Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona.
Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.
Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).
También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett.
Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.
Rodolfo Albero, nacido en Zaragoza, España, Rodolfo Albero estudió en el Conservatorio Superior de Aragón donde se graduó con honores como profesor de Piano y Voz
y Director de Coro. También es Magister en Creación e Interpretación por la Universidad Rey Juan Carlos y Conservatorio Superior de Madrid.
Tercera generación en una familia de tenores y actualmente afincado en San Lorenzo del Escorial (Madrid),
durante los últimos cuatro años el Sr. Albero creó y dirigió la Master Class - Taller de Lírica en la Universidad Carlos III de Madrid.
Sus logros han sido reconocidos por el Vaticano con su designación como Noble Caballero de la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de Jerusalén con el título de Sir.
El Sr. Albero ha estudiado con figuras reconocidas como el Maestro Dante Mazzola (Academia de Teatro Alla Scala de Milano),
Alfredo Kraus, Magda Olivero, Mariuccia Carando, entre otros. En una abundante vida artística Albero
se ha presentado en innumerables conciertos y recitales en teatros y auditorios no solo a nivel nacional sino internacional.
En 2005, invitado por el Maestro Dante Mazzola (director interno del Teatro Alla Scala de Milano) se asoció con la soprano japonesa Atsuko Kakioka
en un destacado concierto en el Auditorio de Osaka. Destacan también el concierto en el Círculo del Gran Teatro del Liceu de Barcelona,
así como el Concierto Homenaje al ex Rector de España Adolfo Suárez en la Universidad Carlos III de Madrid. Invitado por el Instituto Cervantes
realizó una gira por las ciudades más importantes de México en 2000, recibiendo muy buena prensa.
En 2010, el Sr. Albero ofreció un concierto en La Habana, Cuba, para el II Congreso Internacional de Cooperación Cultural Latinoamericana de la UNESCO.
El compositor de RCTV, Julio Mengod, homenajeó a Albero invitándolo no solo a actuar en el estreno mundial de su Fantasía Aragonesa
acompañado de la Banda Sinfónica de Aragón, sino también a grabar el disco de música. El Sr.
Albero fue seleccionado "Hombre del día" por el diario español El Mundo en reconocimiento a su labor pedagógica para los jóvenes
con su espectáculo Humor en la ópera, con más de 160 representaciones en todo el país.
Debutó en la ópera como Ferrando en Così Fan Tutte de Mozart en Barcelona. Especializado en papeles del bel canto,
Rodolfo Albero ha interpretado de manera destacada Il Barbiere de Seviglia (Conde Almaviva) de G. Rossini, Cosí Fan Tutte (Ferrando)
y Die Zauberflöte (Prince Tamino) de Mozart, L 'Elisir D' Amore (Nemorino) de Donizetti , L'Orfeo de Monteverdi y Orfeo ed Euridice de Gluck.
Con motivo del 400 aniversario de L'Orfeo Albero de Monteverdi realizó una gira por España (Madrid, Zaragoza, Vigo, Salamanca, Orense, Ciudad Real, El Ferrol, etc.) con un espectáculo que incluía los mejores fragmentos de ópera de Monteverdi, Gluck y Offenbach, creado por el conferencista y musicólogo Álvaro Zaldivar.
Jesús Broto: Guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz, coros y pito.
José Manuel Sesé: Batería, congas, bongos, güiro, cajón flamenco, maracas, claves y cencerro.
También han colaborado:
Javier Garuz (guitarra eléctrica en 2).
Eva Loscertales (coros en 3,4,5,7).
Agustín Loscertales (coros en 5).
Ana Pilar Gistau (coros en 3).
Anabel Grau y Mónica Entor (coros en 2).
Pedro Moner (flauta travesera en 5 y gaita y dulzaina en 9)
Fernando Lleyda (Clarinete en 6).
A lo largo de más de cinco años también han formado parte de Al Barro:
Vicente Cequier, Jacinto Cónsul, Jorge Ballarín, Victor Pacheu y Suso Sanchez.
