CD de las corales del Matarraña que interpretan 14 temas representativos del territorio extraídos de la música popular de nuestras villas y dos composiciones interpretando poemas del escritor de Peñarroya Desideri Lombarte. Las armonizaciones son de Margarita Celma, la directora de la Associació Corals del Matarranya, y otros musicólogos importantes. Las corales y grupos que participan en este proyecto son: la Coral Francisco Turull de Cretas, la Coral de Mazaleón, la Coral de la Fresneda, el Coro de Cámara de Beceite, la Coral Thymiaterion de Calaceite, la Coral San Miguel de Valjunquera y el grupo Kinessis.
El CD conmemora el décimo aniversario de la constitución de las corales en nuestra comarca. Las canciones aparecen, excepto los dos poemas de Desideri Lombarte, en los volúmenes: Lo Molinar. Literatura popular en català del Matarranya i Mequinensa. 2 Cançoner, Cantem junts. Cançons arreplegades al Matarranya y Colección de cantos populares de la provincia de Teruel de Miguel Arnaudas. Corals del Matarranya dispone de una amplia web www.coralsdelmatarranya.com que da mucha más información sobre sus actividades y un ejemplo de armonización para el canto coral de la canción popular Sant Josep sen va a segar que aparece en el CD.
Desde el año 2000 la Associació de Corals del Matarranya y la Comarca del Matarraña celebran anualmente un Encuentro de Corales coincidiendo con la festividad del 8 de diciembre, cada vez en una población diferente de la comarca. En estas jornadas se aprovechan para hacer la entrega de la Mención honorífica Miguel de Aguilar a un compositor colaborador con el mundo coral.
“Del Barroco al Jazz” incorpora un repertorio que abarca el barroco, renacimiento, clasicismo, modernismo, blues, jazz y la improvisación, a través de la guitarra clásica.
Las composiciones intercalan autorías propias con piezas de los grandes compositores de cada época.
Duración del evento: 1.20 horas
El evento se desarrolla en tres partes de veinte minutos de duración cada una:
Parte 1: Piezas del barroco, renacimiento y modernismo
Parte 2: Piezas del renacimiento, clasicismo y modernismo
Parte 3: Piezas del blues, jazz e improvisación
El espectáculo es accesible a cualquier público, preferentemente en locales en los que pueda estar sentado para la plena satisfacción de la audición de las piezas.
La instrumentación puede adaptarse a los diversos escenarios que podamos encontrarnos, pudiendo realizar una actuación amplificada o de lo contrario, si los medios necesarios para ellos no se dieran, realizar una puesta en escena más sencilla.
Presupuestos personalizados a convenir según la sala y el número de espectadores.
Los músicos uilizan un vehículo privado previamente desinfectado. Disponen permanente de agua, jabón y toallas de papel desechables, así como gel hidroalcohólico y mascarillas. Los materiales técnicos que aportan los músicos son de uso individualizado. El vestuario de escena es lavado y embolsado individualmente en cierre hermético hasta su uso.
“Del Barroco al Jazz” está formado por los guitarristas:Enrrique Miro, Fernando Pardos y Lucio Cruces.
ENRIQUE MIRÓ
Es un intérprete de guitarra clásica de larga trayectoria. Realizó sus estudios bajo la dirección del profesor y concertista Luis Suelves.
Ofrece su primer recital en el salón del centro Calibo de Zaragoza en 1981 patrocinado por la Dirección General del Ministerio de Cultura.
A continuación, marcha a Valencia invitado por la Feria Iberflora para amenizar unas jornadas culturales en el marco de las demostraciones de arte floral.
También participa como alumno activo en el 1er Seminario Nacional de Interpretación Guitarrística del Estudio de música J.R. Santa María. Desde entonces ha simultaneado su actividad como profesor con sus recitales en diferentes salas, habitualmente con repertorio de música española y sudamericana: Albéniz, Granados, Tárrega, Villalobos, Lauro…
Estando ya jubilado aún sigue colaborando en diferentes proyectos musicales.
FERNANDO PARDOS
Es un intérprete de guitarra clásica de larga trayectoria.
Guitarrista de temprana vocación, comenzó con la música moderna en la década de los 70, debutando en año 1977 con la formación “El asombro de la plaza”. Posteriormente, participó como guitarrista en múltiples formaciones de corte vanguardista, tanto en formación eléctrica o acústica.
