Isabel Rocatín y Jorge Sánchez -también conocido como ‘Campanetas ’joteros de Alcañiz (Teruel)
‘Gracias a la jota’ recoge un total de 26 canciones que mezclan títulos conocidos con otros inéditos.
Ambos coinciden en que se trata de un trabajo muy especial. Y es que para ellos la jota supone una forma de expresión. «El título del disco hace referencia a las aportaciones que ha hecho la jota a nuestras vidas, por todas aquellas personas que hemos conocido y que se han convertido en parte de nuestra familia», explicó Isabel.
Para Jorge, el tema más especial de este trabajo es aquel que le dedica al Pastor de Andorra con esa ‘Palomica’ que ya llevaron hasta Nueva York; y para Isabel ‘Eres parte de mi ser’, que tiene una bonita historia detrás. «Se la dediqué a Jorge, el bebé que estamos esperando. Gracias a Óscar Soriano, que es el que nos hizo la melodía, pudimos incluir el corazón del bebé en la misma pista, y la verdad es que el momento de la grabación fue muy emocionante», cuenta la jotera.
Este proyecto nació hace tres años, ha contado con la colaboración de varios músicos de la zona y ha sido grabado en el estudio masino ‘Masterlogic’.
Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Star Glam (Juan David), Da Queen nacida en Campo de Criptana (Ciudad Real) y residente en Zaragoza.
Star Glam, la drag queen que nunca iría al Orgullo.
Juan David está llevando a cabo una reforma en su casa: quiere convertir el cuarto de invitados en un vestidor.
Todo su cuarto de huéspedes está dedicado a la ropa. No para él, sino para su alter ego drag, Star Glam.
A sus algo´ mas de treinta y nueve años guarda todos los vestidos, zapatos y pelucas desde que empezó en el mundo drag.
Han pasado unos años de esa primera actuación en su pueblo natal, Campo de Criptana (Ciudad Real),
y todavía se emociona recordando “la forma tan tonta” que fue su inicio.
Esos fueron sus inicios en el mundo drag, pero desde niño le ha gustado el espectáculo.
Dejó su pueblo para vivir en Madrid. Su vida en Campo de Criptana la recuerda con cariño,
y todavía va cuando puede a actuar y dar visibilidad al mundo drag.
Además, a Juan David nunca le ha importado lo que la gente piense de él, algo que le ha ayudado a vivir en un lugar tan pequeño, donde según él, se comenta todo.
Su paso por Madrid fue breve. Allí conoció a su marido, por el que se mudó a Zaragoza.
Una vez en la capital aragonesa no le costó mucho iniciarse en el mundo de la noche.
Lleguo y conocío gente de El Plata. Ellos le dieron el teléfono de unas chicas que tenían una empresa de espectáculos.
Ellas apostaron por el y de ahí todo fue para arriba”.
Trabaja únicamente en el Café Meccano. También participa en despedidas de soltero, pero de forma privada.
Para él, ser drag queen, además de una forma de hacer arte, es una profesión, y se lo toma como tal.
Se enmarca fuera de lo normal, su zona de confort no está en el ambiente, con un público homosexual, algo que, según él, ocurre en la mayoría de los casos.
No tiene ningún referente en el mundo drag, pero le encantan las grandes divas del cine como Rita Hayworth o Sara Montiel, artistas de la talla de Lola Flores, y la voz única de Rocío Jurado.
Su repertorio es de lo más completo “hago revista, cabaret, canta canciones de los años sesenta, setenta, ochenta…”,
y lo mismo pasa con su vestuario, aunque tiene debilidad por la moda de los años ochenta junto a la elegancia de los años veinte.
Desde que empezó a trabajar como drag ha cambiado mucho.
Esos años han sido un gran proceso de crecimiento,sabe que todo el mundo tiene un pasado, y él abraza el suyo.
Desde que inició este viaje sus familiares y círculo cercano nunca han dejado de apoyarle.
No le interesa la política y aunque se valora y quiere a sí mismo mantiene los pies en la tierra.
Se considera moderno y con la mente abierta, pero se le escapa el fanatismo actual por las redes sociales.
Él tiene cuentas en Facebook y Twitter, pero solo las utiliza para temas de trabajo, sube fotos de susmaquillajes
y videos de sus actuaciones, nada más.
Para él han deteriorado la forma en la que se vive el día a día,
sobre todo a la hora de relacionarse y conocer gente.
