“Alas musicales” es un proyecto que inicia en un concierto realizado a cargo de alumnos y profesores del Centro de Estudios Musicales Manuel de Falla el día 24 de junio de 2022 en el Hospital San Juan de Dios de Zaragoza..
El proyecto “Alas Musicales” se crea desde la Asociación Somos Música y nace de la evidencia del poder de la música y su beneficios en el desarrollo del ser humano en todas sus dimensiones.
Por ello, pretende a través de la música, dar alas a todas aquellas personas que se encuentran en un estado de vulnerabilidad, y muy especialmente en el ámbito sanitario.
Nuestra misión es la de acompañar a los pacientes, familiares y personal sanitario a través de la música.
Atendiendo a sus necesidades, aportando ilusión, esperanza, oportunidades y en resumen, bienestar y calidad de vida.
La música ayuda a evadirse, a volar lejos de una situación no deseada, como es una enfermedad u hospitalización.
Concierto en beneficio del proyecto Alas Musicales a cargo de Laura Frago (Voz) y Lucía Lluciá (Piano)
que acompañan cada lunes a los pacientes del @hsjdzaragoza.
Fue una velada entrañable en un espacio acogedor y sensible al papel de la cultura en la sociedad.
Gracias a todos los que nos acompañasteis y disteis apoyo al proyecto.
¡¡¡Enhorabuena Laura y Lucia!!!
NOTA: Aunque en el video pone como fecha el 13 de Febrero el oncierrto fue el 13 de Abril del 2024
D.Etéreo es el alter ego poético/artístico de Daniel Gómez.
Entre los años 2006 al 2012 Daniel antes de dedicarse de lleno a la poesía publicaría un total de diez maquetas de rap,
podéis visualizar todas ellas desde el siguiente enlace: https://musicaurbanaaragonesa.blogspot.com/search/label/REIVIN%20%28ZARAGOZA%29
Poeta de 31 años, con una trayectoria que comienza como tal en torno al año 2015,
cuando acudo mi primer micro abierto en "Noches de poemia" donde recito por primera vez en público.
Se sucedieron más eventos y es en 2016, cuando, por medio de la editorial "Estrellas fugaces" publico mi primera plaquette, junto a Fran Pozuelo ("A lo hecho, verso") y meses después, ya en solitario, "Réquiem".
Es entonces cuando empiezo a colaborar en numerosos eventos, organizarlos y fundo el grupo "POETIJAZZ" junto a Manuel Oliveros (saxo) Marta Palacio (guitarra) y al que se uniría después Jorge Notivol (bajo) en el que combinábamos improvisación, y poesía con versiones propias o covers de jazz, blues, rap, bossas, etc y con el que viajamos por gran parte de la geografía española.
En 2018, la editorial "La herradura oxidada" publicaba mi poemario "Soliloquio" .
Desde entonces he presentado mis libros y mi espectáculo "DESPIERTA" de poesía por numerosas ciudades y festivales, siendo en 2020 cuando la editorial "Imperium" publica mi último poemario, ya de forma profesional, de título "Etéreocardiograma".
Rocio Ro, o Rocío Alonso Montero, es una cantautora y artista gráfica zaragozana, actualmente residente en Teruel.
Su pasión por la música fue temprana. Con 12 años empezó a tocar de forma autodidacta. Con 14 comenzó a tomar clases de guitarra y a hacer sus primeras composiciones.
Dos años después formó su primer grupo, Radem, con el que estuvo hasta que fue a la universidad, a estudiar Bellas Artes a Teruel. Grabaron una modesta maqueta con cinco canciones, incluidas en dos discos, llamados “SOS Música”, patrocinados por la Casa de Juventud Delicias como apoyo a la música joven de Zaragoza en los años 2004 y 2005.
Unos años más tarde, ya en Teruel en 2011, surgió Zarcord, banda con la que grabó un EP llamado “Con uñas y dientes” 2014, y en 2015, un videoclip promocional del tema “Cantar en el desierto”, realizado por Carlos Alonso y David Herrera, con la colaboración de Gonzalo Martín, Pedro Lahuerta y Sofía Villalba, pero la banda se disolvió en 2016.
