miércoles, 15 de febrero de 2023

BANDA SINFONICA DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 13-2-2023

 

Banda Sinfónica del CSMA, al igual que las otras formaciones orquestales representativas del CSMA, nace con la aspiración de situarse en un nivel de excelencia interpretativa dentro del marco académico de la música de viento. 

También cuenta con una importante sección de percusión, y ocasionalmente, con una notable sección de cuerdas, incorporando habitualmente instrumentos de tecla, como el piano, la celesta o el clave, además del arpa, o la flauta de pico, sin olvidar los combinados de jazz, instrumentos electrónicos, voz, audiovisuales y diferentes efectos especiales, lo que le permite abordar un repertorio versátil, que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo o tradicional para orquesta de viento. 

Todo esto hace de esta agrupación una apuesta moderna de futuro, joven, dinámica y de calidad, y sobre todo atractiva para los oyentes. 

Su actual director titular es Miquel Rodrigo. 

Concierto dirigido por alumnos del Aula de Dirección de Orquesta Auditorio Eduardo del Pueyo, lunes 13 de febrero de 2023, 19:30h 

PROGRAMA Piet Swerts (1960 -) 
MARTENIZZA (Obertura de primavera) 
Rubén Catalán Pérez - Director 

F. Ferrán (1966 -) 
CONCIERTO DEL SIMÚN para saxofón alto y banda 
Héctor Sobrino Bazaga – Saxofón 
Adrián Hernández Altelarrea - Director 

James Barnes (1949-) 
SINFONÍA No 3, “La Trágica” op. 89 
I- Lento 
II- Scherzo 
III- Mesto (For Natalie) 
IV- Finale Allegro Giocosso 
Luca Pop (I), Pablo Brazales Maldonado (II), 
Sergio Martínez Zangroniz (III), Pau Romero Andreu (IV) - Directores 

NOTA: El concierto comienza en el minuto 18:39

martes, 14 de febrero de 2023

PILAR ALMALE-FOLIESS D´ESPAGNE/MUSICA EN PIJAMA 2022

 

Selección de las Folías de España de Marin Marais ; en Música en Pijama: un espacio de investigación personal, canciones hechas en uno o dos días, grabadas en casa por Pilar y subidas para compartir en medio de la espontaneidad.

Pilar Almale 

Artísta polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop. 

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval. 

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India). 

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de treatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis. 

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente. En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa. 

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz. 

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud. 

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua. 

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez. 

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos. 

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música. 

lunes, 13 de febrero de 2023

ARABOAS-CD-CANTAMOS (ECOS DE LA INFANCIA) 2018

 


Araboas lanza su primer disco: ¿Cantamos? (Sones de infancia). Un repertorio basado en las canciones que conocemos desde nuestra infancia y que todavía recordamos y cantamos con agrado a nuestros pequeños. 

Araboas se propone unir a través de la música a los niños, adultos, jóvenes y abuelos. 

El repertorio de Araboas bucea por el pasado, pero también por el presente. y por eso caben jotas, rumbas, polcas, romances, nanas, cantos de bodega, albadas y «mil historias de la tradición oral», explican. 

Además de cantar desde la polifonía, se detiene en dar a conocer y explicar los instrumentos, los ritmos, así como el origen e historia de las canciones. 

Cinco músicos y muchos instrumentos Los instrumentos de los que se acompañan son la guitarra, el guitarrico, los acordeones diatónico y cromático, el jazz, las percusiones populares, la zanfona, el bajo eléctrico, las armónicas y las flautas pastoriles. Detrás de Araboas hay músicos con una dilatada carrera, con varios discos, libros y agrupaciones a las espaldas. Se trata de Salvador Berlanga y los hermanos Fernando y Toyo Gabarrús, bajoaragoneses; del zaragozano José Ángel Gil y del francés de Pau, Crestian Josuer. Todos, con un nexo claro de unión: la pasión por divulgar las melodías tradicionales y la cultura de Aragón. 

Componen este grupo cinco músicos curtidos en el folk aragonés, al que aportan amplia experiencia en otros géneros musicales: 

Salvador Berlanga (guitarra, guitarrico y voz)
Fernando Gabarrús (percusión, zanfona, pinfano y voz)
Toyo Gabarrús (Guitarra, armónicas y voz)
José Ángel Gil (bajo y voz)
Crestian Josuér (Acordeón, chiflo, flauta y salterio).

domingo, 12 de febrero de 2023

OSCAR MALLEN-SINGLE-NOSTALGY 2023

 


Oscar Mallen es un pianista y compositor de Zaragoza como así lo indica en su Twitter. Formado como pianista clásico en el conservatorio, pronto comenzó a componer y producir música, también con la ayuda de computadoras musicales. 

