Sonido de la actuación que IXO RAI realizó en la carpa del Pilar Rock 1998, situada en la avenida de Navarra junto a Comercial Continente.
En concreto el 10 de Octubre de 1998, anteriormente actuaron LOS ESPECIALISTAS.
El sonido extraído de un master VHS de la desaparecida Antena Aragón, con sonido mono de alta calidad, digitalizado y mejorado.
Ixo Rai! era un grupo aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002.
Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés.
HISTORIA
Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación,
pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto.
Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después.
Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.
Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto,
daba igual el nombre que tuvieran.
Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis.
A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza.
En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba.
De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska,
baterías con dulzainas y saxos con gaitas.
En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo.
Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban.
Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou.
Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza).
Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta,
y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.
En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello,
que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo.
Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza.
El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza.
LEGADO
Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc.
En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina". En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta.
El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos.
En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz.
MIEMBROS:
José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.
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Chumi es Alberto Rodrigo, músico zaragozano que ha formado parte de grupos como Tulsa o Ringo y que ha tocado en bandas como Russian Red o Fuel Fandango.
Chuma es un monstruo interdimensional muy peludo, con dos cuernos y de un solo ojo que viste vaqueros y playeras.
Es el único humano que entiende los gruñidos de Chuma y ha decidido traerlo a nuestra dimensión para dar conciertos que fascinen a los niños e interesen a los adultos.
A golpe de rock bailable, acompañados de una completísima banda y con llamativos audiovisuales,
el show de Chumi Chuma transporta a toda la familia a otra dimensión: la de la infancia.
Chumi (Alberto Rodrigo) creció en los 80 con una banda sonora que todavía sigue escuchando con placer, más allá de la nostalgia”, compuesta por grupos y artistas de aquella época como Parchís y Teresa Rabal,
además de las canciones del programa de televisión 'La Bola de Cristal'.
Detrás de Chuma está la mano del director de arte Juan Carlos Paz (Bakea), quien ha diseñado la criatura a la que dio aspecto 'real' The Root Puppets, una empresa que también es responsable de la actual imagen de las dos hormigas más famosas de la televisión: Trancas y Barrancas.
Tambores de Teruel es una marca registrada de Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel.
Somos una formación de percusión tradicional de la Semana Santa integrada,
en la actualidad, por más de 250 instrumentistas. Las edades de los miembros van de siete años en adelante.
Nuestro motivo de existencia es la participación en la Semana Santa de Teruel acompañando a la imagen de la Oración del Huerto con el sonido atronador de nuestros tambores y bombos. Todos los toques que interpretamos son de composición propia.
Esto no hace que nos centremos únicamente en este tipo de actuaciones en público.
Nuestro afán por mostrar nuestros toques nos hizo fundar nuestra asociación para que fuera de la Semana Santa,
y de un modo más informal, poder enseñar nuestro repertorio allá donde nos llamaran,
siempre que se dé un marco que nosotros veamos correcto.
Aunque los orígenes de la formación se remontan a los años 50, nuestro actual sonido data de 1987.
Desde entonces no hemos parado de trabajar para que la asociación crezca y se mantenga en el tiempo.
Hemos creado una escuela del tambor propia, la única estable en la ciudad.
Hemos grabado discos, DVD,... para poder enseñar, distribuir,...todo nuestro trabajo.
Hemos viajado dentro y fuera de nuestras fronteras. Salamanca, Sevilla, Portugal, Francia, Marruecos,...
En definitiva, Tambores de Teruel es una formación que trabaja día a día para mantener viva
la tradición los tambores y bombos de Semana Santa.
¨Otra excusa XXX Anivesario Tambores de Teruel¨.
Este vídeo fue grabado en el Teatro Tenor Marín De Teruel el día 13 de mayo de 2017
durante los actos de celebración del XXX aniversario de nuestra formación.
Acompañados de otros grupos folk como La Ronda de Boltaña, Mayalde, Lurte, Charraire,... y otros muchos, mostramos en Teruel nuestras composiciones y también les acercamos sonidos tradicionales de otras tierras, para que así el público pueda hacerse una idea lo hacemos cuando salimos de nuestra ciudad.
Mi pasión por el saxofón comienza en la escuela de música de mi villa natal Alcorisa, en la provincia de Teruel. Siendo un adolescente, decido trasladarme al Instituto Musical Turolense donde acabo mis estudios profesionales con premio extraordinario en saxofón y música de cámara. En el CSMA de la capital aragonesa continúo mis estudios bajo la tutela de Dº Francisco Roy, finalizando grado superior con Matrícula de Honor.
Acceder a la clase del maestro Arno Bornkamp, mi referente, se convirtió en un sueño hecho realidad. Serán mis años en el Conservatorium van Amsterdam, donde me gradúo en 2009, los que me enriquezcan de forma extraordinaria tanto en lo personal como en lo profesional. Fue allí donde comprendo la verdadera dimensión del estudio de este instrumento.
En mis años de estudiante asisto a varios concursos, retos musicales que me llenan de motivación. De entre todos ellos quizás el 1º Premio en el Concurso Internacional de Saxofón de Merza o el 1º Premio “Jóvenes Intérpretes” en 2002 y 2007 del Gobierno de Aragón y la Fundación Ibercaja sean los mas especiales.
Mi entusiasmo por la historia del saxofón me lleva a estudiar en la VIU (Universidad Internacional de Valencia) el Máster en Investigación Musical, donde centré mi investigación en el estudio acústico y organológico de un saxofón tenor Adolphe Sax de 1857 de mi colección. Y en la actualidad me encuentro realizando estudios de doctorando de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba.
