lunes, 22 de febrero de 2021

SANDRA LANUZA BARDAJI-DEMOS

 


Sandra Lanuza Bardají, pianista y compositora oscense, explora el mundo de la música contemporánea y electrónica acercándose a una forma de arte interdisciplinar y colaborativa. 

Pianista titulada, con el grado Superior de Música en la especialidad interpretación - piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Postgrado en Sonología en el Real Conservatorio de La Haya (Koninklijk Conservatorium), Holanda. Estudiante de Master en Composición Electroacústica en el Katarina Gurska, Madrid. 

Con más de 10 años de experiencia en la enseñanza, ofrezco clases particulares de piano y música, y asignaturas teóricas: lenguaje musical, armonía, análisis, historia de la música, iniciación musical, introducción 
a la composición con nuevos medios,... así como diversos talleres para particulares, o academias 

domingo, 21 de febrero de 2021

ESTER VALLEJO-CD-MAREMAGNUM 2020

 


Ester Vallejo.

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión. 

En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena. Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado. 

 En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural. 

Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza.

Maremágnum, mi primer trabajo discográfico, consiste en nueve canciones en las que hablo de la importancia de quererse a una misma, de la naturaleza, de temas sociales e injusticias entre otras cosas. 

Además cada una de ellas tiene una instrumentación distinta y una esencia que las hace muy diferentes entre sí, lo cual le da al disco una riqueza tímbrica especial. 





El disco ha sido grabado en Lacasia de la Música de la mano de Sergio Lacasia, quien ha realizado la grabación y mezcla, y con quien nos hemos sentido como en casa. 

La libertad que nos ha dejado a la hora de trabajar y sus ideas a la hora de grabar los temas han sido algo clave para conseguir un gran resultado. 



Son varias las mujeres que han participado en este proyecto. Personas muy importantes para mí con las que llevo haciendo música desde hace un tiempo. Todas hemos estudiado en el conservatorio superior y siempre nos ha gustado explorar otros estilos no clásicos. 

Ha sido todo un lujo trabajar con ellas, ya que su inquietud por mejorar las canciones nunca dormía. En todo momento tenían ideas que proponer y sus aportaciones han incrementado la calidad de los temas. 


Ellas son: 

Inés del Río: guitarra y bajo.
Beatriz Vallejo: percusión y piano.
Laura Sorribas: violoncello y voz .
Albacalva: arpa.


Marta Longas es la ilustradora y diseñadora encargada del diseño del disco. Ha hecho dos ediciones del disco, una estándar con el disco y otra especial que incluye dos libretos con las canciones ilustradas. Son ilustraciones sugerentes pensadas para que cada lector las interprete y construya su propia historia. 

El disco está impreso a tres tintas y se imprimirá en risografía, un tipo de impresión poco común pero con características únicas y ecológicas. Esto es debido a que se utilizan tintas de soja y pigmentos ecológicos y el proceso de impresión consume muy poca energía gracias a su proceso en frío. Además cada copia es única porque durante el proceso de impresión suelen producirse ''desperfectos'' que aportan valor y unicidad a cada copia. 


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VICTOR GARCIA CASAS-SINGLE-.UNA LUZ AL FONDO 2021


Victor Garcia Casas, cantautor zaragozano. 

Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco. 

Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente. 
Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas. 

Una luz al fondo 
Chechu Martínez, de Séptimo Cielo, con quién grabo guitarra rítmica, arpegios y voces. 
Yeins Pianetta G. añadió sus guitarras y el bajo. 
Alicia Alonso de Medina Frank hizo un montaje con fotos propias y de María Alfonso Casas. 


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sábado, 20 de febrero de 2021

JORDI FORNIES-SINGLE-THE MUSIC PAINTER 2021

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona. 


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música. 

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces & Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group. 

