Lorenzo Cortes compositor de Ejea de los Caballeros y realizador de bandas sonoras para cine, radio y televisión de todo el mundo. Estudio propio y producto acabado.
COMPOSICIÓN
Composición de todo tipo de obras, especialmente música para bandas sonoras, TV, radio, ambiental y de corte clásico. Edición de partiruras y todos los temas registrados en la SGAE(Sociedad general de autores de España)
INSTRUMENTACIÓN.
Interpretación propia con instrumentos acústicos. Piano, percusión y batería, trompeta, saxofón, bajo, guitarra y acordeón.
PRODUCCIÓN FINAL.
Tanto de temas originales como de arreglos, secuencias y maquetas. Moderno equipo de producción en constante renovación y adaptado a las últimas tecnologías.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Actuación de la formación aragonesa IXo Rai! en el claustro del centro de historias de Zaragoza el pasado Viernes 21 Julio de 2023.
Actuación que formó parte del mitin final de la formación política "Sumar".
Audio digital Hi-Re audiencia monitores.
Actuación completa.
Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto. Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después.
Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.
Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran.
Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis.
A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza.
En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas.
En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo. Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban.
Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou. Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza).
Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.
En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello, que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo.
Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza.
LEGADO
Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc.
En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina". En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta. El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos.
El 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz.
MIEMBROS:
José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.
Fotografías: Archivo Historico Municipal, Unidad Cultural Cementerios de Zaragoza.
Familia Navascues.
Diseño y Maquetación: Tres Estudio Creativo.
Impresión: Ino Reproducciones
Felisa Gale, de familia tradicionalmente jotera, aprendió con Pepe Esteso para debutar en 1929 en el zaragozano Teatro Principal y consagrarse en 1931 al ganar el Certamen Oficial. Había obtenido también tres premios en Madrid, donde el tenor Fleta le ofreció pagarle la carrera de canto, lo que la taustana no aceptó. Durante los años treinta ostentó su militancia republicana, participó en numerosos certamenes y fue, probablemente, la más conocida cantadora de jota. Participó, también como cantadora, en varias obras de teatro. Con La Virgen del Pilar dice, de Pedro Galán Bergua y Enrique Pérez Pardo, obtuvo un gran éxito. Se editaron cancioneros a ella dedicados y llevó la jota al extranjero en frecuentes giras.
De agraciado continente, pequeña estatura y gran simpatía personal, formó pareja artística y sentimental con José Oto y, a pesar de su prematura muerte, nos dejó extraordinarias grabaciones, muchas de ellas a dúo con el gran cantador zaragozano. Son de destacar su soltura en todos los estilos y sus extraordinarios agudos. Ya muy enferma, sus útimas actuaciones, junto a Oto, tuvieron lugar en las fiestas de Navidad de 1947 dentro del espectáculo “Aragón en Cataluña” en el Cinema Moderno de Barcelona, ciudad en la que, durante los años treinta, se la llegó a llamar “Emperatriz de la jota”
Su voz potente y diáfana, de brillantes agudos y exquisitos matices, unida a su pureza estilística y vivencia jotera, la convierten en una de las grandes, pese a su corta vida profesional.
José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.
Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.
Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.
Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.
Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.
• Toño Julve comenzó a cantar a los 10 años de edad y sus profesores fueron Pepe Rodrigo, Carlos Vidal y Ernesto Gómez y por supuesto, su padre, Mariano Julve, que al llevar a su hijo a la escuela de jota, también retomó la actividad jotera (también colaboró en su docencia con sus consejos la cantadora Mariluz Lafita).
• Cantador premiado en diferentes concursos y certámenes, destacando, entre ellos, el premio especial Mejor Voz, Ciudad de Tarazona (1997), el primer premio del certamen oficial de Zaragoza (Pilar 1998), y numerosos primeros premios individuales y en de dúos, tanto en aficionado como en profesional.
• Profesor de campeones de jota cantada, tanto a nivel individual como a dúo.
• Estudioso e investigador de la jota
• Ha participado como miembro del jurado en el certamen oficial de Zaragoza infantil-juvenil, así como en infinidad de certámenes de la comunidad aragonesa, así como también en Rincón de Soto (La Rioja) y en el concurso televisivo “Dándolo Todo Jota” de Aragón Tv, donde también ha sido requerido en varias ocasiones como cantante de diferentes estilos.
• Letrista de coplas de jota, con más de mil escritas, además de muchas otras creaciones para el folklore aragonés.
