ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA PARA LIBERAR ESTRES Y ENCONTRAR LA CALMA 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

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SINFONICA CIUDAD DE ZARAGOZA-PRIMER CONCIERTO DEL AÑO SALA MOZART (ZARAGOZA) 3-1-2021

 

Orquesta de Cámara de la Sinfónica Ciudad de Zaragoza Primer Concierto del Año. 

Caleidoscopio Teatro Juan Luis Martínez, director Eugenia Enguita, soprano Ramón Artigas y Andrea Blanco, danza 

La Sinfónica Ciudad de Zaragoza desde su fundación como Orquesta Sinfónica Goya, se ha presentado en los principales ciclos del Auditorio de Zaragoza aparte de en otras ciudades como Huesca, Pamplona o Bilbao y ha compartido escenario con músicos como los míticos pianistas Ivo Pogorelich y Arcadi Volodos, el Orfeón Donostiarra o con figuras del pop como el grupo Los Secretos o Raphael. La orquesta se crea en Zaragoza en el primer trimestre del año 2013 con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas en el inicio de sus carreras profesionales. 

Algunos de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (European Union Youth Orchestra), Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier, habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses. Para su primer encuentro y preparación, la orquesta contó con el asesoramiento y preparación de varios miembros de la Orquesta Nacional de España como Ángel Luis Quintana, Joan Espina y Jordi Navarro. 

La Sinfónica Ciudad de Zaragoza ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza y ha presentado casi todos sus programas en la sala Mozart del mismo. La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez, Miquel Rodrigo, Jesús Echeverría y José Antonio Sainz Alfaro y ha interpretado obras de Beethoven, Mozart, Brahms, Sibelius, Verdi o Dvorak entre otros y ha realizado ya el estreno absoluto de obras de compositores aragones como Sergio Giménez Lacima y Miguel Angel Remiro, así mismo ha estranado en Pamplona y Zaragoza la recuperación de varias obras sacras del compositor Hilarión Eslava. En este periodo ha realizado mas de cuartenta conciertos teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Catedral de Pamplona, Auditorio Baluarte o Teatro Arriaga entre otros. 

En su segunda producción incluyó la interpretación del triple concierto de Beethoven con los prestigiosos solistas José Enrique Bagaría, Alejandro Bustamante y Fernando Arias. Su tercera producción fue una gran gala de año nuevo con la participación de la soprano Eugenia Boix y el Estudio de Danza de María de Ávila (Medalla de Oro de las Bellas Artes), producción que se repitió un año después con gran éxito. Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio, la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica. En la temporada 2014-2015 destaca una nueva producción del concierto de año nuevo en el volvió a colaborar con el Estudio de Danza María de Ávila y al que se sumaron la soprano zaragozana Eugenia Enguita, y el coro infantil del Auditorio de Zaragoza. 

Destaca así mismo su participación en la clausura de la vigésima temporada de otoño del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich, el coro del Auditorio Amici Musicae y el un elenco de solistas mayoritariamente aragonés. En el mes de marzo protagoniza la recuperación y estreno en Zaragoza y Pamplona del Miserere de Hilarión Eslava en coproducción con la Federación de coros de Navarra. Durante la temporada 2015-2016 ha tenido de nuevo una decena de conciertos con una nueva (la tercera) producción de un concierto de año nuevo y una coproducción de El Sueño de una Noche de Verano, entre ambas producciones lograron llenar la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza en 4 ocasiones, no habiendo logrado esto ninguna orquesta sinfónica en la misma temporada en la vida del primer escenario musical zaragozano. 

Así mismo la orquesta durante esta temporada ha actuado en Pamplona y Zaragoza con el mítico cantante pop Raphael en dos conciertos y se ha vuelto a presentar en el ciclo de música religiosa de Pamplona actuando en esta ocasión en el Auditorio Baluarte de la capital navarra con un notable éxito de crítica y público. La temporada 2016 - 2017 ha tenido nuevos hitos importantes que han conllevado un buen número de “llenazos” en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, con proyectos como la jota sinfónica o el concierto de año nuevo. 

