La Orquesta Sinfónica del CSMA, dirigida por Borja Quintas, inaugura la temporada de Grandes Conciertos CSMA este próximo sábado 11 de noviembre a las 18h en el auditorio Eduardo del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Ofreció en la primera parte el poema sinfónico El Aprendiz de brujo de Paul Dukas, pieza que creció en popularidad con el film Fantasía (1940) de Walt Disney, en la que Mickey Mouse interpretó el papel de aprendiz, y el poema sinfónico para narrador y orquesta Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev con el reconocido actor aragonés Nacho Rubio como narrador.
En la segunda parte la jóven orquesta con una dilatada trayectoría iniciada en 2006 se enfrentará a la Jazz Suite o Suite para orquesta de variedades de D. Shostakovich.
NOTA: El concierto comienza en el minuto 11:30
Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.
Pablo se graduó cum laude con una Maestría en Composición Musical para Cine y Medios de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, MDW (Austria). Formado en dirección de orquesta y piano, también tuvo el honor de trabajar bajo la dirección de destacados compositores cinematográficos como Danny Elfman, Alexandre Desplat, James Newton Howard, Richard Bellis y Alastair King.
Pablo Ansón se alzado con el premio Ciudad de Teruel en categoría infantil de la I Edición del Concurso Nacional de Piano Antón García Abril, un certamen que está organizado por el Ayuntamiento de Teruel y la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y que pretende homenajear la obra del gran compositor García Abril, que presidió el jurado.
Pablo Ansón compitió en categoría infantil, y, además del premio Ciudad de Teruel (que está dotado con 1.200 euros y concede la organización al mejor de los participantes nacidos o residentes en Aragón), también obtuvo el segundo premio exaequo con el albaceteño José Ramón García, con el que compartirá 360 euros. Ansón interpretó las piezas Suite D-moll de G. F. Handel, y la Sonatina de verano de Antón García Abril.
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004),
D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007), C. P. E. Bach (Arsis 2009)
y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).
Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye
un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales, supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.
En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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¨Solo va¨, bajo este seudónimo se encuentra Diago Lezaun,¨.
Diago Lezaun, nació en Zaragoza en 1974. Se graduó en la enseñanza en infantil y en la música de la Universidad de Zaragoza. En 1995 comenzó a trabajar como gaitero con Dulzaineros del Bajo Aragón. Desde entonces ha formado parte de algunos grupos, como Peirot y Compaña, La Orquestina del Fabirol, Zicután y Maut.
Ha publicado quinze trebajos discográficos, haciendo servir en todos ellos el aragonés: Quienta juerga (1999), Barucas de otoño (2004), Canciones e instrumentos populares en Aragón (2006), La música de Albalate del Arzobispo (2006) y Música para instrumentos tradizionals (2010) con Dulzaineros del Bajo Aragón; Acumuer (2000) y Danzas del Sobrarbe (2000) con La Orquestina del Fabirol; El sonido de la culebra (2004), La Indiano (2007), Próximas salidas (2018) con Zicután; y 1.0 (2011) y Tradmonium (2014) con Maut, como destacados.
Además fue coautor del Método de flauta de 3 agujeros y tambor de cuerdas (2012), #primer libro publicado en aragonés, vasco, gascón, castellano y francés. Fue el creador del #primero blog en aragonés, Si os cucos hablaran, autivo desde 2002 al 2006.
Diago Lezaun tiene tras de sí una carrera impresionante como músico y divulgador , y como escritor ha publicado un libro de poemas bilingües 'Habitaciones cerradas/Cambras zarradas'.
Dulzaineros del Bajo Aragón conducen una fiesta musical dirigida al público familiar.
n ella se muestran romances de ciego pintados, se plantean adivinanzas,
los músicos invitan al público a cantar y a llevar el ritmo con palmas,
todo desde la diversión y la participación.
En esta fiesta aparecen toneles de vino convertidos en tambores; las sartenes,
los vasos de cristal, las cucharas de la cocina se transforman en instrumentos musicales.
La dulzaina, el chiflo y el chicotén, las gaitas de boto, el acordeón y un sin fin de instrumentos
desfilan por el escenario como banda sonora de leyendas, cuentos y mitos de la cultura aragonesa.
Han grabado seis discos:
"Quienta Borina" (Menuda Fiesta, 1997)
"Barucas d'Agüerro" (Rarezas de Otoño 2006)
"Trastes e cantas populars d'Aragón" (febrero 2007)
"La música de dulzaina y tambor en Albalate del Arzobispo" (abril de 2008)
¨Ambiestas¨(2008) (recopilatorio que recoge temas extraidos de los discos Barucas d’Agüerro (2006)
¨Trastes e Cantas Populars d’Aragón¨ (2007)
¨Músicas para instrumentos tradicionales¨ con Blas de Coscollar Libro-Disco (2009)
Han grabado la sintonía del programa de Aragón TV "Plaza Mayor", del etnógrafo Eugenio Monesma.
