JORDI FORNIES-SINGLE-A ESTEP CLOSER 2022

 

Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.

En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 

WEB: https://www.jordiforniesmusic.com/oksyo

 

¨Videoclip, tema ¨A Step Closer¨

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

SEÑOR LABANCHY-SINGLE-ARRANQUEME ESTA TIMIDEZ /VERSION TONTIKA Y MAJA) 2022

 

¨Señor Labanchy¨.

Músico,compositor de Bardenas, Ejea (Zaragoza) nacido el 20 de diciembre de 1975. Anteriormente toco la bandurria en el grupo de jota Cinco Villas de Bardenas. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/srLabanchy/ 

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

ADRIAN AGUILAR-DEMOS

Adrián Aguilar, nacido en Zaragoza, soy Vocal Coach desde hace más de diez años. Comencé a estudiar canto y técnica vocal moderna a los 15 años. En un principio me orienté hacia el canto moderno y poco tiempo después decidí iniciar estudios de canto clásico sin dejar de cultivar mis habilidades en canto moderno. Especializándome sobretodo en pedagogía vocal. 

Con objeto de mejorar la calidad de mi enseñanza en 2013 asistí a los cursos de Estill Voice Training impartidos por Hellen Rowson (Ex profesora de O.T.), para comprender el funcionamiento la voz desde el método científico. Seguidamente inicié el proceso de certificación a la vez que continuaba los estudios anteriormente emprendidos. 

En el 2015 fui certificado con el EFP(Estill Figure Proficiency) Estill Voice International y en el 2019 obtuve despué de una larga y rigurosa formación el EMT(Estill Master Trainer) supervisado por Alejandro Saorin, presidente de Estill Voice Italia. Lo que me autoriza a impartir este prestigioso método , siendo una de las dos únicas personas autorizadas para impartirlo en Aragón .

También codirector del curso de canto "villa de Montalbán" del que se han hecho eco diferentes medios de comunicación, ya que es único en su especie en Aragón y durante todo el año imparto cursos colaborando con varias organizaciones y empresas. 

No paro de recibir cursos de lo más variado con instructores de reconocido prestigio internacional (Alejandro Saorin, Hellen Rowson, Tom Burke, Dan Chaflin, Anne Marie-Speed, Naomi Eyer, Francesco Meccorio...).

Estudio continuamente y de forma complementaria diversas técnicas para corregir malos hábitos corporales , ayudar a prevenir trastornos de la voz, mejorar la parte interpretativa en cualquier estilo musical y vencer el miedo escenico. Siempre procuro ofrecer un entrenamiento integral adaptado a cada caso en particular . Tengo formación superior en varias de estas areas y valoro mucho la formación continua . Considero que un buen profesional no puede parar de formarse y debe disponer de herramientas para poder solucionar cualquier problema de forma eficiente y en el menor tiempo posible. 

Paralelamente a la docencia desarollo mi carrera como cantante habiendo cantado en diferentes formaciones de muchos estilos diferentes. 

Actualmente pertenezco al duo Deller; duo clásico con el que ofrecemos recitales en diferentes eventos, explorando repertorio de diferentes épocas y ofrezco ocasionalmente conciertos en solitario. Además soy socio fundador de Classic Auditorium, empresa dedicada a la divulgación de la música, la creación de formación online y conciertos a través de streamming. 

Mi misión como profesor es que adquieras las herramientas que te permitan un correcto uso de la voz, al margen del estilo que elijas, seas amateur o profesional. Lo más importante es que puedas disfrutar cantando sin miedo a hacerte daño , aprendas a expresar las emociones en las canciones libremente y confies al máximo en tus capacidades; sabiendo en cada momento lo que haces adaptándote a cada nuevo reto que te surja. 

Un caluroso abrazo, 

Información obtenida desde: https://www.tusclasesparticulares.com/profesores/adrian-aguilar-montoya_215760.htm 

Entrevista de Pau Rodrigo a Adrian Aguilar: https://www.youtube.com/watch?v=SwjC2tcBn4Q&t=9s 

WEB: https://adrianaguilar.es/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/AdrianAguilarMontoya

GAUCHOS 4-CD-BODAS DE ORO TODA UNA VIDA 1956-2006

 

NOTA: 

1961 parten para Europa 

1965 vuelven de gira por Estados Unidos 

1968 al 1971 viven en Buenos Aires 

1975 fijan su residencia en España 

Durante unos años residen y fijan su residencia y su base en Zaragoza, lugar desde donde se desplazarían de gira a ciudades españolas y países europeos, durante su estancia en la capital aragonesa graban dos CDs en los Estudios Kiko´s de Zaragoza, los titulados ¨Memorias de una vieja canción¨ (2002) y ¨Bodas de Oro, toda una vida 1956-2006¨ (2006). 