Gran aficionado a la guitarra clásica, participa en el Certamen Internacional “Andrés Segovia” de composición. Da mucha importancia a la lectura musical (partitura) y a las audiciones de los grandes intérpretes y compositores de todas las épocas: Segovia, Yepes, Williams…
Ha sido profesor de guitarra clásica y es autor de diferentes obras para guitarra española.
LUCIO CRUCES
Compositor de piezas para exposiciones, cortometrajes, documentales, performances, teatro y otros grupos o solistas. Procesos analógicos y digitales.
TRAYECTORIA
2021 Miembro de Los Bucólicos junto a Pilar Marqués
2020 Miembro de Fase 66
2018 Compositor y miembro de El Artista
2017 Compositor y miembro de Los Cuatro Luceros
2015 Compositor y miembro de The Butcher
2014 Compositor y miembro de Muro & Cruces
2010 Músico de estudio para Persuasión
2004 Músico de estudio para The Bikes
2002 Músico de estudio para Covering
1998 Músico de estudio para Medina Show
1997 Músico de estudio para Un Sobrecito Azul
1994 Compositor y miembro de Canisio Culeras y Las Berretes
1992 Compositor y miembro de La Señal
1990 Músico de estudio para Piramys
1988 Compositor y miembro de La Recta Final
1988 Compositor y miembro de La Transmutación
1986 Compositor y miembro de Mr. Malone
1985 Dúo acústico junto a Fernando Pardos
1984 Músico de estudio para El Sr. Rodríguez
1983 Compositor y miembro del Comando Borful
1983 Compositor y miembro del Sótano Estrecho
1980 Compositor y miembro de Thobier
GRABACIONES COMO MÚSICO
Fase 66, María José Hernández, Ciryl Lefevre, La Transmutación, La Recta Final, Canisio Culeras y las Berretes, Un Sobrecito Azul, Medina Show, Covering, Muro & Cruces, The Bikes, La Señal, Los Cuatro Luceros, Sr. Rodríguez, Mr. Malone, El Artista, Piramys, Comando Borful…
Chumi es Alberto Rodrigo, músico zaragozano que ha formado parte de grupos como Tulsa o Ringo y que ha tocado en bandas como Russian Red o Fuel Fandango.
Chuma es un monstruo interdimensional muy peludo, con dos cuernos y de un solo ojo que viste vaqueros y playeras.
Es el único humano que entiende los gruñidos de Chuma y ha decidido traerlo a nuestra dimensión para dar conciertos que fascinen a los niños e interesen a los adultos.
A golpe de rock bailable, acompañados de una completísima banda y con llamativos audiovisuales,
el show de
Chumi Chuma transporta a toda la familia a otra dimensión: la de la infancia.
Chumi (Alberto Rodrigo) creció en los 80 con una banda sonora que todavía sigue escuchando “con placer, más allá de la nostalgia”, compuesta por grupos y artistas de aquella época como Parchís y Teresa Rabal,
además de las canciones del programa de televisión 'La Bola de Cristal'.
Detrás de Chuma está la mano del director de arte Juan Carlos Paz (Bakea), quien ha diseñado la criatura a la que dio aspecto 'real' The Root Puppets, una empresa que también es responsable de la actual imagen de las dos hormigas más famosas de la televisión: Trancas y Barrancas.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Actuación músico-teatral , bajo el nombre de "Las Palabras olvidadas", celebrada en el C.Cívico Manuel Vázquez Guardiola (Oliver) de Zaragoza el pasado jueves 24 de Noviembre de 2022.
Obra realizada por Zootropo Teatro & El mantel de Noa.
Una obra músico-teatral que recuerda, reivindica y homenajea a la infravalorada y postergada figura de la mujer a lo largo de los siglos, tradiciones y culturas..
En el escenario, Mariano Lasheras ( Actor)
Música , a cargo de "El Mantel de Noa" :
Pilar Gonzalvo & Miguel Ángel Fraile.
Visita su web para más información y conciertos con sus diferentes espectáculos y formaciones:
http://www.musicasencantadas.com
Muchas gracias a Pilar, Miguel Ángel y mariano por permitir esta grabación amateur.
Grabación video y reseña por: Victor Manuel Ruiz Pastora
Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.
Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.
Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.
Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.
Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).
