lunes, 20 de diciembre de 2021

MIGUEL BONAL ASENSIO-CONCIERTO BARCELONA OBERTURA SPRING FESTIVAL OBERTURA CITY+ 2021

 


Miguel Bonal Asensio (viola da gamba) Nace en Zaragoza en el año 1999. A la edad de 7 años accede al Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza para iniciar los estudios de viola da gamba con Fernando Marín. Su interés creciente por este instrumento lo lleva a profundizar y realizar cursos de formación de la mano de Wieland Kuijken y Noelia Reverte. 

En 2017 comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Royal Conservatory of The Hague, con Mieneke van der Velden. De entre sus conciertos, ha de destacarse su participación en el Festival de Música Antigua de Tiana, el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, la Universitat Ramón Llull, el Festival Espurnes Barroques y el Parlament de Cataluña. 

En 2014 tocó en el reparto de los Premios Peón, y en 2018 fue becado para la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne, celebrada en Vannes (Francia). 
En 2021 ganó el Primer Premio en el «Concurso Juventudes Musicales España» de la 98ª convocatoria, en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth Prize Certificate). 

En septiembre de 2021 ha participado en el Premi Primer Palau, en el Palau de la Música de Barcelona. 


 
Barcelona Obertura Spring Festival Vity+ 

Concierto de Miguel Bonal (ESMUC Antiga) enmarcado en el Barcelona Obertura Spring Festival 2021. 
Concierto grabado por Krieger Management en el Centro Cívico La Sedeta el 25 de marzo de 2021. 
El Barcelona Obertura Spring Festival está organizado por el Gran Teatre del Liceu, el Palau.

domingo, 19 de diciembre de 2021

OS FILLOS D´O SOBRARBE-CD-O CAMIN D´O DRAGON 2021


Os Fillos d'o Sobrarbe, grupo bilbilitano de folk aragonés. 

Gaitas, tambores, dulzainas y voz, Os Fillos d’o Sobrarbe somos música y diversión. 
La cuatribarrada es nuestra bandera, y nuestro pasacalles se llena de sonidos que provienen de la música tradicional de Aragón. 
Desde tierras bilbilitanas, venimos. Jóvenes y mayores se contagian de la alegría que transmitimos. 
El comienzo no fue fácil, pero supimos resistir… 
Pasionales nuestros ritmos, te hacemos reír y bailar. 
Rostros pintados, pañuelos, y en el estandarte… ¡UN DRAGÓN! 
Entrando como huracanes, siguiendo cual vendaval, Os Fillos d´o Sobrarbe, estamos aquí para hacerte vibrar. 

En el año 2013, nació OS FILLOS D´O SOBRARBE. Un grupo de tres amigos decidimos dar un paso adelante inspirados en grupos de música folk-medieval que ya destacaban en Aragón y en el resto del territorio. 

Antes de formar el grupo, ya existía un gran vínculo con las celebraciones y mercados medievales, concretamente, con las Alfonsadas (Calatayud) y con las Bodas de Isabel de Segura (Teruel). 

La historia de nuestro nombre viene de un vínculo familiar con la celebración de las Alfonsadas. Durante estas fiestas, las cuadrillas se juntan en lo que se conoce como “haimas”, donde se convive durante todo el fin de semana para celebrar la fiesta. La haima a la que pertenecemos, en este caso, son las Huestes del Sobrarbe, fundada por varios de nuestros padres. El nombre del grupo decidieron que fuera en aragonés, cuya traducción sería: “Los hijos del Sobrarbe”. 

Desde entonces, combinando instrumentos de la música tradicional aragonesa con una potente percusión, hemos participado en un gran número de celebraciones medievales y populares. 

Componentes: 

Pablo Jaime: Gaita de boto, dulzaina y trompa Ribagorzana. 
Pablo García: Gaita de boto, dulzaina y percusión. 
Daniel Martínez: Gatia de boto. 
Eduardo Sánchez:Tres timbales. 
Francisco Ballano: Bombo. 
Cristina del Pozo: Djembé. 
Andrés Sierra: Gaita de boto y dulzaina. 
Estel Roche: estandarte, percusión y profesora de bailes. 
Manuel Peñalosa: dulzaina. 
Jaime Millán: Estandartes y banderas. 