Ya en 2017 empezó como guitarrista y corista en Abismo, un proyecto de Alberto Arnau (Visitantes), cuyo primer trabajo “Canciones satánicas” han presentado en dos giras estatales. La segunda se ha visto truncada por la actual crisis sanitaria derivada del Covid-19.
Paralelamente siempre ha tocado en solitario y en acústico sus propios temas, que se inspiran en el amor, lo cotidiano y la crítica social. Durante estos últimos tres años ha estado presentándolos de forma intimista en conciertos acústicos por bares y salas de Aragón.
Es una banda formada por gente de distintos pueblos del prepirineo aragonés (Ibort, Ara ,Sieso, Ulle, San Vicente…), una zona afectada por la despoblación del mundo rural, pero todos ellos llegaron allí desde otros lugares: Madrid, Praga, Italia, Lérida, Zaragoza… la mayoría sin experiencia profesional en la música aunque con alguna excepción como la de Alfonso Casasnovas, cantante de aquella banda de Folk de Zaragoza llamada EL BOSQUE.
Hace tiempo años que viven en la zona y se han ido conociendo y juntando por una afinidad: la música. Sumando influencias muy diversas ha optado por ritmos como Ska, Reggae, Rock, Cumbia, Rumba… que haga mover los cuerpos. Para mover las mentes optan por recoger en sus letras los escritos de mujeres que acabaron en la hoguera por no conformarse y por empezar a llamar a las cosas por su nombre.
Para hacer justicia histórica con aquel feminicidio toman como nombre del grupo el de “Dominica la coja” como homenaje a una curandera del prepirineo aragonés a la que ajusticiaron por bruja. Toda una declaración de principios, el de esta banda de FUSIÓN COMPROMETIDA NEO RURAL.
NOTA: El grupo recoge en sus temas distintos estilos de música lo que hace que no sea una sección especifica la que contenga esta entrada, por lo que se ha optado en ponerla en esta sección por la variedad musical de sus temas como si de una orquesta se tratara y que se incluyen en esta sección.
Mi nombre es Jesús Diestre y edito mis obras como compositor bajo el alias “Muted Symphony”.
Nací en Zaragoza, una ciudad en el noreste de España, un lugar maravilloso para visitar con mil años de historia.
La música ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria. Gracias a mis hermanos mayores crecí escuchando la mejor música de los 70 y 80, como Genesis, EL&P, Yes, Oldfield, Peter Gabriel, Tangerine Dream y muchos otros.
Empecé a estudiar piano clásico a los 12 años y también toqué en bandas locales durante un tiempo. Después de que terminó mi educación formal, comencé a darme cuenta de que tenía el potencial para ganarme la vida creando música y comencé a componer mi propia música.
Mis creaciones son eclécticas. Mi conocimiento musical se basa en una multitud de influencias, que van desde la música barroca hasta la música de principios del siglo XX, el minimalismo, ciertos tipos de música electrónica, la nueva era e incluso la música no occidental. Estas palabras pueden describir la música, pero no etiquetarla. Intento escribir composiciones que tengan integridad; una historia, un hilo, una emoción, y tratar de atraer a la gente de forma positiva y emotiva y en la que mi firma personal siempre sea audible.
En los últimos años he producido cinco álbumes autoeditados en las principales plataformas digitales: Opus One (2019), VD (2019), Intra (2020), Piano Diary (2020) y el último Mercury (2021).
Eso me llevó a configurar el sitio web en el que se encuentra actualmente. Lo construí yo mismo en WordPress con Elementor Pro, que es un complemento de creación de sitios web visual de arrastrar y soltar con un editor de interfaz en vivo, que le permite alcanzar un diseño de alta gama sin necesidad de escribir una línea de código.
La música ha sido un motor, una inspiración y un consuelo en los malos momentos permitiéndome caminar por la vida con humildad y una mejor comprensión del mundo.
Gracias por leer, y no dude en ponerse en contacto conmigo si tiene alguna pregunta.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Art Oasis es una creación de Jezabel Martinez y Jorge Escudero, inspirada en la naturaleza de África.
