La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992.
Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe
y la zona que lo rodea.
Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996,
su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales
Discografía:
"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros) 2013
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Versonoros, es el proyecto desde Huesca compuesto por el guitarrista Nicolás Mora y la Voz de Héctor Castellanos (Tico).
Nicolás Mora. Guitarrista.
Guitarrista barbastrense con más de quince años de trayectoria musical recibiendo clases de grandes músicos como Carlos Vidal, Tolo Pueyo, Albert Cubero o Aitor Berdiel. Con un estilo orientado al jazz, al blues y al rock.
Ha formado parte de varios grupos de diversos estilos, como “Claroscuro” (pop-rock), “Hidrophonik” (rock) y “La Talega” (ska-reggae).
Tocando con estos grupos por buena parte de la provincia de Huesca
en diversas salas, bares y fiestas patronales.
Actualmente, además de acompañar al artista oscense “Tritón Jiménez”
y formar parte del trío de jazz “Mazz Jazz”, participa junto al poeta
cubano afincado en Aragón Héctor Castellanos (Tico) en el proyecto
de poesía y música “Quiere ser canción”.
Además de dar clases particulares de música, fue profesor de guitarra en la Escuela de Música de Grañén durante dos años
y actualmente en la academia Caracciolo de Barbastro.
Héctor Castellanos (Tico). Textos y voz.
Graduado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Fundador del proyecto sociocultural “Teatro de los elementos”.
En los años 90 escribe sus primeros textos, “Círculos de tierra y agua”
y “El habitante de la casa”.
Desde 2002 vive y trabaja en Huesca, donde es profesor en los Talleres Municipales de Teatro del Ayuntamiento de Huesca y organizador del espacio creativo “Verso libre” en el Centro Cultural Duquesa Villahermosa de Ibercaja. Además fue miembro del grupo “Habana Teatro”, y de la compañía “Factoría Circular”.
En el año 2012 formó parte del proyecto “Poetas colgados” que organizó
la Comarca de la Hoya de Huesca
y en 2015 actúa en el festival Microfest de Huesca con la acción poética “Quiere ser canción”, acompañado por el músico Víctor Vallés.
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Esta propuesta reúne a cuatro de los músicos más activos de la escena aragonesa: Ana Corellano (voz),
Enrique Lleida (piano), Santiago Lleida (percusión), Fernando Lleyda (clarinete y saxo soprano).
La recuperación de melodías del pueblo judío sefardí, que coexistía con las culturas árabe y cristiana en la España medieval
y que más tarde permanecieron resguardadas en distintos puntos de la geografía universal tras la diáspora judía de 1492,
ha sido una de las intenciones de esta formación.
El estudio de esta música por parte de los componentes de Lejaim no se queda sólo en el plano etnográfico-musical,
ya que sus composiciones se impregnan de un aire renovado.
El repertorio abarca desde las nanas cantadas por madres sefardís en puntos tan dispares como Argentina o Israel, a peteneras cantadas en los Balcanes adonde llegó la mezcla de la cultura sefardí y gitana, así como melodías árabes (zejel) que llegaron al sur de España desde oriente.
Melodías antiguas transformadas en la música más actual, fresca, con armonías originales y tintes de jazz.
Los componentes de Durme han participado en diferentes agrupaciones, que les han llevado a actuar en conjunto o separadamente por toda la geografía española, europea, americana, asiática y africana. Destacan sus 12 conciertos en la Expo Universal de Milán en 2015, en la Expo Internacional de Zaragoza 2008 y varias giras por España (Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, A Coruña, Sevilla, Alicante, Madrid…) auspiciadas por el Gobierno de Aragón a través de sus Departamentos de Cultura y Turismo.
En su faceta pedagógica, realizan funciones de catedráticos, profesores de Conservatorio y escuelas de música en territorio aragonés.
Así mismo han ofrecido masterclass en Universidades como la de Castilla-León y Zaragoza, además de Institutos de educación secundaria
y otros Conservatorios.
Han grabado con grupos como Gradus Jazz, Grooveland Trío, Llave de paso, Banda sinfónica de Aragón, proyecto de producción de cooperación cultural con Marruecos 2018, Cantan l´aragonés (primer disco de ópera exclusivamente en aragonés), música incidental para performances junto a José A. Adell y C. García, música para la película ‘Luz de septiembre’ (estreno en 2021).
Lejaim es el nombre del último proyecto del grupo Durme.
Este proyecto ofrece un recorrido por las pasiones en una propuesta artística que aúna música española y sefardí,
un espectáculo singular en el que habitan los espíritus del pasado junto al impulso renovador del arte más actual.
Esta propuesta reúne a cuatro de los músicos más activos de la escena aragonesa: Ana Corellano (voz), Enrique Lleida (piano),
Santiago Lleida (percusión), Fernando Lleyda (clarinete y saxo soprano) y puede contar, además, con la aportación de la bailarina Elia Lozano.
Así pues, la puesta en escena puede ser versátil, con la posibilidad de aumentar el registro instrumental en función de las necesidades de cada actuación.
Zicután se forma en 2003 como un proyecto de revitalización de la música popular de baile aragonesa
gracias al trabajo de cinco músicos con una amplia experiencia en el campo de la música tradicional.
Los músicos de Zicután tienen una dilatada experiencia dentro del panorama musical aragonés y nacional: Alberto Artigas (Bullonera, M. A. Berna…), Paco Blázquez (La Orquestina), Rafael Sánchez (Mallacán, DBA y Biella Nuei), Diago Lezaun (La Orquestina, DBA, Peirot) y Fernando Gabarrús (DBA, Biella Nuei, Renaxida), contando además con diversos colaboradores como Jesús Acero, Noelia Gracia y Luis Muro.
