lunes, 22 de marzo de 2021

PABLO SOLANS-WORSHIO (TEMAS DE CULTO) COVERS Y ORIGINALES

 

Pablo Soláns, Músico, Cantante, Compositor, Locutor de Zaragoza, empieza su andadura musical en el año 2004, en el festival EsperanzARTE, en el cual ha participado en numerosas ediciones del mismo. 

En diciembre de 2007, da un concierto en El Cantor de Jazz (Zaragoza). 
En 2008, vuelve a tocar allí junto a Javier Vives (carta Blanca) y Nacho Millán. 
En junio de 2008, a la guitarra eléctrica, forma parte de la orquesta de la inauguración de la Expo Zaragoza 2008, presentada por Belén Rueda en el Palacio de Congresos. 
En febrero de 2009 da un concierto junto a Javier Vives en el bar Interferencias (Zaragoza). 
En 2010 graba un disco en el estudio Kikos (Zaragoza), producido y mezclado por Richi Martínez. 

Ha participado en diversos eventos, especialmente de carácter religioso o solidario, el más significativo en la Plaza del Pilar de Zaragoza en 2011, compartiendo escenario con B Vocal. 
En febrero de 2014 da un concierto en el Pub Eccos (Zaragoza) junto a Chabi Benedé. 
En julio de 2016 forma parte de la orquesta del festival internacional "Paradise in the City" en Lodz (Polonia). 

A lo largo del año 2016-2017 forma parte de la Worship Team de la Communnauté , tocando en conciertos por toda Francia (París, Nantes, Lille) y en Roma, terminando el año en el Festival Welcome to Paradise. 
En 2018 graba y mezcla el disco Fuego de tu amor , de la Comunidad Chemin Neuf. 
En 2019 hace arreglos, grabaciones y mezclas del disco En medio del camino de José Luis Rubio. 
En enero de 2020 publica su primer EP, Emmanuel. 

domingo, 21 de marzo de 2021

JUAN SALCEDO-CD-VERSOS PARA VOS 2019

 







Juan Salcedo, cantautor de Zaragoza. 








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CAROLINA CEREZO DAVILA-COMPOSICIONES

 


Carolina Cerezo Dávila (Málaga, Septiembre 1993), residente en Zaragoza. 

Completó sus estudios de grado elemental y grado medio en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra de Málaga. 

Posteriormente se marcha a estudiar al Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), donde obtuvo el grado superior en Composición (2011-2015) estudiando con José María Sánchez-Verdú, Juan José Eslava, Agustí Charles Soler y José Manuel López López; e igualmente el grado superior en Dirección (2012-2016) con el maestro Juan José Olives. 

Actualmente forma parte del departamento de teoría del CSMA, enseñando Análisis musical a los estudiantes de grado. Además, mantiene su actividad como compositora colaborando con distintas agrupaciones y es parte del Colectivo E7.2 de Pamplona, que organiza desde hace 5 años el festival interdisciplinar de música After Cage. 


Ha estudiado Máster en Humanidades: Arte, literatura y cultura contemporáneas en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), y actualmente está cursando su Doctorado en la Universidad de Barcelona (UB), como parte del grupo de investigación en Cine y otras disciplinas artísticas (GliCiArt). 

En 2013 obtuvo una beca completa para formar parte de la Sesión de Composición ‘Voix Nouvelles’ en la Fundación Royaumont. Ha trabajado con la Orchestre Symphonic Ose! como parte de la Academia para jóvenes compositores del Festival Archipel, en Ginebra; con el Lucilin Ensemble de Luxemburgo; con Atlas Ensemble (2012, 2014) que le encargó una pieza en 2013 para el festival SonUTopías junto con Vertixe Sonora Ensemble; también con Neopercusión, los Neuevocalsolisten Stuttgart, Il Suono Giallo, Plural Ensemble, Namascae Lemanic Modern Ensemble…; e intérpretes como Pilar Fontalba, Dúo Sincronía, Marta Knörr, Andrés Gomis, Eloy Lurueña, Antonio Jiménez… 


Destaca su residencia el pasado 2019 en EPOSLab (laboratorio de música y poesía) junto con la poeta Rosana Acquaroni, y su trabajo continuado con OCAZEnigma; para los que ha escrito varias obras de encargo en los últimos años, así como el diseño de un espectáculo completo “Bodegón (Still life)” que se estrenó el pasado mes de marzo. 

