El pasado sábado 26 de octubre de 2024, en la Zaragozana Sala "El Corazón Verde", Chavi García presentó su segundo trabajo "El último tren".
Para la ocasión fue acompañado por Delicious Band y con la colaboración especial de Santi Rex.
Delicious Band: Lucio Cruces / Miguel Guíu / Xabier Irrisarri & Raúl Guiú.
Mil gracias al corazón verde y a Chavi por su grandísima amabilidad.
Reseña por: Víctor Manuel Ruiz Pastora
Chavi García.
El confinamiento domiciliario por covid-19 de la primavera de 2020 propició que Chavi García interpretase canciones con voz y guitarra desde su canal de YouTube. Una cosa llevó a al otra y 365 días después de subir a las redes su primera interpretación, en marzo de 2021, el artista zaragozano editó su cedé de debut.
Lo hizo animado por su hermano menor, Santi Rex, vocalista de Niños del Brasil, y rozando los 60 años de edad con la ilusión de un músico primerizo. Por motivos laborales y familiares no pudo ser hasta ese momento de su vida cuando ha podido hacer realidad este gran sueño.
Ese primer trabajo recibió el nombre de ‘El Escaparate’. Rex participó mano a mano con Chavi en las voces de la canción que da título a este epé. Puedes escucharla bajo estos párrafos.
Nacho Saldaña, guitarrista que grabara en los dos primeros álbumes de Niños del Brasil, se encargó de la grabación de las seis piezas de esa primera referencia. Lo hizo en Válvula, su propio estudio.
Diez años después de su formación, Iberotango ha querido recopilar en su último disco sus tangos preferidos y los que han marcado la trayectoria del grupo.
Se trata de "Casablanca 10", un número redondo igual que los 10 temas seleccionados, que para el grupo suponen "un disfrute y una profundización en el género del tango en el que nos sumergimos hace 10 años", ha explicado la pianista de Iberotango Mapi López, durante el acto de presentación en el Centro de Historias de Zaragoza.
Una selección de temas que no ha sido fácil para el grupo, que ha escogido las obras más representativas de distintos maestros como Horacio Salgán, Osvaldo Pugliese o Astor Piazzolla. Para ello se han inspirado de las orquestas típicas porteñas de la primera mitad del siglo XX e, Iberotango, formado por Ander Tellería (bandoneón), Diego Tejedor (contrabajo), Daniel Hurtado (violín) y Mapi López (piano) comenzaron a interpretar el repertorio tanguero adaptándolo a su formato de cuarteto. Así han recorrido festivales internacionales y diversos escenarios españoles durante la última década.
Un homenaje en forma de disco que ha sido grabado en directo al completo en el Laboratorio Audiovisual municipal,
a través del sello Delicias Discográficas.
El nombre del disco, Casablanca 10, surge también como un homenaje al barrio zaragozano donde se ha gestado y evolucionado Iberotango desde sus inicios, un "barrio de artistas", como ha descrito Sara Fernández. En ese distrito de la ciudad pasaron innumerables horas de ensayo en su local, una analogía con el maestro Piazzolla y Michelangelo 70,
tema incluido en el disco en el que homenajea a los músicos con quienes ensayaba en esa misma calle de Buenos Aires.
Todos estos temas y más los presentarán en el Ciclo de Introducción a la Música, el próximo 9 de febrero en el Auditorio de Zaragoza. Además, para el 14 de diciembre celebrarán una milonga en Zaragoza "para aquellos aficionados al baile del tango", ha añadido López.
Iberotango.
Desde 2014, Iberotango ha cosechado grandes éxitos en importantes escenarios que le han llevado a ser una de las agrupaciones nacionales tangueras de mayor reconocimiento. La apuesta por un repertorio variado de tangos de distintas épocas, combinándolo con obras de los autores contemporáneos más destacados a nivel nacional, hacen de esta agrupación algo único.
Manteniendo siempre la pasión por el tango, conecta sus raíces con las vanguardias, en una experiencia seductora, sorprendente y conmovedora..
El cuarteto de músicos está formado por:
Daniel Hurtado (violín).
Mapi López (piano).
Diego Tejedor (contrabajo).
Ander Tellería (acordeón/bandoneón).
Completan la formación los bailarines: Pilar Ezquerra y José Antonio Gómez.
Durante los días 07,08 y 09 de octubre de 2024 se celebró en el escenario de la fuente de la hispanidad de la Plaza del Pilar el Festival Pilarfolk, dentro de la programación de las Fiestas del Pilar.
La tercera jornada contó con la participación de Joaquín Pardinilla Sexteto, Ixeya y Almagato& Amankay.
Los encargados de cerrar el Festival fueron estas dos formaciones hermanas, en la primera parte intervinieron Almagato, y posteriormente subieron todos los miembros de Amankay.
En este video se incluyen las 2 actuaciones completas, por falta de tiempo no pudieron actuar conjuntamente en el tramo final.
Intevinierón por este orden y tiempo de duración
De 0:00 a 26:28 Almagato
De26:29 a 53:33 Amankay
Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.
A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.
Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.
