación semiológica". Y a todas y cada una, como invitación a la reflexión, les precede la lectura de un soneto que ha escrito uno de los componentes del grupo, Marcos Castrillo. El resultado ahí está, y se ha podido escuchar ya en directo en numerosas citas culturales dentro y fuera de Aragón. 


"Aragón ha sido puntero en la investigación del patrimonio musical medieval, con investigadores esenciales, como Luis Prensa o Pedro Calahorra –concluye el musicólogo zaragozano–. Pero aún queda mucho por descubrir... Y mucho por entender". 



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EMMA SANCHEZ-SINGLE-PERDI LA CUENTA 2020

 


Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). 

Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


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jueves, 18 de febrero de 2021

FGTUATEN-CD-METAMORFOSIS Y CAMBIO CLIMATICO 2021

 


Fgtuaten es el proyecto personal del zaragozano Juan María Gómez (Victorious Fleet Commanders, Vonzo) 

Grado en Comunicación Audiovisual - Universidad San Jorge, Zaragoza (2012-2016) 
Título First Certificate B2 (2012) 
Creador de Contenido /Editor de Vídeo en LVP Global (2019 - Actualidad) 
Creador de Contenido / Editor de Vídeo en Play Ground S.L (2016 - 2019) 
Realizador audiovisual en Centro Cívico Las Armas (El Fantasma Producciones) (2015-2016) 
Guionista, director de foografía y edición en "Un día en la vida", Sara Ferruz (2016) 
Community Manager en Victorious Fleet Commanders (Ganador concurso ÁMBAR Z MUSIC 2016) 
Ayudante de topografía en Intergeo UK Londres (2013 y 2014) 

ARTISTAS DEL GREMIO-CARNAVAL VILLANUEVA DEL GALLEGO (ZARAGOZA) 2021

 

Artistas del Gremio desde Ejea de los Caballeros (Zaragoza) es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino basado en la interacción con el público,la energía y las agujetas del día después. 

Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España, pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello, componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta. 

CINE Y TELEVISIÓN: 

Finalistas en el concurso de Telecinco Tú sí que vales (2013).
Galas de Nochevieja en Aragón TV (2011, 2012 y 2013).
Grabación de la banda sonora de la película Que se mueran los feos (2010).

PREMIOS: 

Primer premio Batalla de charangas de Sabiñáñigo (Huesca; 2011, 2012 y 2013).
Primer premio I concurso nacional de charangas de Escucha (Teruel; 2012).
Primer premio IV concurso de txarangas de San Fermín (Pamplona; 2012).

DISCOGRAFÍA: 

Punkis de conservatorio (2018).
Felices agujetas (2013).
Artistas del Gremio & the musicolocos dream team (2009).
Butibamba Feat Paco Pil (2020).


miércoles, 17 de febrero de 2021

IV DIMENSION-CD-50 AÑOS PARA BAILAR 2019

 

 


IV Dimensión de Barbastro (Huesca), nace a principios de 1968 contando con cuatro elementos. 

A lo largo de estos 15 años ha sufrido varias alteraciones en la actualidad son seis sus componentes. El grupo ha actuado en las tres provincias aragonesas: Zaragoza, Huesca y Teruel. En Cataluña: Lérida, Barcelona capital y provincia y en Francia donde estuvo actuando durante unos días. 

Su repertorio como queda constancia en este LP, es música de baile y por lo tanto popular. Hay que hacer notar que a lo largo de estos 15 años de vida, el grupo ha estado en constante superación tanto técnica como musicalmente. Es uno de los poquísimos grupos que utiiza el sonido stereo en sus actuaciones en directo, contando para ello con medios técnicos utilizados únicamente en estudios de grabación o por grupos de élite dentro de la música. 


Dentro de los instrumentos que utilizan aparte de lo que es tipicamente un cuarteto deritmo y voz, emplean sintetizadores con el fin de conseguir el efecto de música de instrumentos de viento para temas propiamente hechos para orquesta. En su repertorio ha habido una constante que se conserva todavía y es la música de los Beatles muy del gusto del grupo y por la cual los ha identificado gran número de jóvenes, algunos no tan jóvenes después de estos 15 años transcurridos. 



Por último decir que en cierta manera, este grupo desmiente la frase tópica del <> pues a pesar del poco campo geografico que limitan sus otras actividades profesionales, siguen siendo el grupo requerido en muchos pueblos de la zona. Desde estas líneas ellos agradecen las muestras de simpatía y el ánimo de mucha gente para que sigan adelante decir que estas canciones gusten y que traigan a muchos recuerdos de las veraniegas noches verbeneras de cualquier pueblo. 

 


¨50 Años para bailar¨. 

Producción, digitalización y masterización: Daniel Ribera. 
Diseño gráfico y maquetación: Graficas Barbastro. 
Edición: Producciones Sin/Con Pasiones