Durante todos estos años he tenido la oportunidad de participar en formaciones extraordinarias como la Joven Orquesta Sinfónica del País Vasco (EGO), Banda Sinfónica de la Unión Europea (EUYWO) dirigida por Jan Cober o Banda Sinfónica Mundial “World of Winds”dirigida por el trombonista Christian Lindberg. Y en festivales como «On Wings» (Holanda), “St. Olavs Festival” (Noruega), “The Music Festival” (Noruega) o “Rheingau Musik Festival” (Alemania). De la misma forma he participado en grabaciones para Klassic Radio, Radio Klassiek Nederlands, Norwegian Band Federation, RNE, RNE Clásica, Canal Mezzo TV o BelAir Classiques.
Será mi etapa en la Orquesta Sinfónica de Madrid y en el Teatro Real la que me hace descubrir un repertorio desconocido para mí, el saxofón en la Ópera. Lulu, Wherter o Mahagonny son algunos ejemplos, en los que pude trabajar bajo la batuta de maestros como Pablo Heras Casado, Eliahu Inbal, Teodor Currentzis o Emmanuel Villaume y que me han permitido participar en la primera gira internacional del Teatro Real en Rusia, en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Esta apasionante profesión me ha brindado la oportunidad de impartir cursos y masterclass por toda la geografía española y europea (Koninklijk Conservatorium Den Haag, Maastricht Conservatorium, Det Jyske Conservatorium o 10th Pontebba Saxfest) sin olvidar la invitación de Arno Bornkamp para impartir clases a sus alumnos en el Conservatorium van Ámsterdam, inolvidable experiencia en un centro al que le tengo un especial aprecio. Será en este conservatorio donde conozca a Juana Palop, con la que formé en 2007 Zavasax Saxophone Duo. Formación con la que gracias a la invitación de la Fundación Adolphe Sax, participo en el Festival Internacional de Saxofón “Saxfest 2014” de Ámsterdam, junto a Brandford Marsalis, Vicent David, Otis Murphy, Claude Delangle, Paquito de Rivera o James Carter, estrenando la “Suite Anemoi”, obra de Santiago Báez dedicada a “Zavasax”.
La formación ha sido premiada con el 2º Premio en el Concurso Juventudes Musicales y en 2016 sale a luz su primer trabajo discográfico “Inventions”.
Tras mi paso por el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, actualmente soy profesor de saxofón y repertorio orquestal, así como director del Ensemble de Saxofones del Conservatorio Superior “Rafael Orozco» de Córdoba. Director artístico del “Curso Festival Internacional de Saxofón Alcosax”. Director del Seminario Permanente de Saxofón SPS y profesor de los cursos universitarios de la Fundación MpMusic.
María Paz Gascón Cornago nació en Zaragoza el 3 de Noviembre de 1923.
Sigue siendo una leyenda 67 años después de su muerte, tanto como lo fue en vida.
Una artista precoz que desde sus primeros pasos sobre el escenario encandiló al público.
Su talento como bailarina, cantante y actriz la situó como una de las estrellas de la época con mayor proyección.
Sin embargo, en pleno éxito, con apenas 22 años cumplidos, falleció víctima de septicemia.
Fue contemporánea de figuras de la copla como su amigo Miguel de Molina; compartió escenario con la gran Concha Piquer, Estrellita Castro, la Niña de los Peines o la entonces debutante Lola Flores.
Dominaba con maestría la danza clásica y todo tipo de bailes.
Siempre se consideró una bailarina apasionada de la danza, aunque cultivó otras disciplinas como el canto, el teatro y el cine.
En la pantalla fue pareja artística de Juan de Orduña en el filme ‘Leyenda rota’ (1939),
y actuó en un total de cuatro películas.Sobre las tablas: ‘Muerte de la petenera’, ‘Cabalgata’ o ‘Cancionero’ fueron algunos de sus montajes más celebrados.
En Madrid estuvo en cartel más de un mes y en los Teatros Argensola e Iris de Zaragoza fue toda una sensación a comienzos de la década de los 40,
como reflejan las crónicas de la época.
La niña Mari Paz se presentó en el Teatro Parisiana, (sala que más tarde se llamaría Argensola) el 2 de julio de 1929.
Fue en el intermedio, al compás de la Orquesta Nueva York, “tomando parte en los bailables la saladísima bailarina María Paz Gascón, futura y diminuta ‘estrella’ de cuatro años”, como anunciaban los carteles de la época.
Bailaba todas los estilos y con solo 12 años actuó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Bailaba con maestría al ritmo de piezas de Beethoven, Chopin, Granados o Sarasate con igual destreza que las composiciones de Quintero, León y Quiroga.
Con solo 22 años ya había hecho numerosas giras por toda la geografía, había actuado en varias ocasiones ante Franco, en recepciones en el Palacio de la Granja y en el Palacio de Oriente. Fue contemporánea de Imperio Argentina, Concha Piquer, Juanita Reina, Estrellita Castro, Pastora Soler, Miguel de Molina, Mario Gabarrón, Roberto Rey…
A mediados de los 40 su carrera era imparable: iba a hacer las Américas, viajar a Londres, rodar junto a Juan de Orduña ‘La Lola se va los puertos’
(le sustituiría Juanita Reina).En marzo de 1946, tras varios meses de trabajo sin descanso, Mari Paz contrajo una enfermedad que le provocó una fiebre intensa y tuvo que volver a su casa de Madrid.
Al día siguiente falleció, un 12 de marzo de 1946.
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