viernes, 8 de julio de 2022

DURME-CONCIERTO Pza JULIETA DE BARBASTRO (HUESCA) 2-10-2021

 


Durme 

Esta propuesta reúne a cuatro de los músicos más activos de la escena aragonesa: Ana Corellano (voz), Enrique Lleida (piano), Santiago Lleida (percusión), Fernando Lleyda (clarinete y saxo soprano). 

La recuperación de melodías del pueblo judío sefardí, que coexistía con las culturas árabe y cristiana en la España medieval y que más tarde permanecieron resguardadas en distintos puntos de la geografía universal tras la diáspora judía de 1492, ha sido una de las intenciones de esta formación. El estudio de esta música por parte de los componentes de Lejaim no se queda sólo en el plano etnográfico-musical, ya que sus composiciones se impregnan de un aire renovado. 

El repertorio abarca desde las nanas cantadas por madres sefardís en puntos tan dispares como Argentina o Israel, a peteneras cantadas en los Balcanes adonde llegó la mezcla de la cultura sefardí y gitana, así como melodías árabes (zejel) que llegaron al sur de España desde oriente. Melodías antiguas transformadas en la música más actual, fresca, con armonías originales y tintes de jazz. 

Los componentes de Durme han participado en diferentes agrupaciones, que les han llevado a actuar en conjunto o separadamente por toda la geografía española, europea, americana, asiática y africana. Destacan sus 12 conciertos en la Expo Universal de Milán en 2015, en la Expo Internacional de Zaragoza 2008 y varias giras por España (Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, A Coruña, Sevilla, Alicante, Madrid…) auspiciadas por el Gobierno de Aragón a través de sus Departamentos de Cultura y Turismo. En su faceta pedagógica, realizan funciones de catedráticos, profesores de Conservatorio y escuelas de música en territorio aragonés. Así mismo han ofrecido masterclass en Universidades como la de Castilla-León y Zaragoza, además de Institutos de educación secundaria y otros Conservatorios. 

Han grabado con grupos como Gradus Jazz, Grooveland Trío, Llave de paso, Banda sinfónica de Aragón, proyecto de producción de cooperación cultural con Marruecos 2018, Cantan l´aragonés (primer disco de ópera exclusivamente en aragonés), música incidental para performances junto a José A. Adell y C. García, música para la película ‘Luz de septiembre’ (estreno en 2021). 

Lejaim es el nombre del último proyecto del grupo Durme. 

Este proyecto ofrece un recorrido por las pasiones en una propuesta artística que aúna música española y sefardí, un espectáculo singular en el que habitan los espíritus del pasado junto al impulso renovador del arte más actual. Esta propuesta reúne a cuatro de los músicos más activos de la escena aragonesa: Ana Corellano (voz), Enrique Lleida (piano), Santiago Lleida (percusión), Fernando Lleyda (clarinete y saxo soprano) y puede contar, además, con la aportación de la bailarina Elia Lozano. Así pues, la puesta en escena puede ser versátil, con la posibilidad de aumentar el registro instrumental en función de las necesidades de cada actuación. 


jueves, 7 de julio de 2022

ZICUTAN-CD-PROXIMAS SALIDAS 2018

 


Zicután se forma en 2003 como un proyecto de revitalización de la música popular de baile aragonesa gracias al trabajo de cinco músicos con una amplia experiencia en el campo de la música tradicional. 

Los músicos de Zicután tienen una dilatada experiencia dentro del panorama musical aragonés y nacional: Alberto Artigas (Bullonera, M. A. Berna…), Paco Blázquez (La Orquestina), Rafael Sánchez (Mallacán, DBA y Biella Nuei), Diago Lezaun (La Orquestina, DBA, Peirot) y Fernando Gabarrús (DBA, Biella Nuei, Renaxida), contando además con diversos colaboradores como Jesús Acero, Noelia Gracia y Luis Muro. 

“Próximas Salidas”(Nuevo CD y espectáculo de Zicután) hace un recorrido por el patrimonio instrumental, rítmico, melódico y de la danza de distintas culturas musicales europeas. Italia, Portugal, Francia, España, etc. … son el escenario de un viaje imaginario, en el que se da importancia, al hecho fundamental de que sea el público, el que disfrute de un espectáculo ameno e inteligente. La música y la danza se dan la mano en un espectáculo sugerente y cautivador. El mestizaje melódico, la singularidad de los instrumentos, la impecable interpretación y la participación del bailarín hispano-húngaro Atila G. Szöllösi, que coreografía varias piezas, despiertan sentimientos dormidos y crean un clima para que las emociones afloren de forma espontánea. En fin, músicas para la integración que nos acercan y nos conmueven.



