Actuación de Biella Nuei, en el Patio de Santa Isabel, durante las jornadas de Puertas Abiertas de las Cortes de Aragón
celebradas los días 23 y 24 de abril de 2022.
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón,
que han sido publicadas tanto en libros como en discos.
Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.
Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan",
con músicos africanos; "Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes
(El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville).
También crearon una nueva formación, llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos".
Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego, en este caso de la música popular.
Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar, pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados.
Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710),
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca,
donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía
y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica
según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640);
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669,
en relación a unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Comenzó estudiando humanidades antes de obtener el grado de bachiller en Teología
y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.
La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real.
Junto con otros dos músicos y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente
para Antonio de Castro, ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente
en materia teórica pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde,
y como anécdota, en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro
"Instrucción de la música sobre guitarra española".
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La tradición oral, acaso el vehículo más inmediato y a la vez más complejo de la cultura popular, con sus esencias y raíces en el sustrato popular, es el objeto de esta exhaustiva y sistemática recopilación centrada en las comarcas de las Cinco Villas, Valdonsella y Alta Zaragoza. Este Archivo de Tradición Oral es una recopilación sonora de manifestaciones musicales
y literarias, así como de datos que ayudan a contextualizar e interpretar tales documentos, que pretende rescatar
y divulgar todo el acervo cultural que dicha tradición oral nos ha transmitido.
Todos los temas son tradicionales
Dirección y realización: Luis Miguel Bajén, Mario Gros.
Grabado en los pueblos de: Las cinco Villas, Valdonsella y Alta Zaragoza entre septiembre de 1992 y julio de 1993
por José Luis Miguel Bajén y Mario Gros.
Mezclas y edición digital: Laboratorio de Sonido del Ayuntamiento de Zaragoza.
Ixo Rai! era un grupo de rock aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002.
Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés.
HISTORIA
Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación,
pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto.
Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después.
Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.
Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto,
daba igual el nombre que tuvieran.
Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis.
A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza.
En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba.
De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska,
baterías con dulzainas y saxos con gaitas.
En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo.
Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban.
Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou.
Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza).
Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta,
y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.
En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello,
que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo.
Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza.
El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza.
LEGADO
Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc.
En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina". En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta.
El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos.
En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz.
MIEMBROS:
José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.
“José Antonio Polo es, para todos calamochinos, un ejemplo de tesón, de esfuerzo, de constancia y de que 'nunca es tarde' para aprender,
para hacer realidad tus sueños,
para conseguir los objetivos sin importar la edad”.
La pasión que José Antonio Polo ha sentido siempre por la jota lo empezó a expresar a muy tardía edad, en su etapa de madurez.
Empezó a cantar en el campo a capela, un día sí y otro también.
De forma autodidacta ha creado un estilo propio, el que a su entender era más acorde a él.
Lo animaron a participar en algunos concursos de jotas en los que ha obtenido reconocimientos.
Este disco es el primero que graba este calamochino, para el que la jota “es el alimento del alma.
El Ayuntamiento de Calamocha quiso hacerle un homenaje cumpliendo su sueño: grabar un disco a sus 72 años,
del que han editado una primera edición de 1000 ejemplares.
El disco ha sido grabado en los estudios de Mas de las Matas en un entorno amigo,
turolense y lleno de entusiasmo por parte de los profesionales.
José Antonio y el Ayuntamiento de Calamocha han querido que todos los que lo acompañen en ese día tan especial de su presentación reciban de forma gratuita un disco que firmará personalmente.
Los asistentes podrán hacer una donación voluntaria a beneficio de los Refugiados de la guerra de Ucrania
y de ATUEM (Asociación Turolense de Esclerosis Múltiple).
Choan Gálvez, músico de Zaragoza radicado en Barcelona.
Choan Gálvez pasó los años 90 en los bares de Zaragoza, interpretando géneros tan diversos como el folk, el punk, la clásica…
y uniendo todos estos estilos en proyectos como Peirot e Compaña, banda en la que ejerció de guitarrista.
Tras su marcha a Barcelona y un parón musical que duró años, adoptó el ukelele como nuevo instrumento de referencia y herramienta de composición.
En los últimos años ha editado varios discos y libros de composiciones propias, entre los que cabe destacar 50 Miniature Studies for Ukulele,
Waltz in Progress y Lullabies for Astronauts.
Awaiting the Rain
Hace calor. En los últimos dos meses hemos tenido cinco incendios forestales en la cercana Serra de Collserola.
Hace una semana (el 8 de junio de 2021). ardieron 10 hectáreas
Necesitamos que llueva. Ansiamos la lluvia.
En mi último recital de ukelele online interpreté The Red Angel (aquí en versión de Giovanni Albini), una hermosísima composición de Samantha Muir que emplea una curiosa afinación abierta en Sol menor. Pensé que sería interesante añadir al repertorio una segunda pieza con dicha afinación y, trasteando con el instrumento en un día de mucho calor di en crear esta nueva obra de carácter meditativo.
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Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco.
Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente.
Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas.
Letra, música, guitarras, voz, coros y arreglos: Víctor García Casas.
Bajo, guitarras y arreglos: Yeins Pianetta.
Batería: Adrián Garcés Lizama.
Viola: Laura Lasheras González.
Estudio de grabación: Séptimo Cielo.
Colaboraciones especiales: Javier Terrado, Antonio Alfonso Casas, Jesús Solanas, Enrique García Alegre, María Alfonso Casas, Ana Cabello y Mercedes Puyol.
Agradecimiento especial al Restaurante Absinthium, en el Coso de Zaragoza.
Dirección del vídeo: Simón Aranda
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