jueves, 9 de diciembre de 2021

MIGUEL ANGEL REMIRO-CD-HISPANIA ENSEMBLE 2016

 


Miguel Angel Remiro nace en Zaragoza el 29-10-1967. De familia de músicos profesionales (padre pianista y abuelo violinista), comienza a estudiar música de forma inicialmente autodidacta. 

Durante años toca por toda España con grupos de jazz, latin-jazz, cuadros flamencos, acompañando tango para baile etc. Se traslada a Madrid en 1994 tocando con el cuadro de la familia Losada “Losada’s” de los que aprende principalmente su singular sentido del compás. En estos años participa con numerosos grupos de jazz y cuadros flamencos en clubes del circuito de jazz en Madrid y el resto del territorio nacional y en festivales en España 
y Portugal. 

Con posterioridad decide abandonar el “mundanal ruido” y solicita clases de la compositora Teresa Catalán que a su vez le anima a ingresar en el conservatorio superior de Aragón, donde accede y obtiene los títulos superiores de Composición,(con las máximas calificaciones) Pedagogía, 
y Solfeo y teoría de la música. 

Gana un premio internacional de composición con la primera obra de envergadura que compone, lo que le anima a seguir por ese camino. 

Desde entonces simultanea su actividad de compositor dentro de la música “culta” con más de una veintena de obras estrenadas para diversas formaciones camerísticas y pequeñas formaciones orquestales con su cuarteto de jazz, con el que ha grabado "Punto de fuga" con inmejorables críticas y con la participación esporádica en espectáculos flamencos con el guitarrista Jorge Berges, la composición de música para audiovisuales, 
la realización de arreglos sobre la obra de Piazzola para el pianista Ilan Rogoff, etc. 

En el 2004 recibe el VII premio de composición musical Virgen de la Almudena que otorga Unión Fenosa y el Ayuntamiento de Madrid. 

En la actualidad es profesor de análisis y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. 

Hispania Ensemble 

En 2015 me invitaron a componer una pieza para la película de Carlos Saura “La jota de Saura”. Esa pieza se llamó “Arrabal” , una jota fugada para quinteto y que posteriormente interpreté en dicha película con mi quinteto. 

A raiz de esta invitación decidí concentrarme en este nuevo proyecto, componer unas nuevas piezas, rescatar otras anteriores y formar un quinteto estable para retomar y dar vida a esta vieja idea. 

Hay que decir que este nuevo trabajo y el proyecto que se plasma en este disco “Hispania Ensemble”, nacen como continuación de una aventura anterior, mi “Flamenco Contemporáneo Ensemble“ que dio sus primeros pasos en 2006. En aquella época el flamenco fue la fuente principal de inspiración para mi música, pero en estos últimos años, aunque mi búsqueda de inspiración ha seguido estando centrada en la música popular española, lo ha sido en un sentido más amplio 
que entonces. 

Esa idea inicial de utilizar elementos extraídos del lenguaje flamenco como, palos o modos, sigue presente en alguna medida, pero no de una manera tan explícita y en todo caso compartiendo espacio con otros recursos y elementos que tomo de la música popular española en un sentido más general. 

Todavía en este disco se puede apreciar ese uso paladino que hago de un ritmo, por ejemplo, de una jota o una seguiriya, pero creo que esos usos se han ido quintaesenciando, hasta convertirse en una especie de subsuelo de mi música, en cuyo sustrato nace y se construye mi lenguaje musical. ?En cualquier caso mi objetivo sigue siendo el mismo que entonces, 
el de crear una música española del s. XXI. que entronque a un tiempo con la vitalidad de la música popular y la riqueza 
de la tradición culta europea, continuando esta fértil unión que durante siglos ha sido tan fecunda. 

miércoles, 8 de diciembre de 2021

TOÑO JULVE Y EMOCIONES A LA CARTA-CD-EMOCIONES LAURENTINAS 2016

 


Toño Julve y Emociones a la Carta es un grupo que, dirigido por el artista oscense, reúne un conjunto magnífico de voces e instrumentistas procedentes de distintos estilos musicales. 