Ha ganado el VIII Concurso Internacional de Música Folk "Cuartu de los Valles en Navelgas Asturias (julio 2007).
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La soprano María Eugenia Boix, obtiene el título Profesional en su ciudad natal, Huesca, y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel. Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas master de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens, Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez, Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato, Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.
En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”. En 2009 recibe de manos de S. M. la Reina Doña Sofía una beca para ampliar estudios en el extranjero, la cual recibe de nuevo en 2010. En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).
Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo, Alejandro Posada, Miquel Ortega, Rossen Milanov, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Jordi Casas, Guillermo García Calvo, Kazushi Ono y Sir Neville Marriner.
Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga, Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel, Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night’s Dream de Felix Mendelssohn, Magnificat de J. S. Bach, Requiem de Faure, Oratorio de Navidad de J. S. Bach, Mesias de G. F. Haendel, Misa en Do menor de W. A. Mozart y numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.
En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen, de H. Purcell, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña; Morgana en Alcina, de Händel; Florilla en Hasta lo insensible adora, de A. Literes; Norina en Don Pasquale, de G. Donizetti; Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española, de R.Garay; Amina en La Sonnambula, de V. Bellini; Susanna en Le Nozze di Figaro, de W. A. Mozart; Corinna en Il Viaggio a Reims, en el Teatro Real de Madrid; Frasquita en Carmen, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Pamina en Die Zauberflöte, de W. A. Mozart en su debut en la Ópera de Oviedo; así como Woglinde en Das Rheingold, de R. Wagner.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música, Radio Clásica Portuguesa y la B.B.C. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas, de Tomás Luis de Victoria con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena; Labordeta Clásico, con La Orquesta del Maestrazgo, Javier Ares y Miguel Ortega; Amor aumenta el valor, de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza y Luis Antonio González; Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán; Misa Scala Aretina, de Valls y Música para el Rey Planeta, obras de Juan Hidalgo con La Grande Chapelle y Albert Recasens y Crudo Amor, obras de Agostino Steffani, junto al contratenor Carlos Mena y Forma Antiqva a la dirección de Aarón Zapico.
Nacido en 1919 en el pueblo aragonés de Daroca y crecido en Barcelona, José Valero estudió música centrándose en el violín (cuando era un niño llegó acumular un buen montón, pero todos de juguete). El estallido de la Guerra Civil interrumpió sus estudios. Acabada la guerra, y decidido a ganarse la vida con la música, Valero se decidió por otro instrumento: el trombón.
El jazzista norteamericano Tommy Dorsey fue su gran referente, y pronto se convirtió, él mismo, en todo un referente del trombón en el país. En 1939 entró en la orquesta de Lluís Rovira , y posteriormente asumió la dirección de la orquesta cuando el maestro la abandonó y pasó a llamarse Orquesta Gran Casino . Hasta que el servicio militar le envió a África.
A su regreso, en 1942, toca con orquestas y graba como vocalista canciones de éxito, como "Sollozos" -quizá de ahí le vino el apodo de El llorón- o el foxtrot "Tres vagabundos". También actúa en las salas barcelonesas de la época: Rosaleda, Cortijo, Frontón Colón, Novedades... y también en el cine, ya que llegó a actuar en la película Deliciosamente tontos , junto a la gran cantante Rina Celi . Allí cantaba la rumba cubana "Vana ilusión", una historia de amores prohibidos por el color de la piel.
Con el pianista italiano Alberto Semprini , se integró en un gran montaje en el Paral·lel barcelonés, producido por los Vieneses y junto a destacados instrumentistas. También organizó y deshizo su propia orquesta unas cuantas veces. Recorrió casinos de varios países y fue el marte de Pepita Sansalvador , bailarina del Gran Teatro del Liceo.
En 1958, Valero decidió dejar el mundo de las orquestas para dedicarse a la tarea, en principio más relajada, de los arreglos y grabación en sellos como La Voz de su Amo, Vergara, Equipo, Discophon... Su trabajo está detrás de muchos éxitos de Los Sirex , Lita Torelló , Francisco Heredero , Tony Vilaplana , Ramon Calduch … muchos lo recuerdan dirigiendo con la mano derecha mientras aguantaba un cigarrillo con filtro con la izquierda. José Valero falleció el 18 de agosto de 2001.
En 2013, el sello barcelonés de Jordi Pujol Baulenas , Fresh Sound, editó el álbum recopilarorio de José Valero Al correr del tiempo, con 24 canciones y un subtítulo bastante elocuente.
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