martes, 28 de diciembre de 2021
GRUPO AMANTISTA-CONCIERTO IGLESIA SAN JULIAN (TERUEL)16-12-2021
Grupo Laudistico y canto de la Asociación Cultural ¨Ciudad de los Amantes de Teruel¨.
Entre las diversas actividades que desarrolla la Asociación Cultural Ciudad de los Amantes para sus asociados,
hay dos de ellas que han devenido con el paso de los años en una agrupación con entidad propia dentro de la asociación.
El taller de Perfeccionamiento de rondalla, dirigido por D. José Antonio Esteban Lapeña desde 2.002,
se dedica a que nuestros asociados mejoren su técnica interpretativa de instrumentos de pulso y púa (fundamentalmente guitarra,
laúd y bandurria), así como a la integración de esos intérpretes en una rondalla o agrupación laudística.
Como tal agrupación, viene ofreciendo conciertos para los asociados y el público en general casi desde sus inicios,
para mostrar los notables y evidentes avances del alumnado.
Por otro lado el taller de Canto grupal, que dirige Dª. Covadonga Galeote Mayor desde la fundación de la Asociación, tiene como objetivo lograr la integración coral de los asociados interesados por el canto, tradicional o no. También desde el principio ha hecho pequeñas actuaciones, normalmente en actos benéficos o para los asociados.
Casi desde el principio de la existencia de estas actividades (año 2005), ha habido colaboración entre ellas para realizar actividades conjuntas, pero es desde el año 2014 que ambos directores han colaborado estrechamente para formar esta Agrupación Laudística y de Canto Ciudad de los Amantes, perfectamente diferenciada del Grupo folklórico que está más dedicada a los temas tradicionales.
El repertorio de esta agrupación va desde piezas tradicionales hasta adaptaciones de música de distintas épocas, pasando por las composiciones de José Antonio Esteban.
Cuenta ya con un pequeño historial de actuaciones dentro y fuera de la provincia de Teruel, que han consolidado el trabajo hecho y terminado de encauzar esta actividad que ya tiene vida propia dentro de la asociación.
- AMPARITO ROCA (J. Texidor)
- AIRE DE MAZURKA (J.A. Esteban)
- LOS OJOS DE MI MORENA (J.A. Esteban. Letra: P. Morales)
- DANZA/CÉLEBRE MINUETO A GOYA (J.A. Esteban)
- LA ESCUELA (J.A. Esteban .Letra: P. Morales)
- POR UNA CABEZA (C. Garden)
- PIENSA EN MÍ (A. Lara)
- THERE HERE AND EVERYWHERE “Aquí allí y en todos sitios” (Lennon& McCartney)
- TAVERN,S Blues “El BLUES DE LA TABERNA) (J.A. Esteban)
- SOMEBODY TO LOVE “Alguien a quien amar” (F. Mercury)
- HABANERA A LOS AMANTES (J.A. Esteban. Letra: R. Báguena)
- ATARDECER EN LA DEHESA (J.A. Esteban)
- VILLANCICO ARAGONES DE PANIZA-DURMIENDO AL NIÑO (Mosén D. Aguedo)
- NOCHES DE ESTRELLAS Y FRÍO “Villancico aragonés” (J.A. Esteban. Letra: F. Gracia)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/JOSANNOFUMO/
lunes, 27 de diciembre de 2021
YELLOW PIE-CD-FLYING OVER TOMATOES 2021
Yellow Pie, bajo este seudónimo se encuentra el músico oscense Pablo Lafarga, música instrumental piano.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
SILVIA MARQUEZ CHULILLA-CONCIERTO IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE REMOLINOS 22-10-2021
Silvia Marquez Chulilla.
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Instrumento: Joop Klinkhamer (2000). Modelo: Claude Labrèche (últimas décadas del siglo XVII).
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Instrumento: Joop Klinkhamer (2000). Modelo: Claude Labrèche (últimas décadas del siglo XVII).