De todos ellos es también este disco, pero especialmente de David Baldellou con el que
comenzamos esta aventura y que es compositor de varias canciones.
La composición y diseño gráfico son de Josep Figueras.
Nace en Puçol (Valencia) donde empezó sus estudios musicales,
es actualmente Catedrático de Clarinete en Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el Doctorado en Solista y Música de Cámara en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens. Realiza un postgraduado en el Royal College of Music de Londres (ARCM) con Michel Collins y Colin Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de Jacques Lancelot, Karl Leister, Walter Boeykens, Antony Pay, Thea King.
Ha sido solista en la Orquesta Sinfónica «Ciudad de Valladolid» y de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Castilla-León.
Imparte clases en Cursos nacionales e Internacionales y Master-Clases en diversos Centros Superiores españoles. Como intérprete ha actuado en España, Holanda, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para RNE y recientemente las grabaciones “Del 27 al 51 Recuperación de una Modernidad” con la pianista Carmen Esteban; «Voces de Ébano» con el Modern Ensemble y “ Música para una noche romántica” con la pianista Carmen Esteban y el violonchelista David Apellániz.
En 2008 realiza su presentación en New York con un recital en el Carnegie Hall y en el año 2009 en el Mozarteum. Ha sido invitado por la Asociación Internacional del Clarinete ICA, ha participar en los Festival Mundiales CariFest de Oporto (Portugal) y Texas (EEUU).
La crítica siempre ha destacado de él su gran musicalidad y maestría técnica.
Desde el año 2002, desarrolla su labor docente en la Cátedra de Clarinete del Conservatorio Superior de Música de Aragón, invitando a compartir su trabajo asiduamente, con figuras internacionales como Philippe Cuper, Fabrizio Meloni, François Benda, Andreas Sunden y Wenzel Fusch entre otros.
Francisco Antonio García es artista Buffet y toca clarinetes Tosca.
Pedro Mateo González
Nace en Ávila en 1983, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Tomás Luis de Victoria y allí finaliza el Grado Medio en las especialidades de Guitarra con Salvador Gómez y de Composición con Antonio Bernaldo de Quirós y Alejandro Moreno. Realiza estudios de grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con José Luis Rodrigo, la Hochschule für Musik Köln con Roberto Aussel, el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Hugo Geller y en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar con Thomas Müller-Pering. Termina el grado Superior con la calificación de Matrícula de Honor y obtiene después el Premio fin de Carrera.
Ha realizado estudios de Postgrado en la modalidad de Konzertexam en la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf en la clase del Prof. Joaquín Clerch terminándolos con la calificación de Cum Laude y con D. Ricardo Gallén y con D. Eliot Fisk, en la en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, periodo durante el que ha sido becado por La Caixa, Alexander von Humboldt Foundation y el Ministerio de Cultura de España.
Ha sido premiado en concursos como el 2009 Boston Guitar Fest, la 66ª Convocatoria del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, el III Miami´s internacional Competition en EEUU o el VI Anna Amalia Wettbewerb für junge Gitarristen en Weimar (Alemania).
Ha actuado como solista con la ORTVE, Orquesta Sinfónica de Castilla y León o la Orquesta sinfónica de las Islas Baleares bajo la dirección de directores como Alejandro Posadas, Adrian Leaper y Leo Brouwer. También ha participado en conciertos de música de cámara junto a importantes músicos como Pedro Chamorro (bandurria), José Manuel Losada (violín), Joaquín Riquelme (viola), André Cebrián (flauta) o Mikhail Tsinman (violín).
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Humberto Rios, es un pianista profesional nacido en La Habana, Cuba y afincado en Zaragoza desde hace varios años,
donde he realizado mis estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Desde los 18 años de edad imparto clases de música a todos las edades y niveles,
tanto en instituciones públicas (Conservatorios de nivel elemental y medio) como privadas.
Gracias a ello actualmente poseo una experiencia considerable en la enseñanza.