• Director artístico, letrista, colaborador y responsable de la documentación de varios trabajos discográficos y audiovisuales. El 1 de agosto de 2015, en el Palacio de Congresos de Huesca, graba de en directo su propio cd-dvd “Emociones Laurentinas”.
• Recuperador de diversas piezas del folklore aragonés.
• Director artístico de numerosos espectáculos folklóricos.
• Guionista para diferentes coreografías y composiciones musicales de nueva creación y autor de las letras de un misa aragonesa, otra altoaragonesa y una rociera.
• Miembro fundador de la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia, en la que durante veinticinco años fue componente, diez de los cuales dirigió la sección artística como coordinador, además de compaginarla con la labor de cantador y presentador hasta el año 2009.
• Es importante destacar al vínculo personal y profesional que crean con el gran músico Juanjo Almarza a partir del año 2000, ya que Toño encuentra en Juanjo el complemento que necesitaba para poder expresar su faceta poética con mayor brillantez.
• Director y letrista de “Jotas de Pasión” en la Semana Santa de Huesca, para la Cofradía de la Preciosísima Sangre. Además de colaboraciones poéticas para la Cofradía del Cristo de los Gitanos.
• Creador y director artístico de la formación musical “Emociones a la Carta”, proyecto basado en explorar otros géneros musicales, para el cual invitó a comenzar esta aventura a Maripaz Raya, Juanjo Almarza, Carlos Luna y Carlos Ochoa, años después y con nuevas incorporaciones grabaron un cd conmemorativo de los 80 años de Radio Huesca Cadena Ser.
• Ha participado como cantador y presentador en infinidad de galas, homenajes, eventos benéficos, rondas, etc. Y en alguna ocasión ha colaborado con sus escritos con el periódico Diario del Altoaragón.
• En el año 2013, crea junto a su mujer Susana Raya y con el apoyo de Juanjo Almarza e Isabel Boli, la asociación cultural Alborozo, en cuya escuela es profesor de canto. Su labor diaria está fundamentada en la enseñanza a sus alumnos y en la preparación personalizada para muchos de ellos que están cosechando infinidad de premios en los concursos. Actualmente también imparte su docencia en el grupo Uruel de Jaca.
• En la actualidad también desarrolla su faceta de presentador-reportero junto a Producciones Iris en los programas “Latido Laurentino” y “Nuestros Latidos” para Huesca Televisión, además se encuentra inmerso en la dirección artística de varios proyectos discográficos de algunos de sus alumnos.
• Entre sus ideas y futuros proyectos, quedan pendientes la edición de un libro recopilatorio de sus mejores letras de jota, otro de sus villancicos y la realización de un disco de canciones infantiles.
• Algunas de sus letras más conocidas son:
Un Peregrino en Huesca, La Pañoleta Triste, Nueva Despedida al Santo, Lejos de Huesca, Canto a un Danzante, De Huesca Soy, Noviembre llegó ya, Turiaso, Canción de Cuna a María, Aquella Habanera, El Trovador, Lección de Amor, Así Huele mi Tierra, Alma Jotera y Viva Aragón.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Nace en Monzón (Huesca) en 1986. Estudió grado medio en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, obteniendo las máximas calificaciones. Actualmente estudia en el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE”. Recientemente ha conseguido una plaza para continuar sus estudios en el Royal College of Music of London.
Guillermo Laporta ha sido titular de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG). Es solista desde hace años de la Orquesta Presjovem (Córdoba); de la Orquesta Joven Internacional “Ciudad de Oviedo” y de la Orquesta a Sinfónica de Musikene dirigida por José Luís Estellés. Es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña (JONC) y miembro colaborador de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE).
Estas orquestas le han llevado a actuar en las mejores salas sinfónicas como el Auditorio de Tenerife, Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, Auditorio”Enric Granados” de Lérida, Auditorio Palacio de la ópera de A Coruña, Palacio de Euskalduna de Bilbao, Baluarte de Pamplona, Kursaal de San Sebastián, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y Auditorio Nacional de España.
NOTA:Aunque en la biografía de su web no indica su lugar de nacimiento, está confirmado que nació en Monzón (Huesca),
esta es su web:https://guillermolaporta.com/
Josefina Urraca (Piano)
Nació en Palencia, en un ambiente de músicos profesionales.