GAUCHOS 4 se formó en la ciudad de Santa Fe, República Argentina a mediados de la década de los 50 

bajo el nombre de LOS ARRIBEÑOS. Al poco tiempo de iniciar su actividad artística, recorren la Provincia en casi su totalidad, así como otras ciudades del país. 

Los integrantes de la primera formación fuerón: Emilio Más, Tomás Kolchevsky, Raúl Gittardi, Tomás Gutiérrez, y Hugo Riom. 

Luego ya como cuarteto integrado por: 

Raúl Gittardi (voz y bombo) nacido en Rosario el 7 de julio de 1941. 

Tomás Kolchevsky (voz y 2da. guitarra) nacido en Santa Fe el 26 de enero de 1941. 

Emilio Más (bajo y 1ra. guitarra) nacido en Santa Fe el 24 de noviembre de 1937. 

David Rusillo (1ra voz y guitarra de acompañamiento), nacido en Buenos Aires el 12 de julio de 1940, 

 pero crecido en la ciudad de Santa Fe, alcanzan relativo éxito en la década de 1960. 

En 1961 parten para Europa realizando actuaciones en diversos países, principalmente en España donde graban dos L.P. 

para R.C.A. Víctor. Al cumplir un año de residencia en Europa son contratados por el prestigioso manager Eric Madriguera 

y parten para EE.UU país en el que residen durante un año recorriendo con sus actuaciones gran parte de su territorio. 

De vuelta al Viejo Continente recorren casi toda España con su música y realizan actuaciones en otros países de Europa. 

En 1965 vuelven de gira por Estados Unidos y regresan a España en el 1967. 

Desde 1968 al 1971 viven en Buenos Aires siendo artistas exclusivos de Canal 14. Realizan ocho comedias musicales de reconocido éxito como “Irma la dulce”, “French Can Can”, Buenas noches Buenos Aires”, etc. 

En esa misma época participan en varias películas de cine como por ejemplo, “Ya tiene comisario el pueblo”, 

“Cosquín, amor y folklore”, “Viaje de una noche de verano”, “Balada para un mochilero”, etc. 

Esos años de residencia en Argentina fueron muy intensos viajando además a Chile (Casino de Viña del Mar, 

 Televisión en Santiago y Valparaíso), Uruguay (Montevideo, Canales 4 y 12, Radio Carve), Venezuela (Caracas, Teatro Municipal, Hilton Hotel, T.V. Proventel) y otros países con presentaciones esporádicas. 

A partir de 1975 fijan su residencia en España y contratados durante 19 años por la compañía naviera Costa Crociere recorren prácticamente todo el mundo. 

En 1985 el cuarteto original pierde a uno de sus integrantes pero, 

en su memoria siguen conservando el nombre de GAUCHOS 4. 

La última formación fueron: Emilio Más, Antonio Latino y Lucho Murillo.

LOS ASES DEL JILOCA-CONCIERTO ROCK & BLUES CAFE (ZARAGOZA) 26-12-2021

 

¨Los ases del Jiloca¨ 

Grupo aragonés formado por Roberto Montañés (Sr. Desbrozador), músico profesional de dilatada experiencia en formaciones como Los Berzas, Hillbilly Mongows y Los Gandules, junto con Chabier Crespo (Sr. Arraclán), acordeonista con experiencia en el campo de la música tradicional y folk, siendo integrante de agrupaciones como Loba Parda, Venambre, La Birolla 

o Los Jaques de la Sierra, así como Laura Ruiz (cardelina n.º 1), cantante que ha formado parte de los Hillbilly Mongows 

y colaboradora de Los Gandules, y Elena Martínez (cardelina n.º 2) cantante con amplio recorrido en variadas formaciones de la escena folk y rock en Aragón, destacando también, junto con Chabier, Loba Parda, Venambre o La Birolla, vienen a presentar una propuesta inclasificable que no dejará indiferente a nadie. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Los-Ases-del-Jiloca-100425975628598/?ref=page_internal 

TWITTER: https://twitter.com/AsesJiloca 

INSTAGRAM:https://www.instagram.com/los_ases_del_jiloca/

 

PETISME-SINGLE-DONDE MUERE LA CARRETERA 2022

 

Ángel Petisme. 

Es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra. Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso). También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. 

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital. 

Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza. Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas. Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme. 

WEB: https://angelpetisme.es/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/angelpetisme/ 

TWITTER: https://twitter.com/angelpetisme 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/angelpetisme/?hl=es 

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

JOSE MARIA BERDEJO MARIN (PIANO) Y ALAIN DAMAS CRESPO (TENOR)-DEMOS-2021

 

Grabaciónes realizadas en Zaragoza en Julio de 2021

José María Berdejo Marín (Alagón, 1975) es un músico y compositor español, Director de Música de las Catedrales de Zaragoza: La Seo y El Pilar. 

