domingo, 19 de febrero de 2023

JOAQUIN PARDINILLA SEXTETO-CD-VER PARA CREER 40 AÑOS DE EVOLUCION MUSICA POPULAR EN ARAGON 2018

 


Ver para creer. Música de Joaquín Pardinilla Sexteto. Dos Cds. 

Con este título se presenta un doble librodisco conmemorativo del 40 aniversario de la grabación del grupo Chicotén que dio paso a la evolución de la música popular en Aragón. La fecha coincide con el 20 aniversario de la colección “Aragón LCd” de Prames que, con cerca de 50 volúmenes editados, dice adiós a la aventura de poner música a nuestro patrimonio en un formato que fue pionero en España. 

El Joaquín Pardinilla Sexteto aborda, con arreglos y adaptación de Joaquín Pardinilla y Alberto Artigas, un viaje por todas las comarcas aragonesas con más de dos horas de duración. Muchos han sido los amigos que han querido acompañarles: Amaral, María José Hernández, Carmen París, Nacho del Río, Beatriz Bernad, La Ronda de Boltaña, Alicia Fernández y un larguísimo etcétera de voces y músicos que han trabajado y trabajan con rigor, honradez y criterio la música aragonesa.

A la excelente tripulación musical se suman los textos del musicólogo Ángel Vergara, explicando el origen e historia de cada una de las 34 composiciones, y de Plácido Serrano, director de la colección, con un pormenorizado resumen de cada uno de los volúmenes editados hasta la fecha. 

Cinco meses ha durado la preparación y realización de este doble librodisco que ve la luz con portada de Jorge Gay y Fernando Lasheras, una recreación de la portada del viejo Chicotén a cargo de Ignacio Mayayo, amplio despliegue gráfico y fotográfico del equipo de maquetación de Prames y el excelente trabajo y complicidad en la producción y grabación de Luna Nueva Estudio. 

Ver para creer, editado por Prames, es un ejemplo sin precedentes de la complejidad. riqueza y evolución de la música tradicional aragonesa que ha sido posible gracias al Gobierno de Aragón, Diputación de Huesca, Diputación de Zaragoza e Instituto de Estudios Turolenses (DPT). 

sábado, 18 de febrero de 2023

JAVI LOBE-SINGLE-SOLILOQUY (Pt. 3:WALTZ)2023

 


Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

viernes, 17 de febrero de 2023

NATALIA GOMARA-VARIOS TEMAS (PIANO)

 


Natalia Gómara, actriz y pianista aragonesa, nació en Zaragoza en 1984. Gómara es su segundo apellido, el que usa artísticamente por el incondicional apoyo de su madre.El amor por el teatro le surgió de muy pequeña, al igual que por la música. 

La pequeña de cinco hermanos, siempre cultivaron en ella la imaginación, la creatividad y el arte. Inició sus primeras clases de piano y teatro con solo nueve años, siendo ya adolescente, tras dos años de clases en el “Teatro de la Estación”, decidió que quería dedicar su vida a la interpretación. Ingresó en la “Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza EMTZ", tras ello, inició su formación regular de seis años en el “Estudio Internacional del actor Juan Carlos Corazza” en Madrid. 

Posteriormente, trabajó su técnica vocal durante un año con Lidia García y complementó sus estudios con un Máster de interpretación audiovisual en “Central de Cine”. Así mismo, compaginó su formación con casi una treintena de cursos intensivos de interpretación, cuerpo y voz, entre los que podemos destacar los maestros: John Strasberg, Cristina Rota, Fernando Piernas, Gabriel Olivares, Eusebio Calonge, Manuel Morón, Assumpta Serna y Scott Cleverdon, entre otros. 

Entre varios largometrajes y más de veinte cortometrajes destaca su trabajo como directora, guionista, productora y actriz de su ópera prima "La marca"; cortometraje muy personal y reivindicativo con numerosas selecciones y premios en Orlando, México, India y Los Ángeles. Por su papel en el mismo, fue nominada a “Mejor interpretación” por la Academia de Cine de Aragón, en la VIII Edición de los Premios Simón. 

También su dedicación a la música, otra de sus pasiones, le llevó a obtener el título de Grado Medio Profesional de piano en el “Conservatorio Adolfo Salazar” de Madrid. 

Recientemente, ha sido premiada en `The wild bunch film festival´ como “Mejor actriz de película extranjera” en Arizona y nominada en Oklahoma en el "SSUFF" por su trabajo en "Calamity Jane 1882", del director Enrique Novials. Además, ha participado en numerosas series de televisión, web, documentales, videoclips, locuciones, spots, presentaciones, teatro de sala y performances. Entre sus proyectos más inmediatos, figuran la producción y adaptación teatral de su cortometraje "La marca", dirigida por César Camino y la creación del guion de su próximo trabajo audiovisual. 

Biografía completa aqui: http://nataliagomara.com/trayectoria.htm 

jueves, 16 de febrero de 2023

CAMERATA DE CUERDAS DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO SALA LUIS GALVE (ZARAGOZA) 9-2-2023

 


Camerata de  cuerdas del CSMA es una formación que proyecta la práctica del cuarteto en el repertorio orquestal, pudiendo ser únicamente para cuerda o agregar a su plantilla otros instrumentos. Como proyecto del Centro cumple un doble objetivo: el de abarcar un repertorio que queda al margen de las otras agrupaciones a pesar de ocupar un espacio fundamental en nuestra historia musical y, paralelamente, el de formar a los alumnos en una disciplina esencial para su futuro profesional. 

