Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Nace en Pamplona el 27 de Diciembre de 1983,
Hijo de Andrés Santiago Hernández y Consuelo Asurmendi, de Lerín y Arguiñaniz respectivamente,
lugares del corazón de Navarra donde se saborean las costumbres y el folclore de esta tierra.
Carlos Palos.
Nació en Cataluña de familia calandina pero Carlos Palos lleva el Bajo Aragón por bandera.
De niño pasaba los veranos en Calanda con sus abuelos y ahora tamborista y jotero de Alcañiz y pertenece a laCofradía Jesús Nazareno de Calanda.
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Miguel Bonal Asensio (viola da gamba)
Nace en Zaragoza en el año 1999. A la edad de 7 años accede al Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza para iniciar los estudios de viola da gamba con Fernando Marín. Su interés creciente por este instrumento lo lleva a profundizar y realizar cursos de formación de la mano de Wieland Kuijken y Noelia Reverte.
En 2017 comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Royal Conservatory of The Hague, con Mieneke van der Velden.
De entre sus conciertos, ha de destacarse su participación en el Festival de Música Antigua de Tiana, el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, la Universitat Ramón Llull, el Festival Espurnes Barroques y el Parlament de Cataluña.
En 2014 tocó en el reparto de los Premios Peón, y en 2018 fue becado para la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne,
celebrada en Vannes (Francia).
En 2021 ganó el Primer Premio en el «Concurso Juventudes Musicales España» de la 98ª convocatoria,
en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza,
y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth Prize Certificate).
En septiembre de 2021 ha participado en el Premi Primer Palau, en el Palau de la Música de Barcelona.
Cantatutti comenzó en Septiembre de 2017. Este proyecto pretende tener una continuidad a lo largo de los años. La educación de la voz y la consolidación de un coro es una labor lenta. Se pretende que esta experiencia sirva de referente en diferentes comunidades educativas.
Con la creación de un coro inclusivo se promueve y garantiza la sensibilización de la comunidad universitaria sobre la importancia de la igualdad de oportunidades. El coro inclusivo y sus actividades, contribuyen a la atención a la diversidad, cohesión e inclusión social, de los estudiantes.
Además, inciden en la mejora de la adquisición de competencias emocionales, académicas y sociales.
A través de los talleres formativos, tanto genéricos como específicos, los estudiantes participan activamente en las necesidades propias de otros colectivos que presentan algún tipo de discapacidad. Se desarrolla la empatía, capacidad de compartir, conocer, colaborar y sobre todo, respetar al compañero, creando vínculos tanto afectivos como sociales.
El trabajo interdisciplinar y colaborativo del equipo docente e investigador llevará a abrir nuevas posibilidades y vías de conocimiento,
utilizando la música y el coro en particular, como instrumento vehicular. Además, se ampliará el conocimiento de los diferentes lenguajes y recursos que la música ofrece adaptados a personas con algún tipo de discapacidad. La práctica coral es un fenómeno social y cultural que da muestra a través de sus actuaciones, conciertos e intercambios, de las diferentes formas de expresión derivadas de las distintas discapacidades de sus componentes.
Somos tu voz, es la canción estrenada más actual del Coro Cantatutti.
Música original de Jaime Belmonte, letra compuesta a través de fragmentos de las aportaciones de los miembros del coro,
revisadas por Salvador Berlanga.
Grabada en diciembre de 2020 en el Estudio de Grabación Séptimo Cielo de Zaragoza
y en los exteriores de la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza, de donde es residente este coro inclusivo.
Carmen Dieste y Josué Barrés al piano y el cajón.
Grabación y edición de Guillermo Acin.
Un proyecto de la Cátedra Música e Inclusión para el Cambio Social.
Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.
En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.
Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.
Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.
Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink,
documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.
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