Berdejo nació en Alagón, hijo de José y Celia, y se educó en la Colegio de Infantes de Nuestra Señora del Pilar, siendo infantico entre 1982 y 1989. Allí formó musicalmente con los presbíteros Gregorio Garcés Til, Joaquín Broto Salamero e Isaac Feliz Blanco. Continuó los estudios superiores con los profesores Aranzazu de Miguel (piano), Maximiano Martínez (armonía), Jesús Mª Muneta (contrapunto y fuga, órgano) y Vicente Ros (estudios superiores de órgano). Terminó los estudios con matrícula de honor y premio extraordinario en las asignaturas de Solfeo, Repentización y Transposición. 

Fue músico de orquesta en diferentes bandas, entre ellas Nueva Alaska, por todo el país. Acompañó a piano a Sara Montiel y Corita Viamonte, además de trabajar para las compañías musicales de Luis Pardos y de Lita Claver.​ 

En septiembre de 2012, tras la jubilación del prefecto de música Roberto García Alcaine, fue llamado para ser «Director de Música de las Catedrales de Zaragoza», lo que significa llevar la dirección musical de las catedrales de El Pilar y La Seo en Zaragoza.​ Además es director de la Escolanía de Infantes y de la Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar.​

En 2018 fue nombrado pregonero de las Fiestas del Pilar en Zaragoza.​

Uno de los trabajos más reconocidos de Berdejo ha sido la recuperación de composiciones de los archivos musicales de las catedrales de Zaragoza, tales como el Miserere de Salvador Azara, la Tercia de Gregorio Arciniega —orquesta sinfónica, coro y dos solistas— y las Lamentaciones de Jeremías del Miércoles y Viernes Santo de Miguel Arnaudas —para orquesta sinfónica, coro y cuatro solistas.​ El Miserere de Azara fue recuperada en 2015 por Berdejo con ocasión del Concierto Extraordinario del Año Jubilar del Pilar. La interpretación fue grabada y publicada posteriormente en CD. El papa Benedicto XIII envió una carta de reconocimiento a José María Berdejo por su labor de recuperación de la música. Otra obra recuperada ha sido la Gran misa aragonesa de Gregorio Garcés. 

Para llevar a cabo su trabajo de solemnizar el culto con música sacra unió los coros Melchor Robledo y Schola Cantorum Santa María del Pilar en la capilla Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar. Es con esta capilla que se han recuperado las obras de los antiguos maestros y se celebran grandes ocasiones en las catedrales. Además ha creado la orquesta Cantantibus Organis, con número variable de intérpretes e instrumentos, que acompaña habitualmente la Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar y los Infanticos del Pilar y de la que es director. 

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Berdejo

Alain Damas Crespo.

Tenor Venezolano-Español nacido en Grenoble Francia y criado en Venezuela y con más de 21 años viviendo en España. Estudió derecho en la Universidad Central de Venezuela, Artes Escénicas en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y Lied con el maestro Pedro Liendo. Ingresa en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid donde estudia con Teresa Berganza y Manuel Cid, ampliando su formación operística con Istvan Czerian, técnica vocal con Ana María Iriarte, canción española con Félix Lavilla y lied con Wolfgang Rieger. 

Entre sus interpretaciones destacan El Mesías de Händel, la misa en Re M de Dvorak, y la “Misa de la Coronación” de Mozart. Ha participado en las óperas Löhengrin de R.Wagner y Carmen de G. Bizet, interpretando por principales teatros de Venezuela a “Bastian” en “Bastian y Bastiana” de .Mozart; a ”Nerone” en “La Incoronazione di Poppea” y a “Gustavo” en la zarzuela “Los Gavilanes”.Ha efectuado grabaciones para la SGAE y giras de conciertos con principales orquestas: ONE, Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, Orquesta Presjovem, Orquesta de Cámara Spaniard... bajo la dirección de los maestros Ros Marbá, Enrique García Asensio y Pablo Mielgo, entre otros. 

Alain Damas ha recibido en su amplia trayectoria artística el reconocimiento de la crítica internacional por su expresividad musical y rigor estilístico.Debuta en el Teatro de La Zarzuela de Madrid interpretando a Calixto, en la Ópera «La Celestina» de Joaquín Nin-Culmell y en el Teatro Real con la Ópera «Lady Macbeth» de Mtsenk de Shostavic. 

Trabaja regularmente con directores musicales de fama mundial, entre los que destacan Helmut Rilling, Lucas Pfaff, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Andreas Spering, Jesús López Cobos, destacando su colaboración con importantes orquestas como Das Neue Orchester Köln, Internationale Bachaadkamie de Stutgart, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de la RTVE, Sinfónica de Castilla y León, Joven Orquesta Nacional de España. 

Información obtenida desde: https://elmedicoelmusicalfanclub.blogspot.com/p/alain-damas.html