El resultado es un espectáculo diferente y sugestivo en el que son capaces de interpretar cualquier tipo de género aportándole su sello particular y ofreciendo al público esos temas pasados por el tamiz de las emociones. 
Una formación consolidada que el año 2020 celebró su 10º aniversario con el espectáculo “10 Años Emocionando”. 

Emociones laurentinas: Toño Julve canta a Huesca y a San Lorenzo, en compañía de su grupo Emociones a la Carta, alumnos, amigos y colaboradores ;grabación y dirección artística, Toño Julve ; dirección musical, Juanjo Almarza. 

martes, 7 de diciembre de 2021

V.V.A.A.-CD-IV CERTAMEN NACIONAL DE COMPOSICION DE MUSICA POPULAR ARAGONESA COMARCA DE TARAZONA Y EL MONCAYO 2016

 

Grabación y mezclas: laboratorio Audiovisual de Zaragoza Cultural por Carlos Estella y José Manuel Huerta, excepto temas 01 y 06 en Luna Nueva Estudio por David Marco y 10 en Estudios Masterlogic de Mas de las Matas (Teruel) por Carlos Mampel. 

Masterización: Carlos Estella. 
Edición: Daniel Rios. 
Fotografías: Javier Bona, José Miguel Larraz, Ignacio Navarro, Jesús Rubio y Ángrl S. Tómas. 
Diseño y maquetación: Ignacio Navarro.

lunes, 6 de diciembre de 2021

JORDI FORNIES-SINGLE-WHO KNOWS? 2021

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

domingo, 5 de diciembre de 2021

JAVI LOBE-EP-MEMORIES OF THE FUTURE 2021

 


Javi Lobe
es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor .https://picasion.com/

sábado, 4 de diciembre de 2021

JEZABEL MARTINEZ-SINGLE-MISERERE MAI 2021

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 


Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. 

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. 
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada. 

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. 
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE. 

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.

Miserere Mei de Allegri, es una maravilla para elevar los sentidos y conectar con lo espiritual. Casi se siente cantar a los ángeles! En esta sección del canal os compartiré música sacra a 432 Hz, de diferentes culturas y épocas, ya que la música para conectar con lo sagrado existe desde hace siglos... 

Espero que os guste! 


 

jueves, 2 de diciembre de 2021

GAITERS DE MORROPRETO-CD-UNIENDO PUEBLOS 2016

 


Gaiters de Morropreto 11 músicos procedentes de distintos ámbitos laborales. 

En Gaiters de Morropreto ocupan un lugar preferente, tanto los bailes populares como la amplia variedad de instrumentos aragoneses construidos en buena parte por sus integrantes. Cuentan con 2 repertorios: pasacalles y escenario. Ambos están compuestos de temas propios que el grupo crea y temas tradicionales aragoneses y de otras comunidades de España y Europa. 

Componentes: 

Luis Bernal: Bajoy helicín. 
Ángel Pueyo: Voz, tarota, dulzaina y pinfano. 
Fernando Sancho: Voz, dilzaina y pinfano. 
Manuel Calvo: Voz y saxo alto. 
Chuan Chusé Jaca: Voz, gaita de boyo, saxo alto, whistle. 
Carmen Chueca: Voz, percusión. 
Jose Angel Marín: Voz, saxo soprano, saxo alto, percusión, guitarra. 
Chabier Aparicio: Voz, acordeón diatonico y cromatico, batería, percusión, clarinetino, guitarra, guitarrico. 
Antonio Pina: Voz, guitarra, guitarrico, bandurria, laúd. 
Luis Pascual: Voz, guitarra, guitarrico, percusión. 
Gonzalvo Sarsa: Voz. 

Uniendo pueblos

GRABACIÓN Y MEZCLAS: Laboratorío Audiovisual de Zaragoza Cultural. 
GRABACIÓN Y MEZCLAS: Carlos Estella, José manuel Huerta. 
MASTERIZACIÓN: Varlos Estella. 
EDICIÓN: Daniel Rios. 
DIRECCIÓN Y ARREGLOS: José Ángel Marín. 
DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Ignacio navarro. 
FOTO DE PORTADA: Antonio Pina.