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viernes, 17 de diciembre de 2021

BANDA DE MUSICA CIUDAD DE BARBASTRO-CONCIERTO FIESTAS 2020

 

La Banda de Música Ciudad de Barbastro surgió en mayo de 1998 del conjunto instrumental de la Escuela Municipal de Música. Actualmente está formada por 45 músicos bajo la dirección artística de Francisco Javier Lanao. 

Durante este tiempo ha realizado más de 180 conciertos centrando sus actuaciones en Aragón, Cataluña, Teruel, País Vasco y el sur de Francia. 

 

jueves, 16 de diciembre de 2021

ALMALE-CD-HIXA MIA 2021

 


Almale. Nacido en la viola da gamba, Almalé descubre músicas antiguas con aires nuevos para nuestros oídos modernos. Minimalismo, jazz y ritmos latinos sobre un origen renacentista y barroco de autores como Santiago de Murcia o Stefano Landi. 

Almalé es un collage sonoro. La violagambista y vocalista Pilar Almalé da nombre a este proyecto que dirige de la mano del violinista Thomas Kretszchmar, el guitarrista Alex Comín y el percusionista Fran Gazol. Tres músicos tan distintos como profesionales y marcados por su experiencia, que ofrecen como resultado un sonido único y rompedor. 

 Almalé surge a partir del repertorio de música antigua: medieval, renacentista y barroca pero con una propuesta nueva y distinta: con influencias de jazz, músicas del mundo, ritmos cubanos, improvisaciones de un violín manouche... ofreciendo como resultado un sonido fresco y joven, apto para todos los oídos: desde los más clásicos hasta los menos convencionales. 
El repertorio combina el repertorio de arreglos de música antigua con composiciones nuevas de Pilar Almalé. 


Pilar Almale 

Artísta polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop. 

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval. 

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India). 

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes. 


Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de treatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis. 

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente. En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa. 

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz. 

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud. 


En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua. 

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez. 

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos. 

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música. 


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miércoles, 15 de diciembre de 2021

SZ-CD-SEZ HEKTAREAS 2018

 



SZ. Proyecto de la burgalesa Palaloma y la aragonesa Jeru 

NOTA: Este Cd se distribuiría con diferentes portadas, hemos elegido esta al azar 

martes, 14 de diciembre de 2021

ORQUESTA FILARMONICA DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA)30-11--2021

 


La Orquesta Filarmónica del CSMA se crea en el curso 2013-2014 como parte de la actividad académica y artística del propio Conservatorio. En ella participan principalmente los estudiantes de los primeros cursos de instrumento, y su objetivo es que desde el primer día todos los instrumentistas de especialidades orquestales se familiaricen con un desarrollo artístico orquestal de carácter profesional. En esta orquesta también participan los estudiantes de Dirección, quienes junto con el director titular, D. Borjas Quintas, comparten el trabajo preparatorio, tanto de ensayos como de conciertos. 

La presentación pública de sus conciertos se realiza en el Auditorio “Eduardo del Pueyo”. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen una experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad y experiencia en el ámbito de su propio instrumento y de la formación orquestal. 

Su repertorio abarca diferentes estilos, con repertorios donde participan igualmente alumnos como solistas, lo que en su conjunto ofrece una oportunidad para la experiencia en el ámbito orquestal que, junto a la Orquesta Sinfónica en los cursos posteriores, conformará una formación del más alto nivel.


Programa: 

- F. Kirillov: Historia de los juguetes 
- I. Stravinsky: Historia del soldado 

Directores: Borja Romero, Pau Romero, Sergio M. Zangróniz. 
Narrador: Pablo Gonz´zlez Razábal. 
Director del proyecto: Borja Quintas. 

NOTA: El concierto comienza en el minuto 18:24

lunes, 13 de diciembre de 2021

PABLO GUERRERO Feat MARIA JOSE HERNANDEZ-SINGLE-LAS PALABRAS DE ANA 2021

 




José Pablo Guerrero Cabanillas (Esparragosa de Lares, Badajoz, 18 de octubre de 1946), cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos del folk americano, el rock, el jazz o el flamenco. 

A mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el ambient o la música electrónica. Es un cantante español con una larga y reconocida carrera artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando asiduamente desde el año 1988. 


Mª José Hernández. 

Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad. 

Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, 
donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional. 


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