A día de hoy su compositor favorito sigue siendo Chopin. Es un apasionado de las melodías intimistas. 

Ahora enfocados en compartir con el mundo melodías que despiertan sentimientos y tocan el alma a través de la magia de la música. 


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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ELEGIA A LORENZO FANLO 2023

 


Elegía a Lorenzo Fanlo 

Esta canción esta dedicada a mi tío Lorenzo Fanlo, que trabajó muy duro toda su vida y que fue un ejemplo de honradez y de bondad. 

Pero también le gustaba divertirse y me encantaba verlo disfrutar en las fiestas de nuestro pueblo, Castiliscar, y en las del Pilar de Zaragoza. Por eso he dividido la canción en tres partes: trabajo, fiesta y decadencia. 

Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista. Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. 

También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo. 

sábado, 11 de febrero de 2023

BIELLA NUEI-SINGLE-LOS CABEZUDOS 2023

 


Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España. Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés. 

Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa. Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros. 

Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994. 

En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto. El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006. En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes. También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón, que han sido publicadas tanto en libros como en discos. Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros. 

Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan", con músicos africanos; "Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes (El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville). También crearon una nueva formación, llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos". Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego, en este caso de la música popular. Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar, pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados. 

Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón. 


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viernes, 10 de febrero de 2023

DUO GEBEROVICH KLAINER-CD-ALMA MATE 2023

 

“Alma Mate, con amigos por el mundo” es, sin lugar a dudas, el proyecto más ambicioso de éste dúo de músicos argentinos radicados en España: 21 canciones compuestas a lo largo de los últimos 20 años y 40 músicos y cantantes de reconocida trayectoria internacional arropando esta ilusión hecha disco. 

Gloria Geberovich (voz, guitarra y cuatro venezolano) y Manuel Klainer (piano) llevan toda su vida dedicándose a la música, en un largo deambular por estilos y géneros hasta su encuentro musical a comienzos del 2009, consiguiendo transmitir al público toda la emoción de su particular manera de vivir el folklore argentino y latinoamericano. En este último trabajo, “Alma Mate, con amigos por el mundo”, plasman la experiencia y la madurez, pero también la frescura, la permanente búsqueda y el continuo aprendizaje. 

Los artistas que compartieron este proyecto son (por orden alfabético): Alberto Gambino, Arturo Palomares, Carmen París, Claudia Madeo, Claudina, Claudio Gabis, Danielle Waitzman, Dolos Miravete, Elena Arnaldos, Enrique Llopis, Ernesto Cossío, Esteban Sielicki, Ezequiel Sancho, Felipe Lima, Fernando Pisano, Franco Luciani, Gustavo López, Jaime González, Jaime Lapeña, Joaquín Pardinilla, José Balé, Juan Carlos Cambas, Juan Carlos Marras, Juan Pablo Colombo, Juan Pablo Solco, Julio Lacarra, Laura Albarracín, Luzía Samitier, Magdalena León, Néstor Acuña, Nicolás Morando, Pablo Cruz, Pepino Correa, Rodolfo Jäger, Rubén Lanzieri, Tony Robles, Txabi Ábrego, Víctor Piseta, Yamila Cafrune e Yliana Labrada. 

Alma Mate se presentó en público por primera vez el pasado 21 de noviembre de 2022 en Madrid (Auditorio de la ONCE), donde el Dúo estuvo acompañado por Carmen París, Ezequiel Sancho y Danielle Waitzman. Ahora le espera un largo recorrido.

Dúo Geberovich-Klainer, duo argentino residente en Binefar (Huesca). 

Integrado por Gloria Geberovich (voz, guitarra y cuatro venezolano) y Manuel Klainer (piano y coros) desde mayo de 2009, llevando su música por todo el territorio argentino y español, además de otros países europeos (Francia, Holanda, Alemania, Suiza). 

Aunque trabajan un repertorio compuesto principalmente por temas propios de raíz folklórica, incorporan al mismo, clásicos del tango, el folklore argentino y el cancionero popular latinoamericano, siempre en un registro personal, cálido e intimista. 

Reconocidos por la Secretaría de Cultura de la provincia del Chubut, Argentina, como embajadores artísticos por su larga trayectoria. 


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