Integrantes del grupo
El grupo base está compuesto por cuatro chicos y dos chicas, de izquierda a derecha en la foto:
Patricia Badian, voz y percusiones
Alicia Fernández, voz y percusiones
Jaime Lapeña, voz, violín, viola y saxo
Jaime González, voz, guitarra y percusiones
Alberto Moreno, voz, guitarra, flautas y percusiones
Antonio Ballestín, voz, teclados y bajo
Almagato cuenta también con amigos colaboradores que se suman ocasionalmente al sexteto básico, como Luis Giménez (Luis Gimenez Trio) al piano, teclados y guitarras, Rubén Lanzieri (Ay Juana) con las percusiones, Gloria Geberovich con su voz y guitarra, y más recientemente Toto Sobiesky al bajo y Fran Gazol a las percusiones.
El repertorio de Almagato se nutre principalmente de autores del folklore santiagueño como, por ejemplo, la familia Carabajal: Agustín, Carlos, Cuti, Peteco, Demi... También Juan Carlos Carabajal, que no forma parte de este clan, aunque lleve el mismo apellido.
Nos motivan también otros músicos santiagueños, desde los de corte más moderno, como Roberto Cantos, Marcelo Mitre o Jacinto Piedra a los mas tradicionales, los hermanos Díaz, los hermanos Simón, los hermanos Ábalos, Fortunato Juárez, y poetas y autores como Pablo Raúl Trullenque, Cristóforo Juárez, Marcelo Ferreyra, Julio Argentino Jerez, Mario Arnedo Gallo, etc.
De otros autores argentinos no santiagueños tenemos, cómo no, a Atahualpa Yupanqui, al Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Miguel Ángel Pérez (Poetas), Víctor Heredia...
También cantamos temas propios, empezando por los de nuestro desaparecido amigo Mauricio Aznar, creador del grupo. Otros son de Jaime González, Alberto Moreno, Alicia Fernández, Antonio Ballestín, Pato Badian o de la cantautora Gloria Geberovich.
¨Amankay¨.
Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Durante los días 07,08 y 09 de octubre de 2024 se celebró en el escenario de la fuente de la hispanidad de la Plaza del Pilar el Festival Pilarfolk, dentro de la programación de las Fiestas del Pilar.
La tercera jornada contó con la participación de Joaquín Pardinilla Sexteto, Ixeya y Almagato& Amankay.
El dúo Ixeya apareció por primera vez en formato cuarteto, con la incorporación de Pato Badián y Ana Mir.
Ixeya
Es un dúo acústico rural gestado en Santa Engracia (Zaragoza) en el año 2019. Lo forman Eli López y Myriam Carbonell, dos amigas de toda la vida que después de una larga trayectoria musical en diferentes bandas y estilos decidieron crear este proyecto a su estilo más íntimo y personal.
Sus canciones hablan sobre la naturaleza, vivencias y procesos emocionales, cultivo de la tierra, feminismos… Respecto al carácter y la trayectoria de conciertos, el dúo se caracteriza sobre todo por tocar en lugares y festivales rurales teniendo también como objetivo visibilizar las artes y vida rurales en todo tipo de entornos.
En 2019 su canción en aragonés “Corre” formó parte del disco O Zaguer Chilo III, editado por la escuela de aragonés Nogará Religada de Zaragoza, esto les dio impulso para empezar a grabar su primer disco de estudio.
“2020” es su primer trabajo autoeditado, un EP conceptual de 4 canciones que simbolizan las 4 estaciones del año, el disco fue grabado, producido y masterizado en Estudios La Banana en Zaragoza durante el año 2020.
2023 lanzan segundo disco en formato EP titulado 2Hermanas, ante la buena acogida que tuvo su primer álbum.
Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico.
Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias.
Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Actuación de la formación Aragonesa "Joaquín Pardinilla Sexteto" en la tercera y última jornada del Pilar Folk 2024, dentro de las Fiestas del Pilar, y celebrado en el escenario situado en la Fuente de la Hispanidad de la Plaza del Pilar de Zaragoza, el pasado Miércoles 09 octubre 2024.
Tras ellos subieron al escenario Ixeya y cerrraron Almagato & Amankay.
Grabación en un día con fuertes ráfagas de viento, lo cual se aprecia en la grabación.
Joaquín Pardinilla Sexteto lleva unos años llevando su especial visión del folklore aragonés por todo tipo de escenarios. El misterio, la gracia y la riqueza de la música tradicional están en el añma del grupo: sobre todo, el sexteto se recrea y se inspira en sus significados, en sus mensajes ocultus, en la evidente riqueza y calidad musical del repertorio popular, en la fuerza de los timbres y los ritmos, en la palabra...
El sexteto busca en los cancioneros, pero también en la arquitectura, en el paisaje, en la literatura, en la misma imaginación: sumergirse en el legado andalusí o mudéjar, en el mensaje de los chicotenes o en el nombre de los ríos.
Se convierte así en un crisol, un laboratorio donde los músicos buscan un equilibrio en el que reconocerse y un lenguaje sonoro que aportar en el ámbito de la música de raíz.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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