martes, 25 de junio de 2024

V.V.A.A.-2 CDs-GOSSYPIU EL MUSICAL , LA HISTORIA MAS HERMOSA JAMAS CONTADA 2001

 

“Gossypium, el musical”

La historia más hermosa jamás contada

Una idea original de Marisol Llorente
Guion original, letra y música: Jesús Aparicio y Alfonso de Campos.

Una dramática historia de amor inmensa de un mundo que pide a gritos solidaridad con los más desfavorecidos y convivencia en el mundo de las drogas.
Veintitrés temas cantados en dos actos. Algo más de 90 minutos de pop-rock, baladas, swing al más puro “music hall”, salsa, dance, electrónica, infantil, clásica…. Un atrevido cocktail musical con identidad propia, apto para todos los públicos.

La música se grabó en Zaragoza y se representó en diciembre del 2001 en Teatro Salesianos de la misma ciudad. En la grabación del disco, contó con la colaboración del cantautor y poeta José Antonio Labordeta.

“Gossypium, el musical”, considerado por SGAE como el primer musical registrado en Aragón y que contó también con la participación de José Antonio Labordeta, grandísimo cantautor, compositor y político español.

Aparicio dio forma con sus notas y melodías a los extraordinarios versos de Alfonso de Campos, co-autor y co-productor del musical. Junto a él también participó como letrista y la obra se representó en Aragón en muy diversas ocasiones con gran éxito y afluencia de público. El elenco de actores y actrices fue similar al de “Superstar”, contando entre otros con Marisol, Carlos y Luis Llorente, Cristian Villanueva y la actriz Iris de Campos, que por aquel entonces tan solo era una niña. Como niños y entre otros, también intervinieron Jesús Aparicio (hijo) que más adelante demostró su talento para escribir e interpretar RAP y con el que también participó componiendo música para sus letras, Fonsi de Campos y Silvia Aparicio, brillante y actual fotógrafa, de los que entre sus múltiples y diversos trabajos destaca la ejecución de la Dirección de Fotografía en el cortometraje “El Morico”, que le supuso una nominación a los Premios Simón 2017.

VOCES ORIGINALES:

Tomás Olvés: Alfonso de Campos
Pìlar Villanueva: Marisol Llorente
Juan Valdés: Carlos Llorente
Javier Negro: Luis Llorente
Jesús Gracia: Macario Fresno
El Gran Jorge: Jorge Aparicio
Cristina González: Cristian Villanueva
Miss Coxea: Elena Aznar
Hombre misterioso: Miguel Ángel Gracia
Luis Rodríguez: Antonio ¨McGyver¨Pérez

VOCES Y COROS. Jesús Aparicio, Aurely Gracia, Miguel Clemente, Marina Alaguero, Goyo Herrando, Laura Coccián, Juan Haro, Lucia Jaramillo, Dani Monje, Rosana Domínguez, Alfredo Rosello, Elena Aznar, Miguel Ángel Pérez, Alfonso de Campos, Marisol Llorente, Carlos Llorente, Luis Llorente, Macario Fresno, Cristian Villanueva, Miguel Angel Gracia, Antonio ¨McGyver¨ Pérez.

Y LOS NIÑOS: Iris, Silvia, Alfonso, Jesús, Alicia, Álvaro, Paula, Andrea, Néstor, Javier, Susana y David.

Gracias a: José Antonio Labordeta por prestarnos su alma de poeta y su voz para recitarnos ¨Cuando saltes..¨.
Gracias a Ángel Petisme por aquella noche mágica.
Gracias al Dr, Joaquín Abanto de la Residencia de Mayores Romareda por su incondicional apoyo.
Gracias a todos aquellos a los que no olvidamos pero no mencionamos aquí por falta de espacio, incluidos tú y tú.

JUAN FRANCISCO BUENO Feat MANUEL PALOMINO-SINGLE-NO TEMO FRACASAR 2024

 





Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista. Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.

También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.














