viernes, 21 de junio de 2024

PEDRO MARI MARTIN-CD-TOUR 2024

 


Tour

Pedro Mari Martín - varios instrumentos y objetos, grabaciones de campo...

El mundo particular de cada persona es ese espacio donde van a parar los resultados de nuestra percepción. Es allí donde se produce la ordenación de todos estos materiales, es allí donde las sensaciones que para la mayoría de las personas resultan de poca o ninguna utilidad son eliminadas o neutralizadas. Allí donde solo los materiales reconocidos como útiles son conservados y “utilizados”… normalmente la mayoría de esos materiales son aquellos de utilidad social, aquellos que son susceptibles de compartir con el conjunto que forman “las demás personas”… “las que no son yo”. Así es como una sociedad va conformando un catálogo de sensaciones comunes gracias a las cuales sus componentes pueden compartir y así sentirse integrados en un mundo común. En realidad, las sensaciones que todas estas personas integradas creen compartir (azul, pena, orgullo, áspero…) son diferentes para cada una de ellas pero pasan por ser partículas de un lenguaje común válido para todas. En realidad no nos entendemos casi nada pero estamos acostumbrados a simularlo, como en un juego entre niños (asumimos los roles dentro del guión…), y el solo hecho de estar en el juego nos reconforta.

La mayoría de las personas no son conscientes de ese “mundo particular solo suyo” pues este es un mero mecanismo inconsciente. Sin embargo, algunas personas son plenamente conscientes de su mundo particular de gestión de sensaciones pues valoran cada sensación en su exclusividad, en su integridad y se niegan a etiquetar esa sensación conforme a una alguna casilla que resulte conveniente a la socialización posterior… cada sensación que reciben resulta para ellos igualmente valiosa por su exclusividad y por lo tanto no son ajustables a ninguna etiqueta creada.

En el terreno del arte a veces ocurren pequeños milagros; a veces una obra consigue expresar de forma directa esas sensaciones sin patrón y sin etiqueta. Quizás no las percibamos igual que el autor o autora pero sí nos vemos asaltados por la convicción de que estamos percibiendo algo único y no catalogado.

Esto pasa raras veces y es muy probable que “noartistas” como el oscense Pedro Mari Martín sean capaces de generar esta expresión directa con el oyente. Este trabajo titulado “Tour” presenta una colección de la mayoría sus trabajos grabados en los últimos años. La mayoría son obras muy peculiares que ven la luz de forma oficial en esta edición especial de su obra.

Es de interés comentar que dos de los temas ofrecidos en esta colección (Digging Deeper y Ecos Del pasado) pertenecen a la banda sonora del excelente documental Digging Deeper de Teresa Durán.

Quizás sea de interés ofrecer al oyente la lista de instrumentos y procederes utilizados en cada grabación que el propio autor nos facilita:

Pedro Mari Martín, músico de Pamplona afincado en Huesca,

Pedro Mari es un músico, cuando menos, curioso. Y lo es tanto por su instrumentación -batería, gaita de boto, dulzaina, salterio, chiflo, corneta, panderos…- como por su difícil filiación estilística. Aunque ha trabajado para grupos de folk convencional y dedica buena parte de su tiempo tanto a los trabajos de campo sobre folklore aragonés, como al estudio de los instrumentos tradicionales, su apuesta va por encontrar una voz propia en los terrenos de la libreimprovisación (o la improvisación total, como a él le gusta decir) en la que une lo aprendido de la tradición o su gusto por el free jazz. El, para muchos imposible, cóctel de Agapito Mazaruela y Albert Ayler. Labor más que loable, visto que, en esta tierra, impera el aburrido conformismo autocomplaciente.

Su currículum no puede ser menos curioso. Cofundador de la "charanga" Tirurirus Free o del Jopenalú Quartet (con el que se adentraba en otra de sus pasiones, la música occitano-bearnesa); participante del "Encuentro de 12 Artistas del Mediterráneo" -"Percepciones de la ciudad- de Barcelona en el 2006; exposición "Anforas Cósmicas" en el Museo de Zaragoza; dúo Napelama, junto al acordeonista Ignacio Alfaye (Cadiera Coixa) actuando en Periferias; MIL (Movimiento de Improvisación Libre) junto al lutier, clarinetista bajo, gaitero y posiblemente el único interprete de la cabrette (la gaita de Auvernia) José Grima…. El pasado año fue invitado a improvisar junto a ellos, por Triatone (grupo en el que milita Mark Sanders uno de los grandes de la libreimprovisación británica actual).

Además de MIL, o su proyecto unipersonal de No Artista, buena parte de su actividad la desarrolla colaborando tanto con el poeta Paco Serón, que será quien le acompañe en su presentación madrileña, como con artistas (performances, presentación e inauguración de sus exposiciones…) como Olga Remón, Chema Durán o Fernando Estallo.

SALTASOLES-EP-MADE UP ORIGINAL SOUNDTRACK 2024

 

SaltaSoles es el proyecto personal del músico zaragozano Gabriel Alfranca Ramón nacido en 1990, además es doctor especialista en nanomedicina e investigador del CSIC. 