Cree que todo artista en el momento que deja de sentir mariposas en el estómago cuando va a subir al escenario debería dejarlo.
Él aun las siente y no ve el momento en que deje de ocurrir, pero sabe que ser drag queen tiene una fecha de caducidad.
Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).
Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz.
Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano, Festival de jazz de Huesca, Veranearte de Barbastro, etc.
Actualmente actúo con el nombre de JULIA MARO, llevando mi música por toda España.
En 2018 grabé mi primer EP, .formado por composiciones propias que creé durante mis estudios en el conservatorio de Pamplona.
En 2021 realicé el máster de Composición Jazz en la ESMUC de Barcelona, tras el que he grabado mi segundo EP, Tierras, disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Paralelamente me dedico a la docencia, dando clases de canto y de iniciación musical. Me he formado como Vocal Coach con el método de VocalStudio y actualmente me estoy formando con el modelo Estill Voice Training.
Maternar es un verbo que debería estar en el diccionario, ¿no creéis? Espero que os guste mi nueva canción,
que habla de lo más puro, natural y salvaje.
Muchas gracias a todas las mamis que han colaborado conmigo en este vídeo, y a sus retoños!
Eva, Irene y Hector
Lorena y Chloe
Silvia, Naroa y Ura 🐕
Andreea y Nico
Laura y Enzo
Ana, Luca y Manuela
Leticia, Oona y Leiva
Erika y Mateo
Berta, Amaia y Aloi
Inés e Itzel
Mael y Ari
Silvia, Alexander y Mía
Blanca e Iñaki
Y sobre todo, a mi madre Marta
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Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.
Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.
También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.
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Primera sesión del ciclo de otoño 2020 de "Cultubral. Cultura vertebral", organizado por la Diputación Provincial de Teruel.
Recital músico-poético en la Lonja de Alcañiz con Carmen Camacho, una de las nuevas voces de la poesía española actual,
y Les Morenillas en formato duo, grupo turolense que une los ritmos sefardí y andalusí con unas gotas de flamenco.
Bajo el nombre de Les Morenillas, se presenta este grupo afincado en Teruel,
cinco músicos con una larga trayectoria musical a sus espaldas, formados en distintos estilos y géneros musicales.
Les Morenillas nos invita a un viaje sonoro basado en la música sefardí, con una pizca de música andalusí y unas gotitas de flamenco;
el resultado de esta mezcla con su toque personal es una música sorprendente, fresca y enérgica que conecta
la tradición de las músicas de raíz con el público actual.
La fusión también se hace patente en la formación instrumental del grupo: voz, violín, guitarra, bajo y percusiones orientales.
Las melodías de las canciones han sido recopiladas en Rodas y Salónica (Grecia), Tetuán y Arcila (Marruecos),
Estambul (Turquía), Bulgaria, Jerusalén y en toda la zona de los Balcanes. La temática de los textos es muy variada,
canciones amorosas, del ciclo de la vida, sátiras sociales, coplas, romances y canciones líricas conservadas y transmitidas
generación tras generación por las distintas comunidades sefardíes.
La música sefardí nace de los judíos españoles que vivían en la Península Ibérica y que adaptan canciones populares comunes de las tres culturas,
hasta que en 1492 son expulsados por los Reyes Católicos. En la Diáspora se llevaron por toda la cuenca mediterránea
sus tradiciones y su música cantada en antiguo castellano mezclado con palabras hebreas (ladino).
Los ritmos y melodías tienen muchas influencias por la propia música medieval y por los países mediterráneos
donde se asentaron las comunidades sefarditas. Esta mezcla entre melodías orientales,
árabes y occidentales se ha ido transformando con el poso de los siglos en bellísimas y exóticas canciones,
ofreciéndonos una verdadera síntesis de las culturas mediterráneas.
Pese al corto tiempo que ha transcurrido desde que se creó la formación, Les Morenillas han ofrecido más de cincuenta actuaciones.
Destacar el Festival Poborina Folk, música de raíz (Teruel), Festival Caravana de Culturas (Zaragoza),
Festival Mudéjares (Teruel), Festa da Historia (Ribadavia, Orense), Recial Música-Poesía en la Noche de los libros (Museo Reina Sofía, Madrid),
y Castillo de Montesa (Valencia).
A finales de 2012 presentarán su primer trabajo de estudio, Les Morenillas, esta formado por: Salomé Abril, Sarabel Delgado, Ricardo Marín, Frankcho Gallego y Diego López,