¨Videoclip, tema ¨No Temo Fracasar¨









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lunes, 24 de junio de 2024

ALFONSO PUYOD LOPEZ-SINGLE-WALLPAPER (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELICULA ) 2024

 


Alfonso Puyod López, músico nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Todo esto comenzó en verano de 1995. Cuando un grupo de amigos decidimos tocar por diversión conciertos por los alrededores. Pasado ya unos años en el 2015 monté mi propio estudio de grabación en casa en el cual fui haciendo pruebas y de forma autodidacta componiendo mis canciones.

La música es una pasión me gusta experimentar hago música instrumental también colaboró con el grupo de aquellos primeros años que por fin nos hemos vuelto a juntar.

Sería maravilloso que este hobby pasase a ser mi modo de vida, pero eso es muy complicado. Me gusta lo que hago es música muy simple pero cada día nueva. Espero día componer ese tema que escuchen miles de personas.

Esa es mi ilusión.


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V.V.A.A.-MUSICA PARA TORRECIUDAD, OBRAS DE ESTRENO CENTENARIO NACIMIENTO DE SAN JOSEMARIA ESCRIVA, 25º ANIVESARIO DE TORRECIUDAD 2000

 

Interpretes y autores

Dmitri Loos comenzó como director de orquesta en 1993, con gran éxito, en el Gran Salón de la Academia Franz Liszt de Budapest, dirigiendo obras de Falla y Tchaikovsky al frente de la Orquesta Sinfónica MAV.

Desde entonces, Dmitri Loos ha dirigido orquestas en casi todos los países europeos. Su poder gestual y su emotividad le crearon la reputación de ser un director muy eficiente, capaz de prestar una atención inusual a los detalles más pequeños de la partitura.

Su interpretación de las obras sinfónicas de Chaikoski recibió la clasificación de "versiones cien por cien incuestionables".

Dmitri Loos ha realizado varios CD con la Orquesta de Cámara del Teatro Bolshoy (Moscú, Rusia) y la Orquesta de Cámara Solti (Budapest, Hungría).

Georg Solti, nacido György Stern ; 21 de octubre de 1912 - 5 de septiembre de 1997) [2] fue un húngaro-británico Director de orquesta y ópera , conocido por sus apariciones con compañías de ópera en Munich, Frankfurt y Londres, y como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago durante mucho tiempo . Nacido en Budapest , estudió allí con Béla Bartók , Leó Weiner y Ernő Dohnányi .

En la década de 1930 fue repetidor en la Ópera Estatal de Hungría y trabajó en el Festival de Salzburgo para Arturo Toscanini . Su carrera se vio interrumpida por el aumento de la influencia de los nazis en la política húngara y, siendo de origen judío, huyó de las cada vez más duras leyes antijudías húngaras en 1938. Después de dirigir una temporada de ballet ruso en Londres en la Royal Opera House , encontró refugio en Suiza, donde permaneció durante la Segunda Guerra Mundial. Allí se le prohibió dirigir y se ganó la vida como pianista.

María Soledad Mendive es licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Realiza estudios de Órgano con los profesores J. L. González Uriol (Zaragoza) y M. Torrent(Grado Superior, Barcelona). Participa en numerosos cursos de perfeccionamiento dirigidos por los profesores Daniel Roth, Andreas Arand y Michael Radulescu.

Obtuvo el Diploma de Postgrado y Especialización del Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas por haber realizado el Curso de Interpretación de la Música de Órgano delBarroco Europeo.

Desde 1977 hasta 2004 fue Organista y Directora del Departamento de Música del Santuario de Torreciudad (Huesca). Creó y dirigió el festival de la Ribagorza, Clásicos en la frontera (1997-2009) por el que el Ayuntamiento de Graus, Huesca, le concedió el premio Calibo a la mejoriniciativa cultural.

Su actividad como concertista se ha desarrollado en numerosas capitales españolas y diversas ciudades de Italia (Roma, Aosta) Bruselas (Brujas); Suiza (Lausanne, Neuchatel), Croacia (Humag), Noruega (Oslo), Portugal (Lisboa, Porto, Braga, Coimbra), Alemania (Colonia, Münster, Berlín, Würzburg,Hildesheim, Ratingen, Dornum) México (Saltillo) y Madeira, entre otros lugares.