Con un fuerte enfoque en la música de cámara, se presenta ante audiencias en salas de conciertos de renombre como el Carnegie Hall, el Mozarteum de Salzburgo, el Bohemian Concert Hall, el Ryogoku Monten Hall, el Auditorio Sony y Alfred Cortot en París, presentando música clásica y nueva tanto de artistas emergentes como establecidos. compositores
Desde 2013, Josefina se ha desempeñado como codirectora de CreArtBox, una organización musical con sede en Nueva York dedicada a presentar música clásica y nueva acompañada de una estética visual cuidadosamente elaborada. CreArtBox ha sido celebrado por The New Yorker como una de sus "mejores selecciones de arte y música", y por Time Out como un "conjunto dedicado a eventos multidisciplinarios". A través de programas cuidadosamente diseñados, CreArtBox se esfuerza por cultivar una apreciación por las artes en la sociedad actual. Además, Josefina es la fundadora de una plataforma dedicada al desarrollo de las artes en las zonas rurales de España y del Festival ADAMR.
A lo largo de su carrera, Josefina ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. Estos incluyen el reconocimiento de organizaciones como Savvy Musicians in Action, INJUVE, Montehermoso Contemporary Creation, Ciudad de Carlet, Rotary Club, New York State Council on the Arts, el gobierno de Asturias, Queens Council on the Arts, la Embajada de España, Manhattan School de Música, Caja Madrid, Luis Galvé, Fundación Amphion, Alice M. Ditson y Fundaciones Albéniz.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
José Manuel Ibáñez Ibáñez es un vecino de Puerto de Sagunto de 38 años que acaba de sacar un nuevo disco, la recopilación de jotas,
Cancionero de lapuente-sola, junto a Armando Ayora.
Ya desde pequeño, el jotero vivió muy de cerca el mundo del cante y de las jotas, una tradición que le venía de familia
y que ha sabido mantener hasta el momento, llevando su nombre y el de la ciudad de Sagunto por todas partes gracias al proyecto que,
junto a su mujer, Loli Torres, han puesto en marcha: Alma con Jota, un grupo que él mismo preside.
Su nuevo disco se trata, como él mismo ha definido a El Económico de «la obra más pura que existe en la jota aragonesa»,
razón por la cual lo considera indispensable para todos los amantes de la jota. Docente también de clases de canto,
Ibáñez combina toda actividad relacionado con la jota con sus obligaciones familiares, ya que, afirma,
es algo que le nace, le sale del corazón y, un trabajo, que ama realizar. La misma ilusión le pone él, y sus compañeros de Alma con Jota en sus actuaciones, algo que puede notarse en sus intervenciones. Ibáñez ya se encuentra inmerso en la grabación de su próximo trabajo,
un cd junto al grupo que preside, del que irá desvelando detalles poco a poco.
La jota le ha gustado desde siempre, ya que, en su casa, una de sus hermanas era muy aficionada y cantaba con bastante frecuencia.
La afición les viene por parte de su abuelo paterno que cantaba mucho jotas aragonesas, navarras, etcétera.
El testigo lo tomó su tío y, posteriormente, su hermana y despues el.
Con 15 años, recibío sus primeras clases de jota de la mano del maestro de Monreal Marcelino Plumed.
Estuvo recibiendo clases unos 6 meses aproximadamente y tras esto no volvío a recibir clases de ningún otro maestro hasta que,
desde noviembre de 2001 y hasta agosto de 2002, fue con Vicente Olivares. A partir de entonces, decio ensayar por su cuenta.
El contacto con la Casa de Aragón de Sagunto se produjo en el año 1998, cuando su presidente, José Luis Izquierdo, fue a Jérica, su pueblo,
a pedirle que fuera a reforzar el canto, ya que la práctica totalidad eran mujeres y les faltaban voces masculinas.
Estuvo haciendo bastantes cosas con ellos, hasta que, en septiembre de 2002 y hasta julio de 2011, paso a ser el profesor de canto.
En Abril de 2011 y, junto con su mujer, Loli Torres, fundarón Alma con la Jota.
Lo que empezó siendo un proyecto que no tenían muy claro cómo podía resultar; ahora pueden afirmar muy orgullosos que,
a día de hoy, estan llevando el nombre de la ciudad por infinidad de sitios, ya que cada vez les reclaman para hacer más festivales, rondas, misas, etcétera,
algo que les hace sentir muy felices y satisfechos, y por lo que trabajan siempre duro,ilusionados y felices, ya que hacen lo que les gusta y eso siempre se nota encima de un escenario.