Por otro lado ha sido un importante espaldarazo colaborar con uno de los grandes del piano a nivel mundial como Arcadi Volodos y realizar tres nuevas coproducciones con entidades navarras que han supuesto la presentación en 4 ocasiones en Baluarte, el principal escenario navarro, incluyendo su primera presencia en un foso teatral con las representaciones de El Caserio de Guridi en Pamplona y el estreno de una nueva obra sinfónico coral de Josu Elberdin. La temporada 2017-2018 ha supuesto por ahora colaborar con el mítico Orfeón Donostiarra en Carmina Burana abriendo temporada en el Auditorio, la primera grabación para Radio Clásica (RNE) y su participación en la temporada de ópera de Bilbao en el Teatro Arriaga de Bilbao. Desde junio de 2017 la orquesta pasa a ser orquesta sinfónica residente en el Auditorio de Zaragoza. 

WEB: http://www.sinfonicaciudaddezaragoza.com/

 

JOAQUIN PARDINILLA-CD-EL BRONCE ESPERA 2020

Joaquín Pardinilla.
Es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, en 1961.

Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte),
Os musicos d'as Cambras o Yebra.
También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación.
Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres.

Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado
y Ángel Petisme.

Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández.

Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años.
Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares.
En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos,
ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca.

En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía.

En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún.
En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock.

Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún
y en 2007 13% Vol.

En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo.

En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.3​

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras,
Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd.
En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Pardinilla

FACEBOOK: https://www.facebook.com/joaquin.sexteto

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GRUPO DE METALES DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 26-3-2021

 

Concierto de Metales dirigido por Francisco Rodríguez 

Grupo de Metales del CSMA ● Auditorio Eduardo del Pueyo 26-2-2021 

Trompetas: Miguel Aliaga, José Miguel Escuín, Agustín Puig, Sara Segura, Santiago Valero. 

Trompas: David Arnau, Empar Navarro, Paula Criado, Alberto Pérez, Nuria De Vuyst. 

Trombones: Juan Paul, Alejandro Arias, Ángel Luis Viñola, Alberto Martínez, Miguel Martí. 

Tubas: Rafael Etayo, Felipe Martins, Jonathan Lázaro Director: Daniel Perpiñán

CIRIA Y BUENO-CD-EN ARAGONES 2015

 

¨En aragones¨

Veinte temas, todos en aragonés, forman parte del trabajo de Roberto Ciria que, acompañado de Sofía Bueno, Bajo el título “Ciria y Bueno en aragonés”, el disco se presento el 7 de agosto de 2015 a las 22 horas en el Teatro Olimpia de Huesca. El acto estabo presentado por la periodista de Radio Huesca, Cristina Pérez. 

Desde los tradicionales “chinchecle”, hasta “Soniando” para llegar a temas con letra de Ciria como “Se’n son dormitas as olas” entre otros, el repertorio cuenta con la dirección musical de Fernando Casaus. Ciria recuerda que se ha pretendido que el repertorio fuera muy variado incluyendo temas populares e incluso otros con una nueva fusión con flamenco, esta vez a ritmo de rumba. 

El jotero se acompaña en esta ocasión de Sofía Bueno, profesora de jota y colaboradora en otros trabajos con Ciria como “Momentos de jota” o “La Jota al Viento”. 

 Roberto Ciria comenzó su andadura con cuatro años y tuvo como profesores a Camila Gracia, José Rodrigo y Carlos Vidal. En este tiempo ha conseguido numerosos premios, ha editado tres discos propios, es profesor de jota de casi doscientos alumnos y desde hace cuatro años cuenta con su propia compañía artística. 

WEB ROBERTO CIRIA: http://www.robertociria.com/ 

FACEBOOK SOFIA BUENO: https://www.facebook.com/sofia.bueno.14 

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ORQUESTA DE FLAUTAS DEL CSMA-CONCIERTO 25-3-2021

 

Orquesta de Flautas del CSMA.

La presente orquesta nace como un proyecto pedagógico del Conservatorio Superior de Música de Aragón, motivado por los profesores Fernando Gómez, Antonio Nuez y André Cebrián, desarrollando esta labor desde hace más de cinco años. 