Trabajo con estudiantes de iniciación a la música, partiendo de cero, hasta niveles avanzados.
El objetivo de mis clases se fija en lograr la máxima motivación del alumno,
de una manera amena para poder sacar el mejor rendimiento.
Intento transmitir la idea del aprendizaje mediante el disfrute de la actividad que realizamos, de esta manera el conocimiento se absorbe mucho más fácil y rápido.
Comenzó a tocar el piano a los cuatro años. A pesar de ser un músico de formación clásica, desde el principio se siente atraído por la música y el jazz cubanos. A los 17 años, comenzó a hacer giras internacionales e hizo su primera aparición en el Festival de Jazz de Barbados, con la banda de jazz latino Chicos de la Habana. En ese mismo evento, pudo reunirse con algunos de sus músicos favoritos como Roy Hargrove, Horacio El Negro y Giovanni Hidalgo. Esta experiencia dejó una marca en su concepción de la música que inmediatamente lo encaminó hacia un espectro mucho más amplio, combinando el amor por la tradición del piano clásico junto con el jazz y la música cubana.
En 2010 se muda a España para estudiar el Bachillerato de Música en CSMA con los profesores Antonio Pérez Roy y Enrique Bagaría.
Unos años más tarde se muda a los Países Bajos para estudiar tanto el Master de jazz como el de música mundial en Codarts, Rotterdam,
donde pudo aprender de grandes artistas como Peter Beets, Abel Marcel, Miguel Rodríguez, Franz von Chossy, Jarmo.
Hoogendijk y Anna Elis de Jong entre otros. Una vez en Holanda, se involucró en la escena musical rápidamente participando en numerosos proyectos como Conversaciones, Modji y Colour Roots.
Durante sus estudios, Alahambra 1906 le otorgó la beca Desnudos de Etiquetas y el gobierno holandés con la Beca Holland.
En 2015, junto con Daan Arets y Damien Roussos, fundó DHD, un trío con influencia del jazz latino que acaba de lanzar su álbum debut "Abriendo Camino". Con esta banda, Humberto ganó el premio público y del jurado en el Leiden Jazz Award 2018, así como el premio al mejor solista en el Erasmus Jazz Award.
Durante su carrera, Humberto ha actuado en numerosos lugares y festivales de todo el mundo como North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Grachten Festival, Barbados Jazz Festival, Jojazz, Zaragoza Jazz Festival, Tivolivredenburg y Canarias Jazz Showroom, entre otros.
Hablar de jota es hablar de Miguel Ángel Berna (Zaragoza, 1968).
Se inició en la jota a los 8 años y a los 20, tras haber ganado numerosos concursos, ya había cantado y bailado en más de mil festivales.
La jota no parecía tener secretos para él, pero se le encogía el corazón cuando alzaba la vista y comprobaba
que la media de edad de los espectadores no bajaba de los 60 años.
Entonces se marcó como objetivo renovarla, despojarla de tópicos, para acercarla al público más joven y subirla a los grandes escenarios.
Había trabajado la jota desde las raíces de su tierra, pero ahora debía ahondar en su alma, aprender más y desarrollar su arte para dotarla de mayor
Expresión y sentimiento. El libro es un recorrido cronológico de la trayectoria profesional de Berna, con imágenes de los primeros espectáculos
(Rasmia, Solombra, Tierra de Dragón, Mudéjar, Goya….)
El cd es una obra de arte musical de la dupla mas prolífica, creativa y encantadora que está comunidad pueda dar, Alberto Artigas y Joaquín Pardinilla.
Estos dos monstruos de la composición, junto a los diferentes músicos de la compañía, se han encargado de la banda sonora de los espectáculos de Berna durante 20 años y todavía siguen colaborando con él.
En el Cd se puden escuchar canciones de los espectáculos “Berna se escribe con J”, “Amares”, “Goya”,
“Tierra de dragón”, “Encuentros” y como no “Mudéjar”.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