(Institución Fernando el Católico-Diputación Provincial de Zaragoza)
La colección "Órganos Históricos en Aragón" (Jesús Gonzalo López, dirección artística) tiene como finalidad dar protagonismo
al patrimonio organístico restaurado en la comunidad aragonesa.
En esta ocasión es el órgano de la catedral de Roda de Isábena (Huesca), construido por Fray Martín Peruga en 1653,
reformado en 1785 por Tomás Sánchez y restaurado por Frédéric Desmottes en el 2007,
quien acompaña a Miscelánea XVIII-21. Comprometidos con la recuperación del patrimonio musical hispano,
Francisco, con el oboe barroco, y Saskia, órgano, proponen una visión de la España galante del siglo XVIII
a través de una exquisita muestra del escaso repertorio original para oboe y bajo continuo (Joan y Josep Pla, Rodríguez de Hita),
así como de algunas transcripciones (Rodríguez de Hita, Gil de Palomar) y, cómo no,
de una fantástica muestra de la música de tecla de aquellos autores que decidieron sumarse al carro de la modernidad (Domingo Scarlatti y Joseph de Nebra).
Como es habitual la obra va acompañada por un CD con la grabación de varias obras a cargo de Francisco Gil,
intérprete de oboe barroco y de Saskia Roures al órgano.
Panorámica estudiada y singular, única tal vez en el mercado discográfico, sobre el oboe en la España musical barroca,
con compositores que desarrollan su actividad en torno a mediados del siglo XVIII,
pero englobando todo el período en que el oboe tiene notoria presencia,
recogiendo incluso su influencia musical en el devenir de los primeros años del siglo XIX.
Francisco Gil:
En 1990 obtuvo la plaza de Profesor especial de conservatorio, habiendo ejercido su labor docente en el Conservatorio Superior de Córdoba y,
desde 1996, en el de Zaragoza (Conservatorio Superior de Música de Aragón).
Saskia Roures:
Dos grandes maestros fueron decisivos en su formación: José Luis González Uriol y Michael Radulescu.
Con el maestro aragonés obtuvo en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza los Títulos Superiores de Clave (1996) y de Órgano (1998),
siendo galardonada al finalizar estas carreras con sendos Premios Extraordinarios.
De 1998 al 2001 fue un periodo de vital importancia para su crecimiento artístico,
dado que estudió en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena con Michael Radulescu. Asimismo,
complementó su formación con el estudio de Bajo Continuo de la mano de Augusta Campagne.
En 2015 finalizó el Máster en Investigación Musical (Universidad Internacional de la Rioja) cuyo trabajo final,
Métodos de Bajo Continuo y su implementación en los estudios musicales superiores en España, obtuvo las felicitaciones del tribunal.
Crebazando Muros es un proyecto de canción protesta. Hacemos música sencilla y directa, bebiendo de la música de cantautor, experimentando con ritmos de reggae y manteniendo un arraigo muy profundo con nuestra tierra, Aragón.
Nuestras letras tienen un gran contenido social porque creemos en la música como una poderosa herramienta de transformación. Además, como creemos en el poder de la palabra, apostamos en muchas de nuestras canciones por el uso del aragonés, lengua milenaria de nuestra tierra que es patrimonio de toda la humanidad y hacia la que debemos una gran responsabilidad para fomentar su uso.
Crebazando Muros nació hace apenas un año cuando Dani, tras haber pasado por diferentes proyectos musicales como Komando Mandarina o A Cuadros, empezó a hacer conciertos en solitario para eventos solidarios, en los que tocaba algunos de sus temas además de un gran repertorio de canciones de autor.
Recientemente, nuestra participación en el disco O Zaguer Chilo, de canciones en aragonés,
nos permitió grabar el tema que aquí presentamos, para el que Dani contó con la colaboración de dos pedazo de músicos: Francho Gracia y Úrbez Marco, que han participado en otros proyectos musicales como Amochados o Apaño en el Baño.
“Crebazando” quiere decir “agrietando” en aragonés.
Como dicen los zapatistas: “nuestra lucha quizá no sirva para tumbar el muro del sistema,
pero nos permite hacer una grita en él, y a través de la grieta podemos ver lo que hay detrás”.
Eso pretendemos que sea nuestra música, una grieta en el muro de lo que nos oprime, que nos permita imaginar,
aunque sea por un momento, un mundo donde quepan muchos mundos.