Zicutan son: 

Alberto Artigas: bandurria, laud y guitarro. 
Paco Blázquez: guitarra, bajo y guitarrico. 
Fernando Gabarrús: percusión y voz. 
Diago Lezaun: dulzaina, chiflo, chicotén y clarinete. 
Rafel Sánchez: acordeón, gaita de boto, trompa y dulzaina. 




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ENSEMBLE XXI-SOUNDMONTANO FESTIVAL, ESTADILLA (HUESCA) 11-6-2022

 


ENSEMBLE XXI Flauta, clarinete, guitarra, violín, viola, violonchelo, contrabajo, percusión y voz. Es una de las formaciones camerísticas más innovadoras y originales del panorama musical actual. Está dirigida por el guitarrista José A. Chic (nominado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música en el apartado a Mejor Compositor de Música Clásica). 

Sus obras, inspiradas en antiguas leyendas y en la fascinación por la naturaleza, poseen el poder de transportarnos a tiempos remotos. Destacan sus carismáticos arreglos de baladas y danzas tradicionales celtas, para los que Ensemble XXI dispone de la extraordinaria voz de la soprano Eugenia Boix, una de las artistas más valoradas y aclamadas dentro del panorama internacional (Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”). 

Ensemble XXI ha sido finalista a los Premios MIN de la Música Independiente Española en el apartado a «Mejor Álbum de Música Clásica». 

Componentes: 
Eugenia Boix (soprano) 
Jorge Jiménez (flauta) 
Elena Bosch (clarinete) 
Ana Cambra (guitarra) 
José Antonio Chic (director y guitarra) 
Oriol Capdevila (violín), 
Eva Laliena (violín) 
Andrea Fernández (viola) 
Cristina Civera (violonchelo) 
Elena Bosque (contrabajo) 
David Rosalido (percusión). 


miércoles, 6 de julio de 2022

NANDIRA-CD-LAS MANOS VACIAS, EL CORAZON LLENO 2019

 






Nandira, bajo este seudonimo se encuentra Nerea Núñez, una joven cantautora nacida en Logroño y residente en Zaragoza, es también guitarrista y vocalista del grupo zaragozano As Bruixas. 








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UNION MUSICAL VILLANUEVA DEL GALLEGO-CONCIERTO AUDITORIO NACIONAL DE MADRID ¨MUSICA EN LA ESPAÑA DE PRADILLA¨ 24-3-2022

 



El pasado 24 de marzo del 2022, la Unión Musical, ofreció un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid con motivo del centenario de la muerte del pintor Francisco Pradilla Ortiz. 

En el Año Pradilla, el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego programó 3 grandes conciertos que quedarán para la historia cultural del municipio. Conciertos en torno a la música en la España que vivió Francisco Pradilla interpretados por la Unión Musical de Villanueva de Gállego. 


Este tercero y último concierto la Unión Musical, fue acompañada por el Coro “Sociedad Coral Excelentia” de Madrid, y los solistas Beatriz Gimeno, Nacho del Río y José Luis Urbén, bajo la dirección de Vicente Murillo Puig. 

Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza). 

Actualmente está formada por unos 50 músicos. Todos ellos amateurs y con ganas de trabajar y formarse musicalmente Formación Musical compuesta por 40 Músicos. 
Esta Asociación dispone de escuela de Música propia y Banda de Educandos. 

Biografía: 

Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza) en 1905 surge un pequeño grupo de aficionados a la música quienes, poco a poco, van trabajando hasta formar la Banda de Música de Villanueva de Gállego y quedar finalistas en los certámenes de Bandas de Música de Zaragoza de 1912 a 1917 bajo la dirección de D. Evaristo Bernal, músico de la localidad. 

En 1936 a causa de la Guerra Civil, se disuelve la banda. En 1981 llega D. Jesús Peralta Macaya, músico y profesor del colegio público, Pintor Pradilla de la localidad. Tras ocho meses de intenso trabajo, consigue sacar a la calle en las Fiestas locales, el 15 de Mayo de 1982 una formación de 53 músicos bajo la denominación de “Unión Musical de Villanueva de Gallego”, que comienzan a participar en numerosos encuentros y en certámenes de bandas de la comunidad. 