Es una creación para ayudar a la promoción del canal de la Universidad Art Oasis, el proyecto en Guinea que saca adelante el permacultor Carlos Costa, que puedes apoyar aqui: www.artoasis.es
Jezabel Martinez es una joven violinista y compositora de Bandas sonoras formada con maestros armenios y rusos. También es diplomada en dirección cinematográfica por la reconocida Escuela TAI. Sus creaciones han sido reconocidas y premiadas en Festivales tanto nacionales como internacionales. Crea música para cine, danza, publicidad, performances... con un estilo único.
Jorge Escudero nacido en Madrid, guitarrista de Kinnia. Además de ser profesor de guitarra es técnico de sonido y productor en Evil Studios y es el encargado de las grabaciones de la banda. Grabó, mezcló y masterizó el primer disco de Kinnia. Su trayectoria incluye grupos como Crownless, Hechizo o Anzeray.
Es una banda formada por gente de distintos pueblos del prepirineo aragonés (Ibort, Ara ,Sieso, Ulle, San Vicente…), una zona afectada por la despoblación del mundo rural, pero todos ellos llegaron allí desde otros lugares: Madrid, Praga, Italia, Lérida, Zaragoza… la mayoría sin experiencia profesional en la música aunque con alguna excepción como la de Alfonso Casasnovas, cantante de aquella banda de Folk de Zaragoza llamada EL BOSQUE.
Hace tiempo años que viven en la zona y se han ido conociendo y juntando por una afinidad: la música. Sumando influencias muy diversas ha optado por ritmos como Ska, Reggae, Rock, Cumbia, Rumba… que haga mover los cuerpos. Para mover las mentes optan por recoger en sus letras los escritos de mujeres que acabaron en la hoguera por no conformarse y por empezar a llamar a las cosas por su nombre.
Para hacer justicia histórica con aquel feminicidio toman como nombre del grupo el de “Dominica la coja” como homenaje a una curandera del prepirineo aragonés a la que ajusticiaron por bruja. Toda una declaración de principios, el de esta banda de FUSIÓN COMPROMETIDA NEO RURAL.
NOTA: El grupo recoge en sus temas distintos estilos de música lo que hace que no sea una sección especifica la que contenga esta entrada, por lo que se ha optado en ponerla en esta sección por la variedad musical de sus temas como si de una orquesta se tratara y que se incluyen en esta sección.
Actuación de la formación Aragonesa "Bosnerau" en la Plaza del Pilar de Zaragoza el pasado Lunes 07 de Octubre de 2024.
Actuación dentro de la programación Pilar Folk de las Fiestas del Pilar 2024 de Zaragoza.
Anteriormente Esther Vallejo subió al escenario y cerró la formación gallega "Oscar Ibañez & Tribo".
Tarde con mucha lluvia y con notable viento racheado que se puede apreciar en la grabación
VideoUHD4KPLUS DOLBY ATMOS.
Bosnerau es un grupo aragonés de música folk que canta a los Pirineos.
Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo eléctrico, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos. El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau, perteneciente a la mitología pirenaica, con una intención trasfronteriza, su música está basada en los sonidos de la montaña, integrando su repertorio tanto temas de baile como músicas en las que pone su acento personal para cantar a la montaña y a sus gentes, interpretando los Pirineos bajo su prisma particular.
El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales. Dando como resultado un espectáculo alegre y festivo.
El propio repertorio así como los instrumentos melódicos con los que se ejecuta crean el familiar y acogedor ambiente propio de la música de montaña. Con esa cuidada combinación de instrumentos el espectador disfrutará de un espectáculo que anima tanto a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.
Este grupo de Zuera no deja de cosechar éxitos, ya que en los XVII Premios de la Música Aragonesa ganaron el premio a la mejor canción en lengua autóctona con el tema ‘A Muga’ incluido en su primer disco ‘Plebia’.
Discografía:
Plebia (2015)
Quimera (2017)
Chen (2023)
Componentes:
ÓSCAR MURILLO: Guitarras acústicas, guitarras eléctricas y guitarrico
PACO ROCA: Acordeón y voz
ADRIÁN GARCÍA: Gaitas, flautas de tres, agujeros y tambor de cuerdas de los Pirineos, whistle, low whistle, pinfano, coros y voz.