Concierto Iglesia de San Juan Bautista de Remolinos, 22-10-2021
Grabación en directo del segundo concierto del "I Festival de Música Ribera Alta del Ebro", que tuvo lugar el 22 de octubre de 2021, a las 19 horas, en la Iglesia de San Juan Bautista de Remolinos, a cargo de la clavecinista Silvia Márquez Chulilla, catedrática de clavicémbalo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y directora del conjunto instrumental de "La Tempestad".
Organización: Asociación Musical "Villa de Alagón"
Dirección artística: Carlos Bonal Asensio
Grabación y postproducción audiovisual: El Kappa
Producciones
Colaboración: Ayuntamiento de Remolinos (muy especialmente por parte de su alcalde, D. Alfredo Zaldívar), Iglesia de San Juan Bautista de la localidad y Diputación Provincial de Zaragoza.
Patrocinio: Gobierno de Aragón
TWITTER: https://twitter.com/silviamarquezch
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/silviamarquezch/
domingo, 26 de diciembre de 2021
CORO ALYCUS BUENO-CONCIERTO 24-12-2021
Coro Alycus Bueno de Alagón (Zaragoza).
Un concierto corto pero intenso que nos lleva a otros tiempos y nos llena de bonitos recuerdos de la niñez y juventud.
sábado, 25 de diciembre de 2021
JEZABEL MARTINEZ-DEMO-YULE MUSICA DEL SOLSTICIO DE INVIERNO 1H VERSION EXTENDIDA 2021
Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.
Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo.
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.
Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa.
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.
Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.
Jule Versión Extendida 1H.
Esta composición a 432 Hz, me surgió de la intención de trabajar con la energía del Solsticio de forma profunda y consciente. El invierno es para hibernar, volver a nuestra "cueva interior", hacer balance de nuestra vida, cambiar lo que creamos necesario, soltar, dejar ir... y cuidarnos, sanarnos, amarnos... Ante el frío exterior, encontrar el calor en nuestro interior... Y una vez habiendo sanado, y con las energías recuperadas, volveremos a brillar con toda la fuerza de la primavera.
Es una época de renovación y reflexión maravillosa. Un "Renacer". Por tanto, se puede utilizar esta música todo el año, si lo creéis necesario, en algún momento de "invierno personal" Que la disfrutes, de todo corazón.
DESCARGA LA EDICIÓN ESPECIAL AQUÍ: https://ko-fi.com/s/236b708465
MIGUEL BONAL ASENSIO-CONCIERTO XXV FeMAUB 5-12-2021
En 2017 comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Royal Conservatory of The Hague, con Mieneke van der Velden.
De entre sus conciertos, ha de destacarse su participación en el Festival de Música Antigua de Tiana, el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, la Universitat Ramón Llull, el Festival Espurnes Barroques y el Parlament de Cataluña.
En 2014 tocó en el reparto de los Premios Peón, y en 2018 fue becado para la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne,
celebrada en Vannes (Francia).
En 2021 ganó el Primer Premio en el «Concurso Juventudes Musicales España» de la 98ª convocatoria,
en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza,
y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth Prize Certificate).
En septiembre de 2021 ha participado en el Premi Primer Palau, en el Palau de la Música de Barcelona.
Intérprete:
Miguel Bonal, viola da gamba
Fecha y hora: 5 de diciembre de 2021, 17.30 horas
Lugar: BAEZA, Paraninfo de la Antigua Universidad
Redescubriendo a Telemann: las fantasías
El siguiente programa pretende establecer una conexión musical entre dos de las doce fantasías para viola da gamba de Telemann y otras obras para viola sola compuestas antes y después de estas.
Por ello, el programa queda dividido en tres bloques, por afinidades tonales, contraponiendo diferentes estilos “nacionales” del siglo XVIII: inglés, alemán y francés.
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