“Próximas Salidas”(Nuevo CD y espectáculo de Zicután) hace un recorrido por el patrimonio instrumental, rítmico, melódico y de la danza de distintas culturas musicales europeas. Italia, Portugal, Francia, España, etc. … son el escenario de un viaje imaginario, en el que se da importancia, al hecho fundamental de que sea el público, el que disfrute de un espectáculo ameno e inteligente. La música y la danza se dan la mano en un espectáculo sugerente y cautivador. El mestizaje melódico, la singularidad de los instrumentos, la impecable interpretación y la participación del bailarín hispano-húngaro Atila G. Szöllösi, que coreografía varias piezas, despiertan sentimientos dormidos y crean un clima para que las emociones afloren de forma espontánea. En fin, músicas para la integración que nos acercan y nos conmueven.
Zicutan son:
Alberto Artigas: bandurria, laud y guitarro.
Paco Blázquez: guitarra, bajo y guitarrico.
Fernando Gabarrús: percusión y voz.
Diago Lezaun: dulzaina, chiflo, chicotén y clarinete.
Rafel Sánchez: acordeón, gaita de boto, trompa y dulzaina.
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ENSEMBLE XXI Flauta, clarinete, guitarra, violín, viola, violonchelo, contrabajo, percusión y voz.
Es una de las formaciones camerísticas más innovadoras y originales del panorama musical actual.
Está dirigida por el guitarrista José A. Chic (nominado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música
en el apartado a Mejor Compositor de Música Clásica).
Sus obras, inspiradas en antiguas leyendas y en la fascinación por la naturaleza, poseen el poder de transportarnos a tiempos remotos. Destacan sus carismáticos arreglos de baladas y danzas tradicionales celtas, para los que Ensemble XXI dispone de la extraordinaria voz de la soprano Eugenia Boix, una de las artistas más valoradas y aclamadas dentro del panorama internacional (Premio Extraordinario
Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”).
Ensemble XXI ha sido finalista a los Premios MIN de la Música Independiente Española en el apartado a «Mejor Álbum de Música Clásica».
Nandira, bajo este seudonimo se encuentra Nerea Núñez, una joven cantautora nacida en Logroño y residente en Zaragoza,
es también guitarrista y vocalista del grupo zaragozano As Bruixas.
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El pasado 24 de marzo del 2022, la Unión Musical, ofreció un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid con motivo del centenario de la muerte del pintor Francisco Pradilla Ortiz.
En el Año Pradilla, el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego programó 3 grandes conciertos que quedarán para la historia cultural del municipio. Conciertos en torno a la música en la España que vivió Francisco Pradilla interpretados por la Unión Musical de Villanueva de Gállego.
Este tercero y último concierto la Unión Musical, fue acompañada por el Coro “Sociedad Coral Excelentia” de Madrid, y los solistas Beatriz Gimeno, Nacho del Río y José Luis Urbén, bajo la dirección de Vicente Murillo Puig.
Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza).
Actualmente está formada por unos 50 músicos. Todos ellos amateurs y con ganas de trabajar y formarse musicalmente Formación Musical compuesta por 40 Músicos.
Esta Asociación dispone de escuela de Música propia y Banda de Educandos.
Biografía:
Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza) en 1905 surge un pequeño grupo de aficionados a la música quienes, poco a poco, van trabajando hasta formar la Banda de Música de Villanueva de Gállego y quedar finalistas en los certámenes de Bandas de Música de Zaragoza de 1912 a 1917 bajo la dirección de D. Evaristo Bernal, músico de la localidad.
En 1936 a causa de la Guerra Civil, se disuelve la banda. En 1981 llega D. Jesús Peralta Macaya, músico y profesor del colegio público, Pintor Pradilla de la localidad. Tras ocho meses de intenso trabajo, consigue sacar a la calle en las Fiestas locales, el 15 de Mayo de 1982 una formación de 53 músicos bajo la denominación de “Unión Musical de Villanueva de Gallego”, que comienzan a participar en numerosos encuentros y en certámenes de bandas de la comunidad.
Desde 1987 y hasta 2005, la dirección pasa a manos de D. Andrés LLopis Marco, músico militar, natural de Xátiva (Valencia) con él, la Unión Musical de Villanueva de Gállego participará en el XII Certamen Nacional de Bandas de Música “Villa de Leganés”, quedando en tercera posición, además de participar en numerosos encuentros de bandas, se participó en la constitución y firma del Hermanamiento entre el municipio de Villanueva de Gállego y el municipio Francés de Pavie.
A partir de 2005 y hasta 2010 Toma el relevo en la dirección de la Unión Musical, D. Fernando Parrilla Climent, natural de Alzira (Valencia) y bajo su batuta se graba el Cd “Doce Lagrimas” centrado en la Semana Santa, prosiguiendo de esta forma la tradición musical de acompañar a la Cofradía de Jesús de la Humildad desde 1998, así como a la Cofradía de la Oración en el Huerto desde el año 2003, (ambas de Zaragoza capital).
Se sigue participando en certámenes, como el Nacional de Bandas de Huesca en el año 2007 , quedando en segundo lugar. En el año 2010 la Unión Musical de Villanueva de Gállego, decide hacer un cambio en la dirección, y este, recae en D. Vicente Murillo Puig, natural de Polinyà de Xúquer (Valencia) actual profesor de la escuela de música de esta localidad "Evaristo "Bernal".
