Desde 2014, Iberotango ha cosechado grandes éxitos en importantes escenarios que le han llevado a ser una de las agrupaciones nacionales tangueras de mayor reconocimiento. La apuesta por un repertorio variado de tangos de distintas épocas, combinándolo con obras de los autores contemporáneos más destacados a nivel nacional, hacen de esta agrupación algo único. Manteniendo siempre la pasión por el tango, conecta sus raíces con las vanguardias, en una experiencia seductora, sorprendente y conmovedora.
El cuarteto de músicos está formado por:
Daniel Hurtado (violín).
Mapi López (piano).
Diego Tejedor (contrabajo).
Ander Tellería (acordeón/bandoneón).
Completan la formación los bailarines: Pilar Ezquerra y José Antonio Gómez.
¨TéCanela, un joven dueto formado por Ariadna Rubio natural de Tarazona (Zaragoza)(voz y flauta travesera)
y Jano Fernández natural de Mortera (Santander)(voz y guitarra).
Con un estilo único, caracterizado por el mestizaje de ritmos y un directo repleto de dinamismo y complicidad con el público,
el dúo ha ido creciendo desde su origen en 2016 hasta convertirse en una de las bandas de referencia dentro de la nueva canción autor/a.
Sus letras, cargadas de optimismo y buen rollo, pero también de ironía y crítica social, son fruto de sus vivencias y de la realidad que les rodea.
Desde la publicación de su primer LP en diciembre de 2017, titulado “Las Dos Caras del Hilo”,
y financiado gracias a una espectacular campaña de crowdfunding, el dúo no ha parado de recorrer los escenarios de numerosas salas y teatros
a lo largo de todo el panorama nacional, colgando cada vez con más frecuencia el cartel de entradas agotadas
y apareciendo también en importantes festivales.
Afincados en Zaragoza, y con Santander como base de operaciones para los procesos de producción y grabación de su trabajo,
el grupo también ha realizado varias giras en formato banda junto a los músicos cántabros Natxo Miralles (batería y percusión) y Carlos Gutiérrez (bajo).
El dúo, que en este tiempo ha colaborado con artistas como Ciudad Jara, Adrià Salas, Club del Río o El Jose, entre otros,
se encuentra actualmente inmerso en la grabación de su segundo disco, en el que llevan trabajando varios meses j
unto al productor burgalés Diego Galaz y que verá la luz en 2021.
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Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los
150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.
La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.
Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona.
Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.
Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).
También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett.
Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.
Rodolfo Albero, nacido en Zaragoza, España, Rodolfo Albero estudió en el Conservatorio Superior de Aragón donde se graduó con honores como profesor de Piano y Voz
y Director de Coro. También es Magister en Creación e Interpretación por la Universidad Rey Juan Carlos y Conservatorio Superior de Madrid.
Tercera generación en una familia de tenores y actualmente afincado en San Lorenzo del Escorial (Madrid),
durante los últimos cuatro años el Sr. Albero creó y dirigió la Master Class - Taller de Lírica en la Universidad Carlos III de Madrid.
Sus logros han sido reconocidos por el Vaticano con su designación como Noble Caballero de la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de Jerusalén con el título de Sir.
El Sr. Albero ha estudiado con figuras reconocidas como el Maestro Dante Mazzola (Academia de Teatro Alla Scala de Milano),
Alfredo Kraus, Magda Olivero, Mariuccia Carando, entre otros. En una abundante vida artística Albero
se ha presentado en innumerables conciertos y recitales en teatros y auditorios no solo a nivel nacional sino internacional.
En 2005, invitado por el Maestro Dante Mazzola (director interno del Teatro Alla Scala de Milano) se asoció con la soprano japonesa Atsuko Kakioka
en un destacado concierto en el Auditorio de Osaka. Destacan también el concierto en el Círculo del Gran Teatro del Liceu de Barcelona,
así como el Concierto Homenaje al ex Rector de España Adolfo Suárez en la Universidad Carlos III de Madrid. Invitado por el Instituto Cervantes
realizó una gira por las ciudades más importantes de México en 2000, recibiendo muy buena prensa.
En 2010, el Sr. Albero ofreció un concierto en La Habana, Cuba, para el II Congreso Internacional de Cooperación Cultural Latinoamericana de la UNESCO.
El compositor de RCTV, Julio Mengod, homenajeó a Albero invitándolo no solo a actuar en el estreno mundial de su Fantasía Aragonesa
acompañado de la Banda Sinfónica de Aragón, sino también a grabar el disco de música. El Sr.
Albero fue seleccionado "Hombre del día" por el diario español El Mundo en reconocimiento a su labor pedagógica para los jóvenes
con su espectáculo Humor en la ópera, con más de 160 representaciones en todo el país.
Debutó en la ópera como Ferrando en Così Fan Tutte de Mozart en Barcelona. Especializado en papeles del bel canto,
Rodolfo Albero ha interpretado de manera destacada Il Barbiere de Seviglia (Conde Almaviva) de G. Rossini, Cosí Fan Tutte (Ferrando)
y Die Zauberflöte (Prince Tamino) de Mozart, L 'Elisir D' Amore (Nemorino) de Donizetti , L'Orfeo de Monteverdi y Orfeo ed Euridice de Gluck.
Con motivo del 400 aniversario de L'Orfeo Albero de Monteverdi realizó una gira por España (Madrid, Zaragoza, Vigo, Salamanca, Orense, Ciudad Real, El Ferrol, etc.) con un espectáculo que incluía los mejores fragmentos de ópera de Monteverdi, Gluck y Offenbach, creado por el conferencista y musicólogo Álvaro Zaldivar.