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 


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FERNANDO ROUCO-SINGLE-MIAMI NIGHT 2020

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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viernes, 19 de febrero de 2021

SCHOLA CANTORUM PARADISI PORTAE-CD-VIA CRUCIS 2018

 


Schola Cantorum Paradisi Portae: una nueva forma de interpretar el canto gregoriano El musicólogo zaragozano Alberto Cebolla dirige el grupo, que está rompiendo moldes y acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’. 

El gregoriano no empieza y termina en los monjes de Silos. Y lo acaba de demostrar la Schola Cantorum Paradisi Portae, f ormación musical zaragozana que integran Marcos Castrillo, Rubén Larrea, Alberto Cebolla, Rodrigo Ramos 
y Alberto Palacios. El grupo nació hace ahora dos años con la intención de difundir el canto gregoriano al tiempo que promover el estudio e interpretación de las primeras polifonías. Y ahora acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’, grabado en la iglesia de San Gil de Luna. Al frente de todo el proyecto está Alberto Cebolla Royo, zaragozano que en la actualidad es profesor de Musicología en el Conservatorio Superior de Salamanca. 
Lo que ofrecen (el grupo y la grabación) es una nueva forma de interpretar el canto gregoriano. 


"Las primeras fuentes escritas sobre el canto gregoriano son del siglo X –relata–. Desde entonces hasta nuestros días han transcurrido diez u once siglos en los que la forma de interpretarlo no ha sido idéntica, ha cambiado. La primera trasmisión escrita fueron los neumas (una especie de ayuda nemotécnica que obligaba a conocer la melodía) pero luego la notación fue adaptándose para que no hiciera falta la memoria, perdiéndose con esto matices que no supieron expresar en las nuevas notaciones. En el siglo XIX la práctica del canto gregoriano llegó a ser tan penosa que se hizo necesaria la reforma de los monjes de la abadía de Solesmes. El canto gregoriano siempre se ha actualizado". 


El zaragozano Alberto Cebolla, que inició su formación musical en la Escolanía de Infantes del Pilar y estudió Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, completó su formación realizando los cinco cursos de la sección italiana de la Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano. Allí accedió a los principios de la estética de la semiología gregoriana, que profundiza en el valor de las primeras fuentes medievales con notación musical. Y a su profundo conocimiento teórico une la práctica: ha cantado en la Schola Gregoriana Domus Aurea, dirigida por Luis Prensa. "El repertorio gregoriano, en lo que tiene de unión de texto y música, estéticamente parece simple –señala–, pero no lo es. El principal riesgo a la hora de interpretarlo es que se acaben cantando igual todas las notas. Pero con el estudio de todas las fuentes medievales compruebas que no hay dos sílabas iguales. La semiología les da una sonoridad distinta". Una sonoridad más rica y emocionante. Y que sorprende mucho a quienes la escuchan. 

"El problema –resume Alberto Cebolla– es que la interpretación semiológica del gregoriano es muy poco conocida por el público. Y muy poco practicada, porque requiere no solo de muchas horas de estudio, también de una nueva forma de trabajo. Hay que olvidarse de un coro amplio, con decenas de voces. Esta forma de interpretar el gregoriano es para formaciones muy reducidas". 


Música y poesía 

Para grabar su disco, la Schola Cantorum Paradisi Portae buscó "una pieza para cada estación del Vía Crucis y la cantamos con interpretación semiológica". Y a todas y cada una, como invitación a la reflexión, les precede la lectura de un soneto que ha escrito uno de los componentes del grupo, Marcos Castrillo. El resultado ahí está, y se ha podido escuchar ya en directo en numerosas citas culturales dentro y fuera de Aragón. 


"Aragón ha sido puntero en la investigación del patrimonio musical medieval, con investigadores esenciales, como Luis Prensa o Pedro Calahorra –concluye el musicólogo zaragozano–. Pero aún queda mucho por descubrir... Y mucho por entender". 



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EMMA SANCHEZ-SINGLE-PERDI LA CUENTA 2020

 


Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). 

Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


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