Ha asistido a seminarios con compositores como Salvatore Sciarrino, Fabián Panisello, Polo Vallejo, Philippe Hurel, Alberto Posadas, Sofia Gubaidulina, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, Stefano Gervasoni y recibido clase de Brian Ferneyhough, Fabien Lévy, Oscar Biachi, Franck Bedrossian, Nicolas Tzortzis, Jöel Bons, Chaya Czernowin, Oliver Schneller, Martjin Padding, Simon Steen-Andersen, Philippe Manoury, Zygmunt Krauze o Yuval Shaked. 

Como directora ha asistido a cursos y clases con los maestros George Pehlivahnian, Adrian McDonnell, Pierre-Michel Durand, Nacho de Paz, Miquel Rodrigo, Norbert Baxa o Achim Holub. 

sábado, 20 de marzo de 2021

ANA ARNAZ, DOMINIQUE VELLARD-CD-LA VOZ DEL OLVIDO 2012

 


Ana Arnaz , naci en Huesca y resido en Basilea (Suiza). 

Comencé mis estudios musicales de niña en la Escuela de Música Miguel Fleta de Huesca, España. En esta escuela, la voz fue el foco principal de la educación musical de todos los estudiantes. Estos primeros años determinaron el curso de mi carrera posterior. Las lecciones aprendidas me han acompañado desde entonces. 

Tuve la suerte de recibir una educación integral en la que la formación vocal, el aprendizaje de un instrumento y la teoría musical eran inseparables. Tuve la suerte de escuchar al lutista Hopkinson Smith en un taller de verano . Me hizo descubrir la música antigua. Después de graduarme con honores del Liceo Conservator y de Barcelona, ​​decidí continuar mis estudios en el campo de la Música Antigua c on Dominique Vellard y Richard Levitt en la Schola Cantorum de Basilea, Suiza. 

Mis estudios con Dominique Vellard despertaron mi interés por la música de tradición oral. Junto con Dominique Vellard he estado investigando el repertorio español. Todos estos años de aprender de él y estar acompañado por él han sido gratificantes como músico y como persona. Gracias, Dominique. 

Me interesan mucho las cuestiones sobre los repertorios femeninos en la música antigua, la realidad de la praxis femenina durante la Edad Media y el Renacimiento, la existencia de una considerable corporación musical eminentemente femenina en la tradición auditiva y las innumerables condenas que la Iglesia ha publicado durante siglos contra música interpretada por mujeres. Estas búsquedas me han llevado a fundar un nuevo conjunto con otros tres cantantes de música antigua: Paloma Gutiérrez del Arroyo, June Telletxea y Anne Marie Lablaude. El grupo Cantaderas interpreta el repertorio vocal femenino tradicional y se acompaña de tambores de marco. El conjunto se enorgullece de presentar su primer CD As festas do Anno en septiembre de 2019. Gracias chicas. 


Mi trabajo como profesora de canto es un estímulo y un complemento importante a mi trabajo como intérprete . No me puedo imaginar actuar sin enseñar . Me encanta enseñar y mi trabajo propagación entre la Escuela de Música de la Schola Cantorum y mi barrio con músicos aficionados. Gracias Basel. 

Además enseño en el Monasterio de Hauterive en Friburgo . Los monjes me han brindado su confianza como maestro y como persona: un gran regalo trabajar con Paloma Gutiérrez en la Escuela de Música medieval y tradicional en Madrid , que se lleva es uno de mis canales favoritos para transmitir un repertorio oral a un público entusiasta. Gracias Paloma. 

Mis grabaciones incluyen Il primo libro de Francesca Caccini (que contó con el apoyo de Swiss National Radio) y La voz del olvido, grabada con Vox suavis en el sello francés Aparte. Yo realizo regularmente en festivales europeos en Francia (Festival de Musique sacrée de Perpignan, Festival International du Thoronet, La Folle Journée de Nantes, Via Aeterna), Holanda (Amuz), Alemania (Uckermärkische Musikwochen), España (Fundación Juan March, Festival Internacional del Camino de Santiago, Festival Internacional de música Espazos Sonoros) y Suiza con Cantaderas , La Cecchina y Gilles Binchois . Yo también realizan la música del siglo 20 con el violinista Colleen Jennings , con quienYo fundé el conjunto de color Ex Luce . Me he dado conciertos de español música renacentista y barroca en festivales, como el Festival de Música y el Festival de Houston St. Gaudens y me canta regularmente en Suiza con la Orquesta Crescendo interpretando un repertorio más adelante de Mendelssohn, Gounod, Fauré y Spohr. 