ALBERTO NAVAS-SINGLE-21 CLAPS 2022

 

21 Claps Single no incluido en sus anteriores trabajos discográficos.

Alberto Navas, nacido en Almendralejo (Badajoz) y residente en Teruel.

Sus interpretaciones le han llevado a visitar países como Portugal, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Italia, Luxemburgo, Suiza, Bahrein...

Ganador de la beca/concurso otorgada por la Cátedra del Instituto Alfonso VIII (2006) y el premio especial a la mejor agrupación camerística del CSMA en el concurso Teodoro Ballo (2006), es nominado a los XV Premios de la Música Aragonesa junto a Lurte, uno de sus proyectos musicales.

Alberto Navas ha desarrollado gran parte de su carrera como músico de orquesta, siendo violín titular de la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo, y colaborando con importantes orquestas como Orquesta Sinfónica y de Cámara del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma", entre otras, siendo director titular de la Camerata y Orquesta Sinfónica Sta. Cecilia de Teruel.

En la actualidad, es profesor de violín en la Escuela Pública de Música "Antón García Abril - Ciudad de Teruel" y violín titular de la Orquesta Reino de Aragón, labor que compagina con su amplia labor concertística y pedagógica.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

jueves, 20 de junio de 2024

ANDRES BERNAD-EP-AFTER THE ASHES 2024

 


Andrés Bernad, compositor nacido en Zaragoza.

El compositor español Andrés Bernad es un músico multiinstrumentista especializado en una amplia gama de géneros, incluidos el ambient, el neoclásico y el post-rock.

Recientemente trabajó en el premiado cortometraje 'Dativa', dirigido por Daniel Calavera, que ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.

Como solista, Andrés Bernad está interesado en explorar nuevas ideas y sonidos tanto como estudiar los clásicos. Algunas de sus mayores influencias son John Williams, Joe Hisaishi, Hideki Taniuchi, Stéphane Paut (Alcest, Amesoeurs), Elliott Smith, Thomas Newman, Christopher Larkin, Max Richter, Danny Elfman, Agnes Obel, Steven Wilson, Howard Shore, Frédéric Chopin, Claude Debussy y Erik Satie.


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-TRIBAL DRUM TRANCE CHAMANICO 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

THE SKULL TRIO-CONCIERTO IGLESIA DE SANTO TOMÁS DE AQUINO (ZARAGOZA) 27-04-2024

 


The Skull Trio, grupo musical de Zaragoza formado por tres jóvenes apasionados por lo que hacen y a los que les encanta explorar nuevas posibilidades dentro del amplio mundo de la música.

Componentes:

Guitarra: Asier Candial
Piano: Fernando Gascón
Acordeón: Nicolas Florea

PROGRAMA:

(Asier Candial) Elegía - J.K. Mertz

-La Cumparsita
-Armando’s Rhumba | Chick Corea

(Nicolas Florea) Sonata para Bayan nº 2 (Movimiento I y II) - V. Zolotaryov

-Summertime | George Gershwin
-Blue Bossa | Kenny Dorham

(Fernando Gascón) Chopin: Ballade No.3 In A-Flat Major, Op.47

-Entre dos aguas | Paco de Lucía
-Libertango | Astor Piazzola

PAOLA LAI TRIO-DIRECTO NOCHE JUGLARES PARQUE DELICIAS (ZARAGOZA) 20-6-2024

 

Paola Lai Trio ofrecieron en el parque Delicias de Zaragoza el pasado jueves 20 de Junio de 2024. Tercera noche de la edición de noches de Juglares 2024.

Componentes:

Paola Lai: Voz y guitarra
Abraham Lojo : guitarra
Josué Barrés : percusión

Paola Lai (Huesca, 1991) es titulada en Grado Profesional de Guitarra por el Conservatorio Profesional de Huesca.

Desde bien joven, su curiosidad y pasión por el flamenco, le llevan a estudiar guitarra flamenca en la Escuela Taller de Musics de Barcelona, donde decide profundizar en el mundo del cante. Se forma musicalmente en cante flamenco con la cantaora e investigadora Alba Guerrero.

También recibirá clases del cantaor José Miguel Cerro (‘Shiqui de la líneá) y de la cantaora Mariola Membrives. Viaja por diferentes pai´ses de Latinoame´rica y reside una larga temporada en Santiago del Estero, cuna del folclore argentino.

Es entonces cuando conoce de cerca esta cultura, su esencia musical a través de la oralidad y de los instrumentos musicales tradicionales. Allí, realiza diferentes conciertos y espectáculos, compartiendo escenario con diversos artistas locales. Algunos maestros con los que se forma y/o realiza masterclasses de perfeccionamiento durante su trayectoria musical son los guitarristas David Russell, Carles Trepat, Juan Carlos Gómez, Gerardo Arriaga, entre otros. Con el cantaor Pedro Garrido (Niño de la Fragua).

Actualmente, ofrece conciertos con su proyecto como solista caminando entre el flamenco y el folclore latinoamericano.