Coral Oscense de la escuela de música Miguel Fleta. La Coral Oscense fue fundada en 1971 por su actual director, Conrado Betrán, quien en 1975 también funda la Escuela de Música Miguel Fleta, en cuyas aulas se ha trabajado siempre la formación vocal y de donde surgen las voces jóvenes que se unen a la coral.

Entre su repertorio se encuentran obras como el Magnificat en Re M. de Bach; Gloria y Magnificat de Vivaldi; Te Deum de Charpentier; diversas cantatas de Bach; El Mesias de Haendel; Oratorio de Navidad de Bach; Requiem y Misa K 258 de W. A. Mozart; Stabat Mater de Pergolesi.

También ha estrenado obras de compositores como Victor Rebullida, Cristóbal Halfter, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril, Salvador Brotóns,

Agustín Javier Lázaro,o Peter Soeters. Ha actuado con diversas orquestas y ha obtenido varios premios. Agustín Javier Lázaro Santos, es exalumno del colegio San Agustín, de Valladolid (España), donde estudió los ocho años de la antigua Educación General Básica. Fue seminarista en los dos últimos años de esta etapa, de 1986 a 1988.En diálogo con los recoletos del colegio, recordaba Agustín Javier que, animado por el religioso encargado de las vocaciones, entró en el seminario que funcionaba en aquel momento en el colegio San Agustín.

Aurelio Sagaseta Ariztegui (Navarra, 1935) Eclesiástico y músico nacido en Ituren (Navarra) el 27 de julio de 1935. Se ordenó sacerdote el 24 de julio de 1960, especializándose desde ese mismo momento en música religiosa. Su primer cargo, ganado por oposición, fue el de Canónigo-Maestro de Capilla de la Catedral de Pamplona (1962-). Años después amplió sus estudios musicales en Roma. Allí estrenó su obra Natale Vasco (1968) y se licenció en el Instituto Pontificio en Música Sacra (1970), Gregoriano (1970) y Musicología (1970).

De regreso a Pamplona obtuvo en 1971 la plaza de profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Navarra y la cátedra en 1985. Fue director del mismo durante los años 1986 y 1988 y es presidente de la Asociación Española de Musicólogos Eclesiásticos desde 1992, Académico Correspondiente de Bellas Artes de San Fernando (Sección Música) y director de conciertos de coro y orquesta.

Jesús María Legido González (Valladolid, 1943) es un compositor español y profesor de armonía y contrapunto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, que finalizó con Premio Extroardinario de Piano y Música de Cámara (1968). Diplomado en Magisterio.

En 1970 se traslada a Barcelona, donde completa estudios superiores de piano, composición e instrumentación con Miguel Farré, Joseph Poch y Xavier Montsalvatge. Amplió estudios de composición y dirección de orquesta de la mano de Antón García Abril, Román Alis y Enrique García Asensio.

En la década de los setenta fue pianista acompañante de la soprano portuguesa Manuela de Sa, quien estrenó varios de sus ciclos de composiciones sobre poemas de Juan Ramón Jiménez, José Luis Hidalgo y León Felipe.

En la década de los ochenta, en el marco de su actividad compositiva, ganó el Premio Cristóbal Halffter por su obra para órgano Secuencias. En 1985 y 1986 gana consecutivamente los dos primeros premios que convoca la Caja de Zamora sobre temas castellanos con Romances de bajo Duero, para voz y piano. Así mismo, gana los convocados por las Federaciones asturiana, andaluza y extremeña con Tríptico vocal y Trilogía lírica I.

Jesús María Muneta Martínez de Morentin (Larraga, Navarra, 27 de diciembre de 1939) es sacerdote paúl, musicólogo, organista y compositor. Desde 1976 está destinado en Teruel, donde desarrolla gran parte de su actividad.

Realiza su carrera eclesial en Pamplona, Madrid y Cuenca. Lleva a cabo sus estudios musicales en los conservatorios de Valencia, Salamanca y Madrid, prosiguiéndolos en el seno del Instituto Pontificio de Música Sacra en Roma, teniendo como maestros a profesores de la talla de A.Renzi, Barata, E.Cardine, D.Bartolucci, Tossati... Obtiene la licenciatura en Canto Gregoriano, magisterios en Música Sacra y Composición, y los Diplomas de Dirección Coral y Órgano. Es Doctor en Musicología con la tesis "Cuenca 1962, renacimiento de la música religiosa española".