Además al estar marcada por un estricto planteamiento camerístico, la Camerata como proyecto pedagógico, enseña a cada músico el democrático valor de la responsabilidad individual y el compromiso profesional, como elementos clave para el resultado de un proyecto colectivo que mantiene vivas las diferentes personalidades de sus miembros, al tiempo que sus iniciativas particulares dotan al conjunto de una compartida identidad sonora, rica y poliédrica, que lo singularizan y lo hace irrepetible, con un valor artístico diferente al de una orquesta convencional. 

Han sido dirigida entre otros por Aitor Hevia, Bernat Prats, violines y La Fernández viola. Actualmente su titular es Josep Colomé, profesor de violín. Concertino-director invitado D. Francisco Fullana, violín. 


PROGRAMA: 

A.FALCONIERI 
(Nápoles 1585 o 1586 – Nápoles, 1656) 
Ciaconna en Sol Mayor (ca.1650) 

H.I.BIBER 
(Wartenberg, 12 de agosto de 1644 – Salzburgo, 3 de mayo de 1704). 
Battalia a 10 (1673) 

M. H. ARNOLD 
(Northampton, 21 de octubre de 1921-Norwich, 23 de septiembre de 2006) 
Concierto op. 77 para dos violines y cuerdas (1962) J.S. 

BACH 
(Eisenach, actual Alemania, 1685 – Leipzig, 1750) 
Fuga de la ofrenda musical BWV 1079 

D. SHOSTAKOVITCH 
(San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906-Moscú, 9 de agosto de 1975) 
Sinfonía de Cámara de op. 110a (arr.Rudolf Barshai)
 

miércoles, 15 de febrero de 2023

BANDA SINFONICA DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 13-2-2023

 

Banda Sinfónica del CSMA, al igual que las otras formaciones orquestales representativas del CSMA, nace con la aspiración de situarse en un nivel de excelencia interpretativa dentro del marco académico de la música de viento. 

También cuenta con una importante sección de percusión, y ocasionalmente, con una notable sección de cuerdas, incorporando habitualmente instrumentos de tecla, como el piano, la celesta o el clave, además del arpa, o la flauta de pico, sin olvidar los combinados de jazz, instrumentos electrónicos, voz, audiovisuales y diferentes efectos especiales, lo que le permite abordar un repertorio versátil, que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo o tradicional para orquesta de viento. 

Todo esto hace de esta agrupación una apuesta moderna de futuro, joven, dinámica y de calidad, y sobre todo atractiva para los oyentes. 

Su actual director titular es Miquel Rodrigo. 

Concierto dirigido por alumnos del Aula de Dirección de Orquesta Auditorio Eduardo del Pueyo, lunes 13 de febrero de 2023, 19:30h 

PROGRAMA Piet Swerts (1960 -) 
MARTENIZZA (Obertura de primavera) 
Rubén Catalán Pérez - Director 

F. Ferrán (1966 -) 
CONCIERTO DEL SIMÚN para saxofón alto y banda 
Héctor Sobrino Bazaga – Saxofón 
Adrián Hernández Altelarrea - Director 

James Barnes (1949-) 
SINFONÍA No 3, “La Trágica” op. 89 
I- Lento 
II- Scherzo 
III- Mesto (For Natalie) 
IV- Finale Allegro Giocosso 
Luca Pop (I), Pablo Brazales Maldonado (II), 
Sergio Martínez Zangroniz (III), Pau Romero Andreu (IV) - Directores 

NOTA: El concierto comienza en el minuto 18:39

martes, 14 de febrero de 2023

PILAR ALMALE-FOLIESS D´ESPAGNE/MUSICA EN PIJAMA 2022

 

Selección de las Folías de España de Marin Marais ; en Música en Pijama: un espacio de investigación personal, canciones hechas en uno o dos días, grabadas en casa por Pilar y subidas para compartir en medio de la espontaneidad.

Pilar Almale 

Artísta polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop. 

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval. 

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India). 

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de treatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis. 

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente. En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa. 

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz. 

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud. 

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua. 

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez. 

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos. 

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música. 

lunes, 13 de febrero de 2023

ARABOAS-CD-CANTAMOS (ECOS DE LA INFANCIA) 2018

 


Araboas lanza su primer disco: ¿Cantamos? (Sones de infancia). Un repertorio basado en las canciones que conocemos desde nuestra infancia y que todavía recordamos y cantamos con agrado a nuestros pequeños. 

Araboas se propone unir a través de la música a los niños, adultos, jóvenes y abuelos. 

El repertorio de Araboas bucea por el pasado, pero también por el presente. y por eso caben jotas, rumbas, polcas, romances, nanas, cantos de bodega, albadas y «mil historias de la tradición oral», explican. 

Además de cantar desde la polifonía, se detiene en dar a conocer y explicar los instrumentos, los ritmos, así como el origen e historia de las canciones. 

Cinco músicos y muchos instrumentos Los instrumentos de los que se acompañan son la guitarra, el guitarrico, los acordeones diatónico y cromático, el jazz, las percusiones populares, la zanfona, el bajo eléctrico, las armónicas y las flautas pastoriles. Detrás de Araboas hay músicos con una dilatada carrera, con varios discos, libros y agrupaciones a las espaldas. Se trata de Salvador Berlanga y los hermanos Fernando y Toyo Gabarrús, bajoaragoneses; del zaragozano José Ángel Gil y del francés de Pau, Crestian Josuer. Todos, con un nexo claro de unión: la pasión por divulgar las melodías tradicionales y la cultura de Aragón. 

Componen este grupo cinco músicos curtidos en el folk aragonés, al que aportan amplia experiencia en otros géneros musicales: 

Salvador Berlanga (guitarra, guitarrico y voz)
Fernando Gabarrús (percusión, zanfona, pinfano y voz)
Toyo Gabarrús (Guitarra, armónicas y voz)
José Ángel Gil (bajo y voz)
Crestian Josuér (Acordeón, chiflo, flauta y salterio).