La orquesta está integrada por la totalidad de los alumnos de flauta de conservatorio, a los que se les puede añadir ocasionalmente otros instrumentos tales como el piano, el violonchelo o la percusión. En dicha orquesta se utilizan varios de los instrumentos de la familia de la flauta travesera como son el flautín, la flauta en sol, baja o contrabaja. 

Han sido invitados en conciertos anteriores afamados solistas y directores tales como Juan José Hernández, Julián Elvira, Abel Aldas, Miguel Romea, Jorge Carievschi o Salvador Espasa. 

Desde su creación ha realizado conciertos en diferentes puntos de la geografía nacional destacando el realizado en Barcelona dentro del II Congreso Nacional de Flautistas AFE 2012 y en Bilbao dentro del Festival Musika-Música 2015.

 

PILAR LORENGAR-CD-LOS INICIOS 201

 

Pilar Lorenza García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 1928​-Berlín, 2 de junio de 1996), estudió canto durante ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust. Sus primeros trabajos profesionales fueron en revista, trabajando en los coros de Marujita Díaz. En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años. Su debut como solista se produciría el 2 de mayo de 1951 en el Teatro Municipal de Orán, Argelia, como Rosa en la ópera 'Maruxa' de Amadeo Vives. 

Tras actuar en varios teatros de Europa y América fue contratada en 1958 por la Deutsche Oper Berlin, dónde permaneció hasta el fin de su carrera. En 1963 se le concedió el título de kammersängerin —cantante de cámara—. Paralelamente siguió actuando en los más importantes teatros del mundo, como el Met, en el que intervino en más de 150 representaciones, el Colón de Buenos Aires, o la Ópera de Viena, entre otros muchos. 

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo. En 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín. Lorengar murió de cáncer de pulmón en Berlín en 1996 a los 68 años. ¨Los inicios¨. La Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta ha impulsado la edición en CD de las primeras grabaciones de la soprano zaragozana Pilar Lorengar como cierre de los actos de homenaje a la cantante que se iniciaron en 2016 con motivo del vigésimo aniversario de su fallecimiento. El registro recoge, con el título 

'Los inicios. Primeras grabaciones', quince piezas que nunca habían sido comercializadas en este formato, entre las que se encuentran obras de zarzuela y de canción ligera provenientes de discos de pizarra o vinilos correspondientes a los años 1950 y 1951. 

Comienzo en minutos y segundos de cada uno de los temas. 

01.- Aires levantinos (Marcha valenciana) José María Alcácer y Bernabé Sanchís - 2' 59" 

02.- Miguelito Litri (Pasodoble) José María Alcácer y Bernabé Sanchís - 3' 10" 

03.- Rumba de amores (Rumba) Liogar y León María Ferreté - 3' 05" 

04.- Dulce cariño (Habanera) Ezequiel Endériz y León María Ferreté - 3' 04" 

05.- Quiero lo que más quiero (A todo color) Manuel Parada - 3' 20" 

06.- Quisiera saber (Bolero) Jesús García Leoz - 2' 58" 

07.- Cerca de ti (A todo color) Jesús García Leoz - 2' 57" 

08.- Y si soy como digo (La rumbosa) Francisco Alonso - 3' 24" 

09.- Soy capaz de una locura (La rumbosa) Francisco Alonso - 3' 59" con Manuel Ausensi 

10.- Romance de Pepe El Chano (La rumbosa) Francisco Alonso - 4' 04" con Manuel Ausensi 

11.- Cayetana (La rumbosa) Francisco Alonso - 3' 53" 

12.- Dúo de Lola y Rosario (La Lola se va a los puertos) Angel Barrios - 3' 54" con Dolores Pérez 

13.- Mi cariño (El canastillo de fresas) Jacinto Guerrero - 4' 17" 

14.- Dúo de abanico (El canastillo de fresas) Jacinto Guerrero - 3' 47" con Manuel Ausensi 

15.- ¡Qué viene el toro! (Eres un sol) Daniel Montorio - 2' 56" con Marujita Díaz