Desde 1987 y hasta 2005, la dirección pasa a manos de D. Andrés LLopis Marco, músico militar, natural de Xátiva (Valencia) con él, la Unión Musical de Villanueva de Gállego participará en el XII Certamen Nacional de Bandas de Música “Villa de Leganés”, quedando en tercera posición, además de participar en numerosos encuentros de bandas, se participó en la constitución y firma del Hermanamiento entre el municipio de Villanueva de Gállego y el municipio Francés de Pavie. 

A partir de 2005 y hasta 2010 Toma el relevo en la dirección de la Unión Musical, D. Fernando Parrilla Climent, natural de Alzira (Valencia) y bajo su batuta se graba el Cd “Doce Lagrimas” centrado en la Semana Santa, prosiguiendo de esta forma la tradición musical de acompañar a la Cofradía de Jesús de la Humildad desde 1998, así como a la Cofradía de la Oración en el Huerto desde el año 2003, (ambas de Zaragoza capital). 

Se sigue participando en certámenes, como el Nacional de Bandas de Huesca en el año 2007 , quedando en segundo lugar. En el año 2010 la Unión Musical de Villanueva de Gállego, decide hacer un cambio en la dirección, y este, recae en D. Vicente Murillo Puig, natural de Polinyà de Xúquer (Valencia) actual profesor de la escuela de música de esta localidad "Evaristo "Bernal". 


martes, 5 de julio de 2022

NESTOR GIL RODRIGUEZ-SINGLE-LA COSECHA 2021

 


Nestor Gil Rodriguez, musico de Zaragoza. 

Productor musical especializado en grabación de guitarras españolas, mezcla y producción vocal.

La música es fundamental en mi desarrollo personal día tras día. Escuchar música, tocar la guitarra, cantar, componer, producir o mezclar son actividades cotidianas para mí. Tengo varios años de experiencia profesional en otros ámbitos y ahora quiero reorientar mi carrera profesional hacia la música. 

Otro valor importante para mí es la formación continua. Formarme en diferentes campos de la música hace que tenga una visión global del proceso creativo musical. He estudiado guitarra, lenguaje musical, técnico de sonido y producción musical, y poseo el Máster de Mezcla con Soma. 

El uso de la tecnología y manejo de diferentes softwares musicales son aspectos sencillos para mí. Soy metódico a la hora de abordar un proyecto, resolutivo ante las dificultades que éste pueda plantear, e intuitivo para reconocer sus necesidades creativas. Todo esto junto a mi workflow en Logic Pro X y mi arsenal de plugins profesionales me empujan de manera ilusionante y segura en cada proyecto. 

Actualmente busco profesionales con los que trabajar producciones y mezclas. (Productores, beatmakers, artistas, estudios de grabación o productoras). 


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ORQUESTA FILARMONICA DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 22-5-2022

 

La Orquesta Filarmónica del CSMA se crea en el curso 2013-2014 como parte de la actividad académica y artística del propio Conservatorio. En ella participan principalmente los estudiantes de los primeros cursos de instrumento, y su objetivo es que desde el primer día todos los instrumentistas de especialidades orquestales se familiaricen con un desarrollo artístico orquestal de carácter profesional. En esta orquesta también participan los estudiantes de Dirección, quienes junto con el director titular, D. Borjas Quintas, comparten el trabajo preparatorio, tanto de ensayos como de conciertos. 

La presentación pública de sus conciertos se realiza en el Auditorio “Eduardo del Pueyo”. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen una experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad y experiencia en el ámbito de su propio instrumento y de la formación orquestal. 

Su repertorio abarca diferentes estilos, con repertorios donde participan igualmente alumnos como solistas, lo que en su conjunto ofrece una oportunidad para la experiencia en el ámbito orquestal que, junto a la Orquesta Sinfónica en los cursos posteriores, conformará una formación del más alto nivel. 


Concierto de clausura del curso 21-22 a cargo de la Orquesta Filarmónica del CSMA, dirigida por los alumnos de Dirección de Orquesta. Director del proyecto: Borja Quintas. 

PROGRAMA : 

PRIMERA PARTE 
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía no7 en La Mayor op. 92 
Borja Romero, director 

Aníbal Caño González (1997-) Pandora 
Javier Echarri, director 

José Manuel García Hormigo (1998-) 
Goya 
Sergio Martínez, director 

SEGUNDA PARTE 
Javier Rodríguez García (1998-) Palacios Azulejados 
Borja Romero, director 

Modest Mussorgsky (1839-1881) / Maurice Ravel (1875-1937) 
Cuadros de una exposición Javier Echarri, director 

NOTA: El concierto comienza en el minuto 18:40