La voz del olvido,

La maestría instrumental y la honestidad artística del tema hacen el oro de este CD: 

Cantigas de amigo, Musica de tradicion oral restituye este inestimable legado de memoria musical mantenido hasta cierto punto en la campiña ibérica. La inmersión es más atractiva gracias a la sutileza de los instrumentos asociados (violín, oud, pero también gaitas y percusiones). Las canciones prohibidas a voz sola o a dúo ( Dominique Vellard y la angélica Ana Arnaz , voz frágil pero penetrante, idealmente cincelada en perfecta armonía con el timbre de los instrumentos) saben encender la lira popular y tradicional de este fondo inagotable, donde , sin embargo, dominan, como eje artístico unificador, las 7 Cantigas de amigo, inicialmente diseñadas por Martín Codax y que incluyen a Dominique Vellard re-armoniza e instrumentaliza el último: Eno sagrado: canto a dos voces que cristaliza un corazón de amor enamorado, seducido por el arte bailando en una explanada ... 

Sencillez, privación o incluso depuración -ni foklorización ni desnaturalización-, en particular gracias a una vocalidad sin efectos ni hinchazón de tipo virtuoso, pero más bien cercana al texto, (O muiño, cantado a voce sola por la impecable Ana Arnaz: ella sea nuestra musa moderna, perfecta embajadora de este antiguo arte del canto, despojada de los artificios de la música erudita, es decir, idealmente: ¿“alta, suave, clara”?) el impacto del atuendo interpretativo especialmente vocal es el argumento principal de este disco científicamente impecable, estilísticamente convincente y musicalmente embriagador. Magnífico descubrimiento. 

Vox Suavis: La Voz del Olvido (La voz del olvido). Música de la tradición oral española. Cantigas de amigo. Ana Arnaz, soprano (voz y percusiones), Dominique Vellard (voz y oud), Baptiste Romain (violín y gaita). 1 cd Aparté AP034. Grabado en mayo de 2011 (Francia). 


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ALFREDO PORRAS-MUSICA DE LA NATURALEZA Y MUSICA PARA LA MEDITACION 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

viernes, 19 de marzo de 2021

MURO KVARTET-SINGLE-OLD REINLENDER 2020

 


Muro Kvartet es un cuarteto de cuerda nacido en 2018 en Zaragoza, con el objetivo de explorar las posibilidades artísticas de la formación más allá del formato tradicional de concierto, a través de la música folk, el jazz, el minimalismo, la música electroacústica y contemporánea. 

Sus componentes se han formado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con el Cuarteto Quiroga y en sus actuaciones incluyen recursos performativos, improvisaciones y técnicas instrumentales extendidas. 

 Actualmente inmersos en una serie de conciertos donde exploran las posibilidades del groove a través del cuarteto, sus futuros proyectos se enfocan hacia la fusión con la música electroacústica. 

Componentes:

Juan Zalba, Violín.
Alex Prats, Violín.
Andrés Campos, Viola.
Laura Sorribas, Cello.


"Old Reinlender", adelanto del proyecto de fusión de música electrónica y cuarteto de cuerda. Se trata de un tema original de folk nórdico arreglado para cuarteto de cuerda por Danish String Quartet, reversionado por Muro Kvartet fusionándolo con música electrónica.

 







¨Videoclip, tema ¨Old Reinlender¨









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JUANCITO DOLMOS-SINGLE-CARACOLITO 2020

 


Juan Antonio Dolmos Acosta conocido como Juancito Dolmos residente actualmente en Zaragoza, nació el 13 de junio de 1978 en Nicaragua, concretamente en Achuapa, un pueblo de la cuidad de León. Abandonado por sus padres biológicos Sisto Dolmos y Anita Acosta López, desde niño su sueño fue siempre ser cantante pero lamentablemente no tuvo el apoyo de nadie para estudiar, por tal motivo a los 15 años emigró a Costa Rica donde no pudo obtener un trabajo ya que aún era menor de edad. 

Lleno de fuerzas se sobrepuso a todas las circunstancias aprendiendo a leer a los 21 años, estudiaba por las noches pero siempre soñando con la música. 

A sus 33 años emigró a España donde por medio de la red social Facebook conoció a un amigo: Abraham Castellón, al que le solicitó que cantara una de sus canciones, a lo que esté le preguntó "¿por qué no la cantas tu mismo?, conozco a alguien que puede hacer el arreglo de tus canciones". 

Y así empezó la historia de un sueño cumplido: Juancito Dolmos, nombre artístico, como lo llaman sus amigos. 







¨Videoclip, tema ¨Caracolito ¨ 

Es la nueva producción de Juancito Dolmos, una mezcla de merengue y bachata con un ritmo bailable. Con la participación de Karla Karina Dávila Lezama y Lillieth Tercero Sotelo.






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