Afincado en Teruel, funda el Instituto de Música Turolense, desde el que promueve una intensa labor musicológica y musical. Al mismo tiempo funda el Conservatorio Profesional de Música de Teruel siendo director y profesor del mismo durante treinta años. Dirige la Coral Polifónica Turolense, la Agrupación laudística "Gaspar Sanz" y el Coro de Cámara "Francisco Guerrero".

Organiza la vida musical de Teruel impulsando varios ciclos de conciertos, "El Ciclo de Intérpretes", "Semana de Música de Teruel" y el "Ciclo de Órgano", actividades musicales que siguen funcionando hoy en día con gran éxito siendo la referencia musical de Teruel.

domingo, 23 de junio de 2024

RONDA D´VALDEFIERRO-CONCIERTO PARROQUIA S. FRANCISCO JAVIER, RESIDENCIAL ¨LOS ANGELES´18-06-2024

 






Concierto de la Ronda D´Valdefierro en la Parroquia S. Francisco Javier, Residencial ¨Los Ángeles¨ 18-06-2024

Video gentileza : José María Marín Marquina

COLECTIVO PANAMERA Feat ANITA GABAY-SINGLE-TINTA ROJA 2024

 


Colectivo Panamera

Nacho Taboada (guitarras y voz) y Pepe Curioni (guitarras, bajos y voz) son las mentes creadoras del Colectivo Panamera.

Colectivo Panamera renueva los ritmos más queridos del otro lado del Atlántico desde la cumbia hasta el calypso, pasando por la rumba y el carnavalito mezclado todo ello con el rock más auténtico. Las melodías que salen de las mentes creadoras del colectivo: Nacho Taboada y Pepe Curioni transmiten una alegría por vivir y sus letras hablan de los temas más universales del ser humano como el amor y el desamor, el viaje por fuera y por dentro de uno mismo y el paso del tiempo.

Una vuelta al mundo en una nube de ritmos y poesía que hacen que Colectivo Panamera trascienda fronteras, edades y sexos.

Nacho es un zaragozano de 35 años conocido por haber ser integrante del grupo Colectivo Panamera y expareja de Sara Cabonero. La música es una de sus grandes pasiones, así como también lo es la radio. De hecho, es técnico de sonido y en 2014 ganó un Premio Ondas.


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sábado, 22 de junio de 2024

PETISME-CD-FUTURO INTERIOR 2024

Ángel Petisme, el poeta y trovador aragonés, celebra este año el 25º aniversario de la edición de su aplaudido libro-disco Cierzo, que le regaló el cariño y el encuentro con el público y donde recuperaba su memoria y sus raíces. Somos lo que recordamos, escribió José Saramago. 

Y Ángel Petisme regresa con un EP, Cierzo 25 aniversario, su decimonoveno trabajo discográfico, donde recupera con una nueva producción y un sonido del siglo XXI, dos de sus canciones más emblemáticas: Donde muere la carretera y El tranvía verde además de dos inéditas de aquella época Te quiero que pa qué y Otro Aragón. 

También aparece el poema Blowin'in the Cierzo en la voz del reconocido actor Josep Maria Pou, Premio Nacional de Teatro. 

Además, en la edición física se incluyen los 13 temas remasterizados y con un sonido espectacular que contenía aquel disco. La portada del disco es un cuadro impresionante de su amigo, el pintor Vicente Villarrocha que se nos fue en diciembre de 2021 con 66 años. 

El disco incluye las colaboraciones de Luisa Gavasa, Isabel Marco, Santi del Campo y niñas y niños de varios colegios de Zaragoza y Teruel. 

De Petisme dijo Luis Eduardo Aute: "Ángel es un poeta de gran calado, con una imaginación desenfrenada y una escritura endiabladamente personal. Tiene excelentes poemarios editados, todos de imprescindible lectura. Es, además, músico e intérprete de sus propios textos, con una buena cantidad de discos grabados. Desde mi punto de vista, una de las voces más originales de la canción de autor en España". 

Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros. 

